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综观魏峰似古而实新的大写意花鸟，大气磅礴，如黄钟大吕，大音希声，骨力苍劲，笔饱墨厚，色彩强烈，气势雄浑。其得笔处源在吴昌硕，流在白石老人，而又左右采撷。他不仅坚持在传统的基础上创新，而且自觉地以现代观念对待传统。不步前人后尘，有自己的章法，在有法和无法之间寻找自己个性化的表现语言。作品中既有理性思考的严谨，又有激情张扬的活力，画中形与意、情、趣融为一体，呈现出大家手笔、大造天成的大美境界，颇有艺术的感染力。

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《二十一世纪主流画家·王西京》是八开本精装个人画集。旨在弘扬中国传统文化，促进当代艺术交流，展示国画名家精品，推动艺术市场繁荣。本书收录了王西京老师精典之作。王西京的作品表达了作者对祖国的热爱、对民族精神的歌颂、对真善美的追求。他笔下的历史题材的人物画，很注重艺术本体，注重语言自身的感染力，既有写实的造型技巧，又有中国画的笔墨功力。高士人物风格鲜明，与关陕一带地域生态、人文风气和历史渊源联系密切；古代人物风神独具，用笔精湛娴熟，气息静穆空寂；仕女画冷艳清绝。具有画家独有的个性和风格。

本书在对王兰若先生个案研究的基础上展开，分为“负笈传薪”、“自写生气”、“九九变法”三个版块。“负笈传薪”包含两个方面的内容，“负笈”指王老由岭东、上海求学所得到的艺术滋养；“传薪”不仅隐喻王老是中国艺术传统的继承者同时他又将把习自前人的精髓和自己所悟传与后辈，可谓桃李天下。王兰若先生自幼生活在诗书继世的中医之家，绘画随本邑画家发蒙，又于1933年负笈海上。在上海学习期间，受教于黄宾虹、刘海粟、谢公展、诸闻韵、诸乐三、潘天寿、王个簃等诸多名家。1935年，从上海美专毕业的王兰若回到故乡执教，美术教育从此成了他生涯中艺术创作之外重要的事业。育人之外，他仍不忘勤力追摹古人，从岭东到海派再上溯宋元，王兰若正是通过诸位老师和摹古接过先贤手中中国书画的薪火，在长期中西绘画实践中融会贯通，而后悉心传授给跋涉在这条道路上的后辈，成为岭东艺术传承道路上一个重要的驿站。这个单元主要展出王兰若先生求学时期和摹古的作品。“自写生气”这一版块既关注王兰若先生一生以自然为师，将写生化为其作品生成的重要源泉，贯穿始终。同时也寓示他无论遇到何种艰险，依然具有那份旺盛的生命力。展出的展品除了王兰若先生的写生画作，还有精彩的速写稿本，这些不同时期、内容丰富的稿本承载着太多的风霜和王兰若先生执着的艺术追求。“九九变法”的“九九”实指王老九十九岁时开始的画风新变，同时“九九”在中国人的意念里是至大的数字，也是吉祥的数字。“九九变法”寓意着一位艺术家走到生命与艺术至高处的一次凤凰涅槃。2008年冬天，年近期颐的王兰若先生不慎跌伤，脑部遭受重创，身体十分虚弱，记忆力和语言表达能力都大大衰退，身体稍好他又执画笔，竟画出全新的面貌，如果说这种新面貌是天作之合的“偶得”，那么往前重温王兰若先生的艺术生涯，再往后了解百岁直至百岁晋四的作品中他对这种“偶得”的消化和整合，就一望可知“九九变法”并非凭空生发。从岭东到海上的求学经历为王老打下良好的基础，而教学则是一个反思所学再哺出的过程，几十年如一日的写生和创作更是让他能在写物寄情时随心所欲，“九九变法”的成功出于长久的积累和修炼。正如郎绍君先生所说：“古人说‘大器晚成’，意思是说，‘大器’很难早成，如黄宾虹所言，‘出脱太早’，基础不牢，容易夭折。中国画是一种有难度的艺术，掌握技巧难，臻于‘得乎道而进乎技’之境更难。持久的功夫，高尚的人品，优美的情操，综合的学养，都不能少。但即使这样，也未必能成大器。这就涉及另一层意思：中国画艺术只有功夫还不够，还需要天人湊泊的机宜。佛家说正果可以‘苦修’得，可以‘顿悟’得。中国画是一种需要内在超越的艺术。也许可以说，兰若先生艺术的自我超越，既是内修所得，也由顿悟而来，如宋人郭虚说的‘默契神会，不知然而然’的自然天成。”

本册《丹青巨匠·书画名家精品集》中收录的是法鹏先生多年收藏的书画作品中部分大家熟识的名家作品，也是法鹏先生反复研究赏析的作品，是凝聚了历史积淀和大家智慧的结晶。本册中收录的有齐白石、徐悲鸿、潘天寿、陆俨少、黄胄、吴冠中、李可染等众多名家作品。

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