《中国画生态体系论》（作者毛亦农）是目前国内**部从生态学的一 个全新角度完整地来论述中国画体系的专*。《中国画生态体系论》从生 态哲学的视野，用生态科学的原理，以生态伦理学的情怀和绘画美学的方 法去研究人与自然、社会和绘画之间的相互关系，以及中国画的发生、发 展、交汇、融合、变迁、完善的历程，这是一个具有开创性、时代性、积 *性的探索。本书融合了作者多年来在中国画专业领域研究中的理论成果 和实践经验，立意新颖、观点鲜明、思路清晰，逻辑性强，其主要学术观 点和思想得到了学术界的普遍赞同。本书语言流畅，图文并茂，可作文史类、艺术类研究生、本科、专科 学生教材或参考阅读书籍，也可作美术爱好者、业余美术研究者教学参考 和研究参考书籍。

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“李猛聊画”原是一个在线直播节目。之所以叫“聊画”，是希望和听众们在轻松的状态下聊聊自己的创作心得和体会。我害怕说教式或讲座式的交流，觉得人只有放松了，才能直接、真实地表达自我。聊画的初衷也很朴素，艺术创作是寂寞的，或许我能用声音陪伴大家一程，相互学习，共同提高。画家听众们很是领情，在直播间里沉浸式地听我聊自己曾经的迷茫和解决的办法，点评他们的近作，解答他们热切的提问。聊的话题超过60个，它们以“一个初级油画创作者如何成长为一名艺术家”为主题，涵盖了画家的成长规划，艺术创作的方方面面，以及画家如何参展、与画廊合作等成为职业艺术家的几大块内容，这些都是本人根据自身的艺术生涯总结、反思和提炼而得。一路聊画过来，接触了大量的画家朋友，我经历过的种种困惑和迷茫他们都有过或正在经历，所以在交流当中非常自然和亲切。精选出及独立又关联的一部分直播话题，将直播语音选择性地转化成文字，于是就有了《李猛聊画》这本书。

三谱之中尤以孙过庭《书谱》*为显著，然为后代所重者，非言其谱善教人也。盖因其书迹甚佳，堪为后世学二王之标范。若非饱学之士，观之恐难明其堂奥，此高处难胜寒，曲高和寡者也。况夫学书之道，各有体别，各具其理，触纸即生法度，皆须有具体之法可依，若徒事书论恐如纸上谈兵之辈，欲重蹈赵氏之覆辙乎？若学力尚浅之子，徒研孙氏作书乖合之理。即五合兼备，果能如右军书兰亭至神品者乎？吾尝观于拳谱所示，皆以图文并举之法教人，一招一式莫不明了，作画谱者，一木一石，唯恐不清，岂独书谱可外乎？孙氏《书谱》饱学之士观之尚有临绝顶深渊之叹，况初学之子，学力尚浅，读此《书谱》必生退缩之心。老子云：“千里之行，始于足下。”学书之法赖于笔墨，得于学古，若行万里之路，皆须从一碑一帖，一笔一画起手。然今所传古之碑帖，无论秦汉魏晋皆无原貌可循。古语云：“失之毫厘，谬以千里。”秦汉魏晋诸碑帖历经千年饱受侵蚀，遗点失掠，少横短竖，微茫难辨。孙氏《书谱》云：“察之者尚精，拟之者贵似。”然对此残碑伪帖，何以察之尚精？既不能精，又何必似之？既不能似，又何以学古？或曰：“既无原貌可循，汝何以辩之？”答曰：“此机缘不同，学力所致耳。”昔人云：“经师易遇，人师难遭”然则言及书学之经师，又谈何易遇？是故欲效拳谱以授招式，仿画谱以传歌诀，乃作此《书谱》。

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经常有想画画的冲动，无奈不能常守在画架边。偶找到绘画软件，可以随意画画。便经常在按捺不住的情绪下，随心勾勒，没想到，已成作品。便一发不可收拾，那刹那间挥洒的瞬间，更能直接反应潜在心底，或是意识里的影像

陈建军编著的《中国美术史》写得系统而简明，通过对中国传统美术形态的转变为结点进行分期，主要论述中国美术和与之相应的中华民族审美意识自发生到民国发展演变的历史。全书图文并茂，内容广博，并以大量传世之作及考古文物来阐述三个方面的延续和变化：中国传统手工艺（工艺美术、设计）的演进；中国传统建筑的演变；中国绘画，即中国画的演化。

坚持以科学发展观统领文艺思想，牢牢把握社会主义先进文化前进方向，积极投身讴歌时代的文艺创作活动，为广州加快建设国家中心城市、全面提升科学发展实力作出应有贡献是社会和人民对广大美术家提出的历史责任。眼下，当我们手捧这份沉甸甸的文化成果，当我们听到将有更多的此类美术理论研究成果的出版问世，我们看到的是广州美术理论更为深远、更为广阔的远景。极目远方，在当代美术界所处的多元性、多层次性和复杂性，并总是在不断地发展过程中，相信广大的美术家将把优秀的岭南文化传统和学术研究方法薪火相传，一以贯之，并随着自身体系的丰富和自身价值的加强，取得突破性的进展，构筑实现广州美术创作中实践与理论的共同繁荣。

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本书诗画合一。诗，飘逸，灵秀，使人嗅到草的成长，花的芬芳，叶的飘落，夜的静长；画，瞬间，永恒，法眼寺的石阶，狮子峰的吊桥，桃花潭的碧波……捧读此书，黄柏山的诗情画意尽现眼前。