OC即“Original Character”，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是向读者讲解如何设计、绘制OC的教程。本书共3章。第1章向读者介绍与OC相关的一些基础知识。第2章介绍创作OC的基础技法，包括人体造型、服装、设计手法等内容。第3章是案例详解，介绍了20个不同风格、元素的案例，向读者分享了从创意构思到成稿绘制的全过程。本书适合喜欢二次元文化、想通过学习教程来画二次元角色，以及想要拥有自己的OC的人群阅读。

厚涂插画通过明快的色彩、多变的笔触和肌理，来表达画面的不同意境。本书以厚涂插画为主，介绍Procreate软件的运用和厚涂人像的绘制技法。本书主要内容有：Procreate厚涂插画绘画基础、线稿与黑白体块训练、光影与色彩的运用，厚涂少女插画局部特写、服装、配件以及单人写生训练，厚涂虚拟人物插画创作训练等。内容循序渐进，丰富实用，操作步骤讲解细致，便于零基础读者快速掌握相关知识。本书适用人群广泛，零基础的插画爱好者、对厚涂插画技法提升感兴趣的读者、想要兼职接单的画师等都可阅读本书来学习Procreate厚涂插画。本书也可用作职业院校相关专业的教材及参考书。

本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技巧，涵盖了构图、人体形态、姿势的魅力、线条的区分、CG表现、氛围的渲染、颜色的使用方法、细节刻画等动漫绘画的关键要素，旨在通过“图鉴 技巧说明”的通俗易懂的方式，帮助读者快速应用200种实用技巧提升绘画技能。

本书是一本工笔花卉的技法教程，书中包含了工笔画的基本概念和发展脉络，绘画材料，用笔与调色技法，宋代小品花卉临摹与同题材创作方法，常见折枝花卉创作与多品种花卉组合创作方法。作者总结了多年一线教学经验，删繁就简，注重继承传统，强调扎实的手头基本功。全书图文并茂，创作素材由简至繁，由易到难。同步匹配详细的技法视频和案例创作步骤视频更是本书的一大亮点。全书19幅画作均配有白描稿，可扫码下载，方便广大零基础工笔画爱好者直接上色，增强参与感和成就感。

手卷装裱技艺历史悠久，自古迄今一脉相承，蔚为大观。在众多书画装裱形制中，手卷卷装裱难度最大，工艺最繁琐，技术门槛最高。目前，关于手卷装裱的工艺流程却东鳞西爪，并无系统说明，学习者苦于无门。《手卷装裱》这本书全面系统地介绍手卷装裱的相关知识，以图文结合的形式详细讲解手卷装裱技艺，理论与实际案例相结合，对一些关键性技术进行分析。同时，本书的第五章还深读解读了手卷的品评方法和标准，并在书的末尾呈现了各个朝代具有代表性的装裱作品。本书非常适合博物馆、文保工作人员、收藏家、书画装裱及修复工作者和师生，以及业余爱好者阅读。

在漫画绘画中，角色的感情应该通过身体的整体来表现，这本书让你了解一切关于如何在漫画绘制中让人物描绘的表现力得到飞跃提升的方法，是一本高阶漫画教程。全书一共分为六章：第一章，讲解动作与情感表达的思考方式，通过不同的身体动作表达人物不同的性格。第二章，讲解表现感情的草图的描绘方法，绘制各式各样的草图。第三章，讲解身体绘制的基础，包括眼镜的画法、立体侧脸的画法、手臂的画法、足的画法、膝盖的画法，以及身体各种曲线等。第四章，讲解如何描绘各种各样的动作和姿势，包括站立、坐姿、向后看等。第五章，讲解各种情绪要如何表现，包括喜悦、愤怒、悲伤、忧郁、倦怠、害羞、放松等。第六章，讲解角色和图案的区分。

本书是一本详细讲解人物绘画技巧的书籍，全书分为六个章节。第一章介绍身体的平衡与构造，帮助读者建立对人体整体结构的认识。第二章至第六章则分别详细讲解了面部、身体、手和手臂、腿和脚以及服装与姿势的画法。每个章节都包含丰富的绘图步骤和插图，以直观的方式展示如何捕捉和描绘人物的细节特征。书中还穿插了多个专栏，包括不同年龄体格差异、不同角度下五官的位置、女性的胸部特征、手掌的骨骼结构以及画面的纵深关系等，为读者提供了更加全面的绘画知识和技巧。

《世界花纹与图案大典》收录世界各地不同风格的古今装饰纹样1500例，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，内容涵盖家居用品、平面印刷品和艺术品等，涉及服饰、地毯、窗帘、桌布、灯饰、壁纸、地板、瓷砖、家具、剪纸、图书等常见生活用品，向我们展示了人类的日常生活之美。所有图案标注设计者和年代等基本信息，配以简要的文字介绍，并用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考资料，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的典藏之作。

中国建筑是中国几千年传统文化的载体，通过绘画古建筑，我们可以更好地了解和传承中国的历史文化。同时，中国古建筑的造型和色彩具有非常重要的美学价值。作者选用油画棒作为绘画材料，结合配赠的教学视频，通过对造型和色彩的基础讲解，从技法到心法，让每位读者在绘制中更好地理解和掌握绘制建筑的方法。本书为了更好地方便读者，让读者可以快速上手绘制，全书以涂色底稿的形式，结合复古的特种纸张，让读者更好地绘画古建筑，更好地了解古建筑之美。

古典油画盛行于文艺复兴时期，是达·芬奇、提香、伦勃朗、夏尔丹等艺术家擅长的绘画形式，也是近代、现代油画的基础。本书共分7章：第1～4章讲解了古典油画的基础知识和绘制步骤，包括拓印、制底、塑造底层阴影、提白、罩染等技法；第5章讲解了色彩理论和限色练习，解决调色的问题；第6章为提白与罩染的混合运用，并展示部分绘画作业；第7章讲解了油画结束后上光、装裱、拍摄、存放等方面的方法与技巧；附录部分介绍并列举了绘制油画常用的媒介剂等工具和材料，以及油画常用颜色及对应英文。书中还分享了一些一介良方（高宁）关于古典油画绘制原则和技巧的视频讲解，可帮助读者快速理解和学会古典油画。本书内容充实、通俗易懂，以交付作品为目标，着重分享绘画技法，适用于古典油画学习者、爱好者阅读，也可作为绘画类美术专业的教学用书。