《画虫·话虫》是《画鱼话鱼》《画鸟话鸟》的姐妹篇，形式新颖，独具一格。作者以“虫”为题，画了100幅国画，并撰写100篇文章与之对应。按照昆虫家族、昆虫趣闻、昆虫妙用、昆虫危害、昆虫寓理，昆虫俚语将全书分为六个章节，画文并茂，妙趣横生。《画虫·话虫》具有知识型、趣味性和哲理性，具备独特的出版价值。

身体是我们非常宝贵的三维财富，我们的身体使这个世界得以呈现，人们按照自己身体的尺度制造了餐具、桌、椅子等日常生活用品，建造了房屋、街道以及城市；人们甚至参照自己的身体构造建立了社会结构和社会秩序。当一个人说“这里”“那里”，是他以自己身体作为坐标来阐述位置；当一个人说“上面”“下面”，是他以自己身体为标准来判断纵向空间；当一个人说“大”“小”，是他以自己身体为尺度来丈量他者……我们每个人都有身体，“从某种意义上说，人就是身体”。但是长久以来，我们对于身体（body）的认识和研究却往往只存在于肉体（flesh）的维度，身体实际上是一个多层次且错综复杂的概念。身体即不完全为解剖学和生理学概念上的肉体。首先，肉体是身体的自然属性，是身体非常基本的维度，人与人的身体有着共同的特性但又各不相同；其次，身体是身/心合一的统一整体，把灵魂、意识和肉身相分离的二元论早巳引起思想界的警觉并且被摒弃，“我完完全全就是身体，灵魂不过是身体上的某物的称呼”，人的灵魂、意识栖居于人的身体，身体包含肉体，但不只是肉体，身体是灵魂与肉身共同构筑的统一体。一个人和他的身体是统一的，人和身体并非两样东西：“我”就是“我”的身体；再次，身体不但是物质和精神的共同体，身体还是由人类社会的思想文化以及历史所共同形塑的结果。现代身体哲学树立了身体对于认知世界的先决性和重要性，从身体理论背景来说，身体理论又涉及哲学、社会学、人类学、现象学、心理学、美学、经济学等多个维度。对空间的研究涉及很多领域，从几何学、物理学、哲学到美学，空间对于艺术创作者而言非常重要。人类的历史其实是一部身体史，人对空间的认识历史也是一部对身体的认识历史。

崔如琢先生连续几年被胡润艺术榜等权威机构评为国际最知名、影响力**、最成功、最畅销的当代在世画家。目前为止，他已经有近20件作品拍卖成交过亿，在当代画史上少见。尤其在慈善领域，堪称首善。汶川地震期间，他向灾区捐款5000万现金，后又向故宫捐款1亿元现金和15件书画作品。人民大会堂悬挂的**尺幅作品《荷风盛世》就出自其笔下。崔如琢先生一生为艺术而艺术，一心将国家强盛、民族复兴与自己的绘画理想联系在一起，并努力把本土艺术推向国际，欲实现夺回国际文化话语权，让西方重新认识中国传统文化价值的目标。同时，他也希望以此唤其国内画界同道的民族自豪感、自信心。本书是研究崔如琢先生的一本重要学术著作，以历史、哲学、思想史、画史的角度从崔先生的家谱、生平、生活经历写起，由近及远，深入阐述、解析了他的艺术思想、生活态度、精神价值、艺术创作特点、艺术成就等。它是目前为止，画史上较专业、较全面的一本评传类专著之一。

中国画以其独特的绘画材料、表现手法、悠久历史和文化内涵在世界美术领域独树一帜，自成体系。朱颖人师承潘天寿、吴茀之、诸乐三先生，毕业于中央美术学院华东分院（现为中国美术学院）并留校任教直至退休。先生从事画鸟画创作与教学数十年，在中国画教学与创作，处理继承与发展、传承与创新的关系上也有着深刻的实践与体悟。《守正求新——朱颖人谈中国画教学和创作》全书图文并茂，既有科普价值，也有一定的学术含量，尤其在中国画学研究方面，可以作为国画创作与技法上的一本不错的工具书和入门学习手册。

明代书画仿古模式的形成和发展是中国传统书画发展过程中的重要现象之一。本书以明代书画仿古模式形成的思想根源、理论和图像基础，以及明代书画仿古模式的理论形态、模式类型为主干，分析这一模式中书画仿古与自由表达之间的矛盾和张力。明代书画仿古模式之“明代”，并非特指朱明王朝，而是指形成于明代中期具有明代特色的书画仿古模式。与清代书画仿古模式相比，明代书画仿古模式的核心是经典意识和道统意识，它从多个角度继承了西汉扬雄以来的潜心圣学思想。在经典意识和道统意识的引领下，明代书画仿古模式强调对晋唐、宋元等书画经典的深度学习和创造性模仿（如实临、意临），尤其重视挖掘书画经典作品中蕴含的文化内涵和人文精神。阅读此书，可为读者了解明代书画艺术、社会思想等提供帮助，尤其是可以为传统文化艺术的创造性继承和发展提供思路。

任何艺术创造，站在前人的肩膀上去思考，视野和道路才会更加宽广。本书作为画语汇编，为读者提供了以往名家关于水彩艺术各方面集大成的经验文本，具有较强的参考价值。 本书的三大篇章，“理念篇”映现着水彩名家的美学主张、审美趣味及艺术追求；“技艺篇”荟萃了水彩名家对“艺”与“术”的深入探究、深刻体悟及宝贵经验；“评论篇”彰显着水彩名家、著名评论家对水彩画现状、审美品质的真诚而尖锐的品评以及对未来发展的深度思考。收入书中的170多位中外著名水彩画家、评论家关于水彩画的240余条画语，涉及张眉孙、关广志、李詠森、李剑晨、潘思同、张充仁、王肇民等多位前辈，部分由画家提供，有的是编者从发表和出版的水彩创作随笔、学术研讨会纪要、画家访谈、水彩画集、论文及教材等数十万文字中精选出来的。每条画语基本都配有与内容相关的水彩佳作图版，以加深读者对文本的体会和理解，增强了本书的观赏性和可读性。 编入书中的名家画语，均为取其精要的片段选录，不作长篇大论的全载，因而具有观点明确、内涵丰厚、集中扼要、透彻易懂的特点，给读者以深刻的启发和思考。可以说，这是一部关于水彩艺术别开生面的图文并茂的工具书，为广大水彩画爱好者提供了丰富而经典的研习资料。

这是一本全面解读印象主义艺术运动的图文书。作者结合工业革命和现代化的大背景，按照时间顺序厘清了印象主义的起源、发展及对后来的艺术潮流带来的各种影响。每章均以著名的印象派画作开篇，然后讲述该艺术运动的阶段性历史发展，广泛引用当时著名艺术批评家及作家的解说及评论，对不同的关键人物、艺术概念、绘画主题进行详细分析，并以图文结合的方式解读印象派的艺术手法。它为读者提供了一种更鲜活的解说方式，能让他们更透彻地理解这场轰轰烈烈的艺术运动，堪称一本真正的关于印象主义的图像宝典、年鉴宝典、历史宝典和艺术宝典。

这本书将深入探讨如何为童书绘制插画，特别是针对适合 0 ~ 8 岁儿童读者的绘本。 本书将为各个创作阶段都提供指导，涉及各类须仔细考虑的因素， 帮助你创作富有深度而又引人入胜的故事，不仅为儿童读者带来快 乐，同时也吸引成人读者。 本书详细介绍了儿童绘本的创作思路及过程，并精选了9 个完整的不同年龄段的绘本创作实例，从策划到实现做了详细的介绍，让读者能全面地了解儿童绘本创作，帮助读者从新手成？为畅销儿童绘本插画师。

全书共分为9个章节，第1到3章系统的讲述互联网插画的基础相关知识，以分析互联网插画定位为切入点，讲授Photoshop的绘画基础功能综合运用，以及商业插画中的配色原理和构图技巧；第4到8章为全书的商业插画案例部分，通过具有代表性和点击量的商业插画案例，多层式的展示互联网扁平风格插画的设计形式，让读者能够通过该书，在了解互联网插画的同时，也能学习到大量的插画干货技法以及商业案例设计思路。

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