本书为“时代新绘·名家经典”分系列“白描如歌”的苏百钧篇。 本书是中国花鸟界苏百钧先生对于花鸟白描画的教学经验总结与经典作品集成，本书包括200余幅苏百钧老师的白描作品与少量淡彩工笔，其中重点的画还有苏老师为画写的讲解和教学总结，本书采用正度八开的大开本装帧，适合学习临摹与鉴赏收藏。在排版上采用组合图，单图和跨页的排版，整体排版流畅大气。在内容上苏老师对本次图书的出版尤为重视，特地新创作了几幅作品与总结性文字，着力于当代白描的研究。 适合于学习国画白描的本科生，研究生，以及业余爱好者。具有较高出版价值。

常熟历来是中国美术重镇，拥有悠久而璀璨的美术文化，黄公望、吴历、王翚及虞山画派等至今广为传颂。但自清末以来，常熟美术在传统文人画变革转型中的式微却是不争的事实，可这并不意味着面对产生并包容众多美术话语的20世纪时，常熟美术是“失语”的。20世纪的常熟美术是以它的同构性汇入中国美术整体运动之中的。由于深厚的人文积淀赋予美术发展的历史惯性，使常熟美术具备了延续传统的优势；又因依赖于靠近苏州、南京、杭州尤其是上海的独特地理位置，使它较易受到多元文化的辐射，拥有了破旧立新的动力。前者以“复古”为重要标识，体现了大多数常熟美术家坚持的道路。后者以“创造”为具体特征，代表了常熟美术取得的主要成就。在将后一种形态作为美术实践表征的常熟美术家中，刘必振、李咏森、庞薰琹、温肇桐、孙宗慰是其中的佼佼者。本书即以这五位美术家为叙述对象，展现20世纪常熟美术家的独特面貌。

阖闾，春秋时期吴国第二十四任国王，又作阖庐，姓姬，名光，吴王诸樊之子，故又称“公子光”。公元前514至前496年在位，著名军事家，为“春秋五霸”之一。公元前515年，刺杀了吴王僚，夺得吴国王位，史称“吴王阖闾”。阖闾上台后广泛搜罗人才，重用伍子胥、孙武等人，率师伐楚，大败楚军。并在全国推行了一系列行之有效的政策，使吴国的政治、经济和军事力量逐渐得到加强。公元前496年，因伤重死于陉，后葬于今天的虎丘山。 本书以连环画的形式描绘了阖闾的生平故事，生动形象地将阖闾传奇的一生呈现给读者。

伍子胥（公元前559年—公元前484年），名员，字子胥，楚国人，春秋末期吴国大夫、军事家。伍子胥的父兄因受费无极谗害，一同被楚平王杀害。伍子胥从楚国逃到吴国，成为吴王阖闾重臣，是姑苏城的营造者。吴国倚重伍子胥等人之谋，西破强楚、北败徐、鲁、齐，成为诸侯一霸。伍子胥曾多次劝谏吴王夫差杀勾践，夫差不听。夫差听信太宰伯嚭谗言，赐死伍子胥。伍子胥死后九年，吴国为越国所灭。 本书以连环画的形式描绘了伍子胥的生平故事，生动形象地将伍子胥传奇的一生呈现给读者。

本书以谷主与十二生肖动物们为主体，包含重庆网红景点、46道谷主最爱地道美食、重庆含“龙”字的路牌等内容，用国画形式完美地演绎了它们穿梭于山城大街小巷，吃喝玩乐以及市井生活的场景，绘本中既有让人忍俊不禁的笑点，又有接地气的生活点滴，是一本具有重庆地域特色的绘本书。插画家扫把将国画的绘画方式巧妙地运用到自己的创作中，塑造的谷主形象脍炙人口，深受读者喜爱。浓郁的中国元素、异域的色彩、极具表现力的画面，足以让作品本身丰富而又独特。 外包装：把谷主的画作运用到整体包装上，盒面及四周立体包裹，烫金工艺与流金纸的结合，传统与现代的碰撞，视觉冲击力强，谷主的霸气形象给读者呈现出一幅幅生动的视觉盛宴。 礼盒内：把画作设计成了单面册页和卷页的方式，方便读者临摹、学习和装裱馈赠；46道谷主喜爱的重庆菜设计成了蝴蝶装拉页的复古形式，韵律感强，便于典藏；重庆市内带“龙”字的路牌，以明信片的形式呈现，信封烫金包装；谷主龙和虎的形象设计到袜子上，读者可以直接穿戴，制造沉浸式阅读体验。

本书为速写技法快速入门图书，内容基础、全面，包括速写基础知识的介绍、风景速写的画法、静物速写的画法、花卉速写的画法、动物速写的画法、人物速写的画法、人物场景速写的画法。每个门类都有特别具体的作画分析，以便大众美术爱好者轻松入门。

本书从素描的工具介绍、入门技法、临摹练习和实物写生等内容入手，详细介绍了素描的各类表现技法。全书收录了多幅优秀的素描作品，涉及绘画题材非常广泛，包括几何体、花果、动物、静物、风景等。全书案例均配有视频教学课程，方便初学者更直观、深入地学习掌握技巧。内容在编写上力求由简入繁，由浅入深，循序渐进。书中包含大量的作画步骤实例，系统、全面、详细地介绍了素描的绘画技巧，希望初学者通过对书中内容的学习，能够快速掌握绘画要领，在短时间内提高自己的作画水平。

《色不碍墨：中国画创作与用色》以中国画为研究对象，对中国画色彩的发展历程、中国画色彩的关学思想、中国画的颜料品种及色彩应用、中国画的创作与用色、青绿山水画的历史兴衰进行了全面而系统的探讨。中国画作为传统文化，只有从整体上对其进行研究和把握，才能从本质上弘扬中国文化精神。只有对中国画有深层了解，才能理解中国画的构图内涵，才会理解中国画的发展从不以否定自己的传统为代价，而总是不断地从传统中汲取营养，到大自然中去寻求自我，于传统母体中脱胎换骨，来寻求新的艺术****理。在浩瀚的中国古代文化典籍中，虽然给我们留下的真正称得上研究绘画理论的专著并不太多，但论艺、论画的篇章、段落、语句俯拾皆是，或散见于诗词，或阐述于笔记小说，或徜徉于哲学著述中。若汇集序理，便会发现其不仅数量丰富，而且从色彩、笔墨等众多角度研究了中国画创作，融哲学、美学、画学为一体，形成了以探究宇宙本源为出发点来论美、论艺的一个富有哲学意蕴的独特的画学体系。随着时代的发展，中国画的理论也应该是有继承、有发展的。“笔墨当随时代”，理论自然也当随时代，这不仅是中国当代美术理论家的重任，更是当代美术家的重任。

本书以现当代书法作为研究方向，紧扣张海等书法家的书法风格展开论述。本书不仅受启发于张海先生的理论及演讲，也深受张海先生书展的影响，于是便从张海先生的书法艺术审美、创新性以及张海先生的枯笔、行草书和隶书等方面展开，详细讲述了其书法艺术与书法作品并做了进一步分析与总结。又从书法家和文人书法两个角度分析了现当代书法家如林散之、启功、陆维钊、沙孟海、赵朴初、舒同、谢瑞阶、陈天然、沈鹏等书法家和饶宗顾、姚奠中、贾平凹文人书法的书法艺术与风格，总结研究了古人与现当代书家书法艺术的发展与意义。

国画是中华很好传统文化，具有悠久的历史，写意花鸟是国画的重要分类。编写本书的目的，一是满足高等院校非国画专业学生的学习需求，培养学生对传统艺术的认知和兴趣；二是探讨以国画技法为重点的融理论、实践为一体的科学训练体系和方法。本书不仅配有丰富的插图、细致的作画步骤，还在各章前附有学习重点、学习目标、教学法建议，各章后附有小结、术语、课堂讨论、课后思考题等，比较全面的呈现了写意花鸟画临摹技法的科学训练体系。