《儿童创意素描》是一本教6-12岁的孩子学习将素描画出创意的图书，更小的孩子在家长、老师的指导下，也能按照书中所教步骤，用*简单的绘画工具（铅笔、橡皮）画出自己的创意。*、二章介绍了学习素描的基础知识，用生动、可爱的图例讲解各种专业术语。在中心部分“第三章 创意素描主题训练”中，着重讲解了立方体、长方体、圆柱体、四棱锥体、六棱柱体、圆锥体、球体和椭圆球体的创意方法。本书课程安排由浅入深，循序渐进，题材广泛，多以孩子熟悉的各种动物、植物以及生活物品、场景等为基础，让孩子们在轻松愉悦的氛围中掌握创意铅笔素描的诀窍。通过对八大形体进行形体分析、光影解读、步骤范画、创意表现、主题训练的讲解，引导孩子进行创作，给孩子留下拓展想象力的空间，尽情发挥他们的想象力和创造力。本书既可作为儿童学画素描的启蒙读物，又可作为儿童美术教学的参考用书。

这是一本有关天人合一的绘画散文集，文画统一：散文于生活细节和所思所感中展现其绘画审美理念；画作用东方人的深沉感悟和直观艺术感受来确立精神立场，结合西方现代主义绘画的表现方式和创作技巧，呈现出深远静谧的、物我两忘的非功利主义审美韵致。

书中既有我们生活中常见的各类事物，如人物、动物、植物、交通工具、生活用品、建筑，还有一些充满想象力的、孩子喜欢的形象，如独角兽、小怪兽等，外形可爱纯真，风格Q萌。绘者用富有创意与趣味的线条和形状，一步步激发孩子的绘画兴趣和想象力。绘画步骤简单易学，每一幅图还附赠高清教学视频，让孩子一看就会，能在几分钟内画出漂亮图画，享受绘画乐趣，提高审美。本书将带领孩子步入绘画殿堂。

图画书是人的一生中早接触的书籍，它对我们语言和审美的建立具有非常重要的作用。那么，如何为孩子们创作出一本成功的图画书呢？在本书中，作者对快速发展的、充满活力的图画书出版界提出了很多宝贵见解。在本书的八个章节中，作者不仅探讨了图画书的历史和演变，还探讨了图画书艺术创作的各个方面——艺术家的培养和训练、文字与图画的关系、印刷工艺的使用、图画书出版业的需求等。书中涉及的经典案例均来自世界各地著名的图画书创作者、插画师和出版社，旨在反映该领域当前的发展状况，希望能为对图画书感兴趣的作家、学生、图画书创作者提供的、有价值的信息和灵感。

在素质教育日益推进的今天，人们越来越清楚地认识到美术教育在提高和完善人的整体素质方面所起的独特作用。美术教育要带给儿童的是对美的鉴别、品味、思考和表达，同时以儿童美育为载体，培养儿童的观察、发散思维、想象创造等能力。这些训练远远要比画出一-张好 看的画更重要。本书是针对少年儿童推出的彩铅绘画兴趣教程，画风温暖、可爱，富有童趣。绘画内容包括简单的动物、植物、风景和日常事物，并搭配有绘画步骤和画法讲解。本书选取的绘画作品，线条简单明朗，像是简笔画。在此基础上，读者还可以学习到简单的彩铅上色技巧。对于少年儿童学习绘画和培养美术爱好而言，本书是不错的选择。

在教育格局大发展的背景下，社会、学校和家长对于青少年的美育教育和艺术培养重新提高了一个新的认知。提高孩子对美的感知，对其情商、心态的塑造都会有十分重要的积极影响。为了满足学生的个性化需求，学校都在积极地开展丰富多彩的科普、文体、艺术、劳动、阅读、兴趣小组及社团活动，以此促进学生的全面健康成长。为此我们策划了一套提升青少年素养的美育系列图书，大部分图书都规划为16堂课的形式，方便老师安排课堂内容。本书是针对素质拓展而量身定制的一本创意美术绘画教材。它将课堂教学与课后实践相结合，从易到难，循序渐进，全书安排了5个主题—简单图形表达、创意图形组合、空间关系表达、创意线描和大师临摹，每一个主题下又有3～4节课堂教学，里面包含了难易程度、创意提示、工具材料、创作过程和课后拓展5个环节。此外，本书还配备了详细的视频教学，扫码即学，将线下教学和线上教学完美结合。本书语言简明易懂，讲解步骤清晰易学，适合作为美育系列课程的教材，也适合作为美术爱好者的学习教程。

简介：色彩无处不在，寻常却又神秘。我们能清楚地看到每一种颜色，并大致知道它们的名字，但似乎又对它们一无所知。随着近年来人们对中国传统文化的重新审视，越来越多的目光开始投向中国传统文化中的色彩，关于色彩的“怀旧”浪潮随之而来。其实每一个“旧”也曾是闪闪发亮的“新”，对“旧”的认识与回溯同时也是对“新”的反思与展望。存在于“旧时”的文化，不仅包含了匠人精神、集体智慧，更是关乎一个民族共有的精神财富。《旧时色》将诞生于中华大地的色彩们，选取具有代表性的种类，将其演变历史、美学意义和具体呈现娓娓道来。仿佛每一种色彩都有了生命，有了前世今生。本书旨在让读者们以色彩为媒，去重识传统，在生活中感悟色彩，在色彩中体味人生。

本书是一本适合少儿学习国画的绘画启蒙图书，通过简单的绘画工具，让孩子可以很快的掌握国画的绘画技巧。在学习过程中能帮助孩子主动发现身边美的事物，并能用画笔记下它。本书还收入一些孩子的绘画作品，能让小朋友自己增强绘画的信心。

本书不同于普及知识的艺术类理论书籍，没有晦涩的理论知识，以独家的角度为我们剖析一幅又一幅经典的画作。按照艺术史顺序的划分系统性选择了16-20世纪来自17个不同国家的366幅名作，让读者可以在一年中每天可以欣赏一位艺术家的作品。书中选取的画作都是非常具有代表性的世界名画，无论是表现手法还是创作技巧都非常值得借鉴和学习，更是本书的亮点，定会让进行绘画创作的朋友受益匪浅。

《宋代徽宗朝宫廷绘画研究》是学者李方红在对中国古代艺术史的研究积累下，在其博士毕业论文的基础上完善而成的综合性著作。该书不仅采用了传统美术史风格学的研究方式，还将图像学、艺术社会学、政治学、视觉文化研究等跨学科研究方法融入其中，重新梳理、再现和重塑宋代徽宗朝宫廷绘画的整体面貌和生态。本书共有五章，在向读者厘清徽宗绘画研究的范式转变后，从徽宗文治的政治特点与文化传承，到宫廷绘画与文化绘画的对比，再到宋徽宗与宋元绘画在面貌和理论的转变，从而总结出徽宗绘画的历史意义与政治使命。