本书稿据1993年中央公论出版《中国绘画史研究》而译。由作者不同时期的63篇文章结集而成，内容涉及中国绘画众多现象诸如故事山水画、经变画、绘卷等，并时时与日本绘画对比，以梳理其渊源同异，探赜索隐、见微知著，具有极高的学术价值。以罕见的洞察力和烂熟于心的史料分析逼近作品本身，不仅能在社会文化宏观的背景下把握画家和作品的位置，同时也精于实证性的分析，由此发现了画家笔迹甚密的隐款，或精微地解读出制作者留在画面上的经营痕迹。他认为，就中国绘画史而言，重要的并非框架，而是支撑其根基的诸种事象。这种研究态度极大地影响了同时代及后来的绘画史研究者们。

《王雪青/郑美京精品课程——三维设计基础（增补版）》突破了传统“立体构成”的基础课程架构，改变了中国当代艺术设计基础教学理念与模式，影响了几代艺术设计教育者与学习者。《王雪青/郑美京精品课程——三维设计基础（增补版）》包含了原“三大构成”中“立体构成”的相关知识，但从时代意义上进行了知识更新，以全新的思路针对三维范围内与体积、空间、材质相关的多样化表现手段与创造能力进行训练，在课程的设置方面由浅入深、循序渐进，并辅以针对性案例练习，具有实用性、国际性。本书出版以来，受到广大设计院校师生的欢迎。在教学实践中，王雪青、郑美京教授也在不断地完善他们的教学理念和方法，并将他们的研究成果展示在本教材中。

本书是一本零基础的彩色铅笔人物画技法书，通过24个不同风格的美少女实例教程详细讲解彩铅人物画的绘画步骤和细节技巧。开篇从工具准备和彩铅的基本绘画技法讲起，到面部比例、五官在不同角度下的特点、9种经典姿势的解析，再到五官的上色方法，以简单的方法和丰富的案例，循序渐进，带大家走进迷人的少女时光，即使是初学者也可以毫无负担地进行临摹学习。画出你心目中的理想形象和渴望成为的样子吧，在创作的过程中感受属于自己的幸福。

本教材作为美术造型基础训练用书，将造型基础与风景速写紧密结合，强调速写的基础训练，通过实例示范与画法步骤讲解，力求使风景速写表现技法简单易学，并将审美提高融入到技法学习中，旨在提高学生的造型能力和审美能力。本书主要内容共4大块：基础、技法、实践、实例，具体分为6章，包括：第1部分（第1~3章）——风景速写基础，主要讲解造型基础、透视原理与实践、构图方法、风景速写表现方法等速写基础；第2部分（第4章）——风景速写的分类表现与画法，主要通过实例分解画法及步骤示范，讲解风景速写中的单体、植物、山石、建筑等造型元素的画法，这也是本书的重点；第3部分（第5章）——风景速写与设计，主要讲解风景速写与设计构思草图表现、风景速写与手绘表现的异同；第4部分（第6章）——风景速写作品实例与分析，通过作品实例，分析风景速写中的各种表现方法与规律。本书主要作为高等院校艺术设计（环境设计、公共艺术）、园林、城市规划、风景园林等专业的教学用书。

从造型、用笔、用墨，到重点部位的画法，书中的每幅画都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明，内容由浅入深，笔墨变化生动，富有情趣，文字浅显易懂。针对每幅画中的主体物以及难画的点，书中都有专门的篇幅讲解，让孩子做到真正的分步练习，敢于拿起笔作画。 通过本书的学习，在对少儿进行传统文化教育的同时，使他们逐渐掌握简单的花卉画法，了解笔墨与造型的常识，激发作画兴趣。

拉斐尔的一生短暂而又丰富多彩，这是个无与伦比的大师的故事。从乌尔比诺到佛罗伦萨，再到罗马，天才拉斐尔在不同的时空转换中成就着自己为后世奉为经典的非凡艺术。这位文艺复兴卓绝天才，才华横溢，却英年早逝。《拉斐尔》以时间为轴，通过艺术家短短37年人生中的辗转经历，映照着这位大师在不同时期创作风格的转变，诠释何为“隽永之美”。拉斐尔生于翁布里亚的乌尔比诺，这位乌尔比诺的学徒随后来到佛罗伦萨经历蜕变成长，在此研习达·芬奇和米开朗琪罗的创作。来到罗马，在签字厅和伊利奥多罗厅的创作正是拉斐尔在梵蒂冈达到的艺术。有精彩的故事，也有经典的作品。湿壁画、油画、铅笔画、粉笔画，圣母像、人物肖像……在这本不同寻常的书中，点缀着数百幅已成为艺术史基石的绝世名作，不同章节，集结不同时期的经典画作。在作者的带领下，通过产生新的反思、对比和理解，读者可以清晰地理解这位乌尔比诺的天才作为文艺复兴的主角和大师的不朽辉煌。如何鉴别一幅画是不是拉斐尔所作？画作的和谐、对称、平衡，及其运笔的灵巧，构图和技法的完美，或可提供一种角度。而《拉斐尔》一书的作者法比奥·斯卡莱蒂，作为意大利文艺复兴时期艺术学者以及归因主题方面的专家，通过揭示画作背后层层叠加的故事，展现画作如何历经时空变幻，辗转易手，另辟蹊径地给出了另一种全新的角度和答案。除了能感受到作者的深厚学识，书中还蕴含着其强烈的热情，在传统意义上具有感染力的元素使得这本书能带给读者愉悦和难忘的阅读体验。

童绘美术馆系列是一套针对5—10岁少儿，根据他们的心理年龄、审美喜好和课堂教学经验，总结、研究出的少儿美术绘画教程，由陈夏玲老师编著。每本书包含植物、动物、人物、风景等诸多题材的绘画教学、轻松愉快的互动式短课文、精简干练的教学小提示，步骤明确、易操作、作品效果好，多方面满足教师教学使用和孩子学习使用。本分册是系列中的以水墨为主、多种绘画材料结合课程部分，以水墨绘画技法步骤图和学生的练习作品为主要内容。本分册是系列中的以线描为主的课程部分，以线描技法步骤图和学生的练习作品组成的绘画教程。充分结合马克笔、勾线笔等媒材的特性，发挥点、线、面等图饰技法。部分课程采用临摹大师名作的方式，带领孩子领略大师构图，玩转创意绘画。

在素质教育日益推进的今天，人们越来越清楚地认识到美术教育在提高和完善人的整体素质方面所起的独特作用。美术教育要带给儿童的是对美的鉴别、品味、思考和表达，同时以儿童美育为载体，培养儿童的观察、发散思维、想象创造等能力。这些训练远远要比画出一-张好 看的画更重要。本书是针对少年儿童推出的水粉绘画兴趣教程，画风温暖、可爱，富有童趣。绘画内容包括简单的动物、植物、风景和日常事物，并搭配有绘画步骤和画法讲解。本书选取的绘画作品，线条简单明朗，像是简笔画。在此基础上，读者还可以学习到简单的水粉上色技巧。对于少年儿童学习绘画和培养美术爱好而言，本书是不错的选择。

浮世绘，是日本江户时代兴起的一种绘画形式，主要描绘了“俗世之美”，花鸟、美人、妖怪等都是浮世绘常见的主题。而论起在浮世绘中登场较多的动物，毫无疑问一定有猫，多位浮世绘画师都以猫为主题创作了各具特色的作品。以歌川派晚期大师歌川国芳为例，他的一生中创作了不同主题的作品，但只有猫始终贯穿于他各个时期的作品当中。在浮世绘的世界中，猫有时以平常姿态登场，或坐或卧，自成风景；有时与美人相互依偎，悠闲互动；有时又会以人的形象出现，造型百变；有时甚至可以化为妖怪，将人类玩弄于股掌之中……本书展示了歌川广重、歌川国芳、月冈芳年等多位江户·明治时代的浮世绘大家作品，各种姿态的猫在各位大师笔下栩栩如生，仿若一场浮世的猫之百景。无论是过去还是现在，猫的魅力一如既往地让人无法抗拒。本书将向您介绍浮世绘中那些知名、经典的猫绘。

本书原著作为《世界美术丛书》之一种，于1995年由日本“東信堂”出版。中国版画是中国美术的一个重要门类，在中国文化艺术史上具有重要的价值和地位。本书为著者在已经发表的各类有关中国版画历史的文章的基础上，对其进行扩充、修订、整合而成。主要以中国版画的历史发展为线索，将自唐代至清代的中国版画历史，大致分为佛教版画时代、文学书籍插画发展时代、版画艺术自立时代这三个主要阶段，从遗存版画中选取具有绘画史意义的作品，对其进行了概述和分析，其中明清时代所占篇幅尤大。从本书中，读者可以了解到，自唐代至清代的版画创作活动，创作了包含以佛像为主的唐代版画在内的历代多种多样的作品，后以充满现实性和人情味的人物版画划上了句号；同时还可以发现，历代各类版画原稿画家、刻工、编者及刊行者是基于怎样的目的和想法，为了哪些读者与观赏者而制作版画的，这些因素又是如何影响版画的形态、内容、质量和数量的。