本书为小红书网红“小野新泽”的丙烯画技法书，作者绘画风格清晰、雅致且治愈，深受当下年轻人喜爱。该书内容分为丙烯画基础知识、丙烯画色彩搭配、多系列主题丙烯画讲解三个部分，范画包括了春野系列、甜夏系列、秋暖系列、治愈系插画系列、复古花色系列等，分步骤深入浅出地讲解了每幅作品的作画步骤，由浅入深地适应了不同读者的需求，为广大白领、学生、艺术爱好者和提供了学习绘画的理想范本。希望可以通过欣赏学习小野的画，让大家在嘈杂的工作生活中感到一丝治愈与平静，让内心感受到美好和柔软，治愈当下心境，重拾对美好的向往，让生活多些颜色，保持纯真，继续出发！

本书是一本面向小朋友的铅笔素描画教程书。这里精心选取了动物、美食、生活、奇幻等24组主题案例，用童真的笔触，与小朋友们一起，观察并练习用铅笔素描的方式表达和创造出来。书中还融合了有趣的小贴士、小知识，给小朋友更多的奇思妙想提供一些灵感启发，进而增强观察力、构建空间意识、打下绘画基本功，让小朋友睁开纯真的双眼，留意观察身边的美好事物，解放天性、拾起画笔，走进铅笔素描的快乐小天地，焕发充满无限可能的生命力。

本书是中国画大师傅抱石先生的中国美术理论著作，该书以时间为顺序，系统总结和阐释了殷周时期以前，中国美术的形成及重要概况、作品等。在书中，傅抱石先生列举大量史料经典，并对进行系统整理和编排；以自身所学所感反映传统绘画的演变历程，力图呈现远古时期中国美术的面貌特点。本书体现了傅抱石先生对这一时期美术史理论研究的基本方法和基本观点，对当代学习研究中国美术者具有指导和研究意义。

《画纸、画布及特殊材质上的作画技法》是“新手画家的工具箱”系列丛书中的一本，“新手画家的工具箱”系列都是关于绘画的内容，帮助绘画爱好者学习如何完美创作绘画作品。本书主要介绍在绘画过程中需要用到的多种材质的作画表面介绍以及不同画材在这些作画表面上创作所需要用到的技法，尤其适合新手画家作为入门手册和选择并灵活利用作画表面的技法参考。作画表面材质会影响图稿中的所有内容，从纹理、亮度到颜色和耐久性。本书包括作画表面以及所有艺术家都应该知道的作画基底。通过这本艺术书籍，您将学习基础知识和更精细的工作：帆布、纸、面板、纺织品、金属、玻璃、石材。您还将学习有用的技法，以准备承载画作的基底，了解如何在每种作画表面上使用不同的基底，并发现保护已完成的艺术作品的最有效方法。本书包含可视化示例、分步教程，以及使用石墨、彩色铅笔、木炭、粉彩、水彩、丙烯和油画的实用方面的演示。有了这本参考指南，你也可以了解每种基底将如何与作画表面进行配合。本书主要分7个章节，第一章是“画纸”，作为最基础和最常用的作画表面，不同类型纸张的属性以及与不同画材的搭配，将会呈现出完全不同的效果；第二章的“画布”也是很多画作的首选作画表面，本章将介绍各种画笔，以及将画布绷装到画框上的技巧；第三章的“纤维板”可以为艺术家提供坚固、硬实和持久的绘画面板，适合与很多常见画材搭配；第四章的“织物”可以作为软质作画表面，其与染料、印花等的搭配也是颇有讲究的；第五章“其他绘画表面”囊括了前4章以外的一些常用作画表面，如天然木材、金属、石材、陶瓷等，不要限制想象力，充分利用一切可以用来作画的材料！第六章“选择和准备基底”可谓是选择画面的第二层表面！不同的纸张纹理搭配合适的画材，让你的作画表面呈现出让人惊喜的效果！第七章“示范展示”精选了3位画家的精彩作品，通过分步骤图解的方式，将呈现每个不同风格作品所经历的过程详细列举出来，可以帮助新手画家更好地学习作画的全过程！

《色彩》是“新手画家的工具箱”系列丛书中的一本，“新手画家的工具箱”系列都是关于绘画的内容，帮助绘画爱好者如何完成绘画作品。本书主要介绍绘画过程中需要用到的各种色彩知识和实践技巧，尤其适合新手画家作为入门手册和绘画工具参照。本书讲述了如何通过理解基本色彩理论来创作有影响力的作品。主题包括色轮，色调，饱和度，色值，色温，对比度，颜色关系和颜色混合。当你创造个性化富有表现力的艺术作品时，你将学会用色彩捕捉情绪，并通过色彩达意。步骤分解和可视化的技术演示解释了色彩理论的实际应用，使本书成为每位新手画家必备的实用参考书。本书主要分4个章节，第一章“色彩基础与绘画概念”解释了什么是色彩，以及与色彩相关的各种知识；第二章“颜料”提供了十分丰富的颜料种类，以及每种颜料的不同属性；第三章“调色”讲解了多种调色技法，为新手画家提供了丰富的调色实例；第四章“绘画示范”，通过将整幅作品的绘画作为示范，将色彩的理论和实践融入其中，通过分步骤技法示范，帮助新手画家完整地完成一幅绘画作品。

《颜料画的工具与材料》是“新手画家的工具箱”系列丛书中的一本，“新手画家的工具箱”系列都是关于绘画的内容，帮助绘画爱好者学习如何完美创作绘画作品。本书主要介绍在颜料画的绘画过程中需要用到的各种知识和实践技巧，包括选择画笔和颜料、调色、实用工具及其灵活运用等，尤其适合新手画家作为入门手册和选择颜料画的工具与材料的参考。在颜料画的工具与材料中，新手画家将发现画笔样式、大小、形状和类型的重要差异，如何使用每种画笔创建不同类型的笔触，以及不同类型的刷子如何与各种颜料和辅助物相互作用。 新手画家将学习如何用颜料正确蘸满画笔，如何塑造画笔以塑造特定的笔触和效果，何时选择合成毛发做成的笔刷而不是天然毛发的等等。经验丰富的艺术指导专注于使用特定工具、材料和媒介的关键概念和实践方面，为帮助那些寻求学习颜料画基础知识的人提供完整的理解。本书主要分5个章节，第一章是“画室与储存间”，在创作颜料画之前，一间适合自己的画室，一间精心整理过的个性化储存间，将是你能够有效创作满意的颜料画作品及妥善储存作品的前提；第二章“颜料和媒介剂”中，艺术家提供了充分的画材建议，多种颜料和媒介剂的属性和效果，及其互相作用等，新手画家将在本章获得系统和专业的指导；第三章“画笔和技法”则介绍了颜料画的另外一项重要画材——画笔，不同的画笔与不同的颜料搭配，将展示出完全不同的效果；第四章“绘画的基本概念”，在前几章充分介绍了绘画的储存环境和画材后，本章开始讲述如何创作作品，从选择颜色、画素描草稿到展现不同效果的技法，本章都将详细解读；最后一章“绘画示范”以多位艺术家的绘画成品作为示例，进行分步骤解读，为新手画家展示一幅完整的颜料画作品是如何从草稿一步一步变成色彩丰富，层次分明的完成品的，我们特意选取了采用不同种类颜料的绘画成品，如水彩画、丙烯画、油画等，也有结合多种材料创作的范例，新手画家可以跟随艺术家的分步骤图解，完成自己的创意颜料画！

《素描画的工具与材料》是“新手画家的工具箱”系列丛书中的一本，“新手画家的工具箱”系列都是关于绘画的内容，帮助绘画爱好者学习如何完美创作绘画作品。本书主要介绍在素描画的绘画过程中需要用到的各种知识和实践技巧，包括选择画笔和纸张、实用工具及其灵活运用等，尤其适合新手画家作为入门手册和选择素描画的工具与材料的参考。本书首先讨论如何创建素描工作室——特别是确保正确的照明和存储。然后，详细介绍了多种流行的素描材料：每种材料之间的差异和优势，它们的目的，以及每种材料可以创造的效果；另外，书中几乎涵盖了所有素描用笔的讲解，包括石墨铅笔、炭笔、彩色铅笔、孔泰蜡笔、色粉笔、油画棒、绘图笔，以及一些综合材料。还介绍了形状、体积、描摹、透视等基础知识，以全面介绍学习素描需要用到的所有内容；再次，本书提供构图建议，介绍素描技巧，并配以清晰的说明，加之对精美的艺术作品的详细演示，以便于读者全面了解素描。本书主要分4个章节，第一章是“素描画板和工具”，在创作素描画之前，工具与材料的准备是非常重要的前提；第二章“素描画材”中，艺术家提供了充分的画材建议，多种素描用笔的属性和特点一览无余，不同画材的比较也为新手画家提供了丰富的选择；第三章“素描概念”提供了简明易懂的素描理论基础知识，为新手画家在创作作品之前提供详细的技术指导；第4章“素描示范”以多位艺术家的绘画成品作为示例，进行分步骤解读，为新手画家展示一幅完整的素描画作品是如何从草稿一步一步变成线条丰富，层次分明的完成品的，我们特意选取了使用不同种类画笔进行绘画的素描成品，如单色或彩色铅笔、炭笔、色粉笔、油画棒、钢笔等，充分展现了素描画作的无限可能，新手画家可以跟随艺术家的分步骤图解，完成自己的创意素描画！

速写是一项重要的绘画基础。本书作者亚历克斯？？希尔库茨有电影分镜设计和插画工作经验，喜欢用电影语言来表现他的速写和绘画，从电影场景、相机视角和人物塑造的角度思考，在作品中注入了被他挖掘和想象出的故事，旨在创造出能传递场景的情绪和性格特征的图像，就像电影场景一样。 本书详细介绍了速写的构图、透视、静物、风景、建筑、人物等基本速写的技法，以及水彩画的处理技巧，让读者能快速掌握速写的诀窍。

莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519年）在他67年的生命中有过多种身份：画家、雕塑家、建筑师、工程师、服装设计师、解剖学家、植物学家、地图绘制师等等。他的这些多重身份都深深地烙印在他那一张一张的素描稿上，表达了他对周围世界与众不同的感知、探索与思考。 英国女王的皇室收藏基金（Royal Collection Trust）收藏了目前世界上数量非常多的一批达·芬奇素描稿，它们堪称是艺术史上题材十分多样又神秘的素描作品。本书包括了其中杰出的200幅素描作品，同时由专业研究员撰写关于这些作品的全新解读，以素描的形式勾勒这位伟大艺术家多重身份的一生。

从蒲公英到晚樱，这本书关注丰富的自然素材中最微不足道的35种小野花。在画不起眼的小野花时，既不严格限定范围，也不过于学术化，而是把表现出水彩特有的质感放在第一位。本书里的所有作品，使用的都是作者比较熟悉的、大众化的两三种画材，摒弃了华丽的水彩技法，采用质朴、简洁的方式去完成绘画。通过对素材的构图选取，向读者展现对称、层叠、对比、残缺、孤傲、簇拥等不同形式的构图美学，发现日常微不足道的野花之美，提升读者的观察力和审美，掌握化平凡为神奇”的水彩花卉绘画技巧。