《速写基础教程》通过大量的作品范例，从速写的基础理论知识到动态速写。系统地介绍了速写的入门知识、基本技法和步骤要领。使初学者全面掌握速写的原理和训练方法，逐渐提高对事物的观察能力、对形体造型的把握能力，以及绘画形式的表现能力。《速写基础教程》语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，不仅可以作为美术培训班及艺术院校相关专业的教材，还适合广大的美术爱好者学习和临摹使用

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《刘菊清牡丹集》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《刘菊清牡丹集》的作者由于她对大自然不间断的体察、对画理画法的探求和实践，以及她的学养，她执着的务新求变的精神，她的作品构思常发奇想，表现方法变数多，作品风格“在典雅中生机勃发，奇趣中诗情洋溢”。她的作品参加过各种展览，不少作品或出版，或被收藏。

时尚是一种潮流，一种风气，是推动事物前进的动力，物质文明因断更新，但是也意味着旧物的淘汰。近代社会文艺活动一大特点就尚风气的更新加快，“新潮”、“时尚"、“流行"被趋之若鹜，相对的经典作品难以出现或不被重视。“经典"就意味着严肃认真度，鲜明独特的个性，深刻隽永的内涵，技艺精到的表现。经典之成立，更要广大画界同仁的首肯和人民大众的喜爱，或者说是要经电的检验．真是“经典”作品岂易得哉！

二十世纪末，中国美术界连续召开各种学术会议，以审视的眼光，回望百年以来中国美术的发展与进步，同道中的精英们，或以深刻的理论阐述民族文化的前景与走向，或以丰富的实践回应国人对传统艺术的担忧。水墨技法日益翻新，评论文章眼花缭乱。全国上下东西南北热闹了了好一阵子，艺术圈里的人们似乎百感交集。有人对文脉传承的认知坚定不移，有人对全球一体化的趋势忧心如焚，更有人对西方强势文化的入侵深恶痛绝。对中国水墨画艺术认为前途光明无可限量者有之，感叹中国传统艺术前景暗淡穷途末路者亦有之。喧嚣过后，放眼一望，水墨艺术家依旧如昨，秉烛伏案，一笔一划地在砚边辛勤耕耘，水墨作品价值则扶摇直上，不断攀升。所有的迹象似乎正在表明，富国强民后的新世纪中国水墨艺术只会越来越兴旺发达，艺术家的作品只会越来越受到国人的喜受。进入二十一世纪的新疆美术将来是怎样一个面貌，我们无法预测。二十一世纪新疆美术家的作品能否名扬世界，我们也不敢妄言。但现实的情况足以证明，新疆的画家是一个充满智慧而又勤劳的群体，他们必将大有收获，他们的成就必然会载入民族文化的史册。中国水墨画的一个基本特点是以地域形成流派，古时便有了“吴门画派”、“新安画派”等以地闻名的艺术流派，近现代的“岭南画派”、“长安画派”也早已为圈里圈外的人所熟知。当下，广大西正倾力打造“漓江画派”，陕西竖起了“黄土画派”的大旗，东北三省又在中国美术馆亮出了“关东画派”的招牌……其实要论艺术创作的资源的丰富与广博，*地域和民族特色的当属新疆。在这片热土上，多年以来活跃着一批执着而又充满创新精神的水墨画家，他们既是改革开放的见证人，也是西部开发的参与者，在这样一个具有开拓创新精神的艺术群体共同努力下，开宗立派时应该并不遥远。人们喜欢以五年为一个单元计划，对于计划的初始，人们又总是格外地关注与重视。就在二十一世纪个五年即将结束、新的五年即将开始的时候，新疆青少年出版社独具慧眼，约集了15位水墨画家编辑出版这样一套系列丛书，让广大读者品读他们*的艺术成果。丛书推出的这批画家，或是国内外很有影响的老艺术家，他们的作品早已为许多读者所熟悉；或是近年来经常参加区内外艺术交流活动的青年画家，他们多次获得过各种奖项。无论新才能艺术家，在他们的作品中，对水墨这种语言的探索轨迹都清晰可辨。他们以平和的心态静观当今艺术世界的风云变幻，既不理会西方所谓的现代艺术风潮，也不迎合国内低级媚俗的市场需求，他们遵循艺术创作的规律，用心固守着自己的艺术家园，以现实主义的精神和浪漫主义的情怀，讴歌伟大时代的变迁，抒写人间的真善美。在这些艺术家的笔下，繁花似锦的河谷让人如痴如醉，巍峨挺拔的天山似幻似梦，饱经沧桑的老者令人肃然起敬，翩翩起舞的少女充满青春活力……西部边塞的这些山川人物，凝结着艺术家的真诚与激情，袒露在读者面前。新疆青少年出版社是有眼光的，也很有魄力，他们不仅组织编辑了这套精巧别致的系列丛书，还正在计划分期分批出版一些更有份量的大型美术作品集。这无疑会让新疆的美术家们受到激励与感动，由此，新疆的美术家们更会以百倍的热情和信心，创作出更好的作品回报社会与朋友们的厚爱。

二十世纪末，中国美术界连续召开各种学术会议，以审视的眼光，回望百年以来中国美术的发展与进步，同道中的精英们，或以深刻的理论阐述民族文化的前景与走向，或以丰富的实践回应国人对传统艺术的担忧。水墨技法日益翻新，评论文章眼花缭乱。全国上下东西南北热闹了了好一阵子，艺术圈里的人们似乎百感交集。有人对文脉传承的认知坚定不移，有人对全球一体化的趋势忧心如焚，更有人对西方强势文化的入侵深恶痛绝。对中国水墨画艺术认为前途光明无可限量者有之，感叹中国传统艺术前景暗淡穷途末路者亦有之。喧嚣过后，放眼一望，水墨艺术家依旧如昨，秉烛伏案，一笔一划地在砚边辛勤耕耘，水墨作品价值则扶摇直上，不断攀升。所有的迹象似乎正在表明，富国强民后的新世纪中国水墨艺术只会越来越兴旺发达，艺术家的作品只会越来越受到国人的喜受。进入二十一世纪的新疆美术将来是怎样一个面貌，我们无法预测。二十一世纪新疆美术家的作品能否名扬世界，我们也不敢妄言。但现实的情况足以证明，新疆的画家是一个充满智慧而又勤劳的群体，他们必将大有收获，他们的成就必然会载入民族文化的史册。中国水墨画的一个基本特点是以地域形成流派，古时便有了“吴门画派”、“新安画派”等以地闻名的艺术流派，近现代的“岭南画派”、“长安画派”也早已为圈里圈外的人所熟知。当下，广大西正倾力打造“漓江画派”，陕西竖起了“黄土画派”的大旗，东北三省又在中国美术馆亮出了“关东画派”的招牌……其实要论艺术创作的资源的丰富与广博，*地域和民族特色的当属新疆。在这片热土上，多年以来活跃着一批执着而又充满创新精神的水墨画家，他们既是改革开放的见证人，也是西部开发的参与者，在这样一个具有开拓创新精神的艺术群体共同努力下，开宗立派时应该并不遥远。人们喜欢以五年为一个单元计划，对于计划的初始，人们又总是格外地关注与重视。就在二十一世纪个五年即将结束、新的五年即将开始的时候，新疆青少年出版社独具慧眼，约集了15位水墨画家编辑出版这样一套系列丛书，让广大读者品读他们*的艺术成果。丛书推出的这批画家，或是国内外很有影响的老艺术家，他们的作品早已为许多读者所熟悉；或是近年来经常参加区内外艺术交流活动的青年画家，他们多次获得过各种奖项。无论新才能艺术家，在他们的作品中，对水墨这种语言的探索轨迹都清晰可辨。他们以平和的心态静观当今艺术世界的风云变幻，既不理会西方所谓的现代艺术风潮，也不迎合国内低级媚俗的市场需求，他们遵循艺术创作的规律，用心固守着自己的艺术家园，以现实主义的精神和浪漫主义的情怀，讴歌伟大时代的变迁，抒写人间的真善美。在这些艺术家的笔下，繁花似锦的河谷让人如痴如醉，巍峨挺拔的天山似幻似梦，饱经沧桑的老者令人肃然起敬，翩翩起舞的少女充满青春活力……西部边塞的这些山川人物，凝结着艺术家的真诚与激情，袒露在读者面前。新疆青少年出版社是有眼光的，也很有魄力，他们不仅组织编辑了这套精巧别致的系列丛书，还正在计划分期分批出版一些更有份量的大型美术作品集。这无疑会让新疆的美术家们受到激励与感动，由此，新疆的美术家们更会以百倍的热情和信心，创作出更好的作品回报社会与朋友们的厚爱。

二十世纪末，中国美术界连续召开各种学术会议，以审视的眼光，回望百年以来中国美术的发展与进步，同道中的精英们，或以深刻的理论阐述民族文化的前景与走向，或以丰富的实践回应国人对传统艺术的担忧。水墨技法日益翻新，评论文章眼花缭乱。全国上下东西南北热闹了了好一阵子，艺术圈里的人们似乎百感交集。有人对文脉传承的认知坚定不移，有人对全球一体化的趋势忧心如焚，更有人对西方强势文化的入侵深恶痛绝。对中国水墨画艺术认为前途光明无可限量者有之，感叹中国传统艺术前景暗淡穷途末路者亦有之。喧嚣过后，放眼一望，水墨艺术家依旧如昨，秉烛伏案，一笔一划地在砚边辛勤耕耘，水墨作品价值则扶摇直上，不断攀升。所有的迹象似乎正在表明，富国强民后的新世纪中国水墨艺术只会越来越兴旺发达，艺术家的作品只会越来越受到国人的喜受。进入二十一世纪的新疆美术将来是怎样一个面貌，我们无法预测。二十一世纪新疆美术家的作品能否名扬世界，我们也不敢妄言。但现实的情况足以证明，新疆的画家是一个充满智慧而又勤劳的群体，他们必将大有收获，他们的成就必然会载入民族文化的史册。中国水墨画的一个基本特点是以地域形成流派，古时便有了“吴门画派”、“新安画派”等以地闻名的艺术流派，近现代的“岭南画派”、“长安画派”也早已为圈里圈外的人所熟知。当下，广大西正倾力打造“漓江画派”，陕西竖起了“黄土画派”的大旗，东北三省又在中国美术馆亮出了“关东画派”的招牌……其实要论艺术创作的资源的丰富与广博，*地域和民族特色的当属新疆。在这片热土上，多年以来活跃着一批执着而又充满创新精神的水墨画家，他们既是改革开放的见证人，也是西部开发的参与者，在这样一个具有开拓创新精神的艺术群体共同努力下，开宗立派时应该并不遥远。人们喜欢以五年为一个单元计划，对于计划的初始，人们又总是格外地关注与重视。就在二十一世纪个五年即将结束、新的五年即将开始的时候，新疆青少年出版社独具慧眼，约集了15位水墨画家编辑出版这样一套系列丛书，让广大读者品读他们*的艺术成果。丛书推出的这批画家，或是国内外很有影响的老艺术家，他们的作品早已为许多读者所熟悉；或是近年来经常参加区内外艺术交流活动的青年画家，他们多次获得过各种奖项。无论新才能艺术家，在他们的作品中，对水墨这种语言的探索轨迹都清晰可辨。他们以平和的心态静观当今艺术世界的风云变幻，既不理会西方所谓的现代艺术风潮，也不迎合国内低级媚俗的市场需求，他们遵循艺术创作的规律，用心固守着自己的艺术家园，以现实主义的精神和浪漫主义的情怀，讴歌伟大时代的变迁，抒写人间的真善美。在这些艺术家的笔下，繁花似锦的河谷让人如痴如醉，巍峨挺拔的天山似幻似梦，饱经沧桑的老者令人肃然起敬，翩翩起舞的少女充满青春活力……西部边塞的这些山川人物，凝结着艺术家的真诚与激情，袒露在读者面前。新疆青少年出版社是有眼光的，也很有魄力，他们不仅组织编辑了这套精巧别致的系列丛书，还正在计划分期分批出版一些更有份量的大型美术作品集。这无疑会让新疆的美术家们受到激励与感动，由此，新疆的美术家们更会以百倍的热情和信心，创作出更好的作品回报社会与朋友们的厚爱。

赏花作诗，吟诗作画，以花入画，囊尽风雅花入锦。梅、兰、竹、菊很早便被古代文人称为花中“四君子”，成为数百年来中国画反反复复表现的对象。除此“四君子”，牡丹与荷花也常常是花鸟、小品画的常见题材。这些花卉植株的形象，早已成为承载古代文人雅士的价值取向与审美趣味的一种艺术符号，于水墨清花间传达出一种中国传统文化特有的风度与韵味。本套“丹青锦囊”系列是以专题的形式收录中国绘画史上那些堪称代表性佳作的花卉小品，以梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹分成六册，这些历代名作风格多样，线条流畅、生动，笔精墨妙，反映了中国历代书画名家深厚的艺术功力和独特个性，供有志于了解或研习这类国画经典的读者欣赏品鉴或揣摩临习。对当代花鸟画创作提供了学习借鉴的典范和详实的资料。在观赏、临习这些画作时，我们应该沉下心来，反复涵泳、细细咂咀，方能领略古人创作时胸次情怀、笔墨意趣。如果读者能因此获得高层次的审美体验与境界提升，那正是我们出版该系列丛书的目的。

赏花作诗，吟诗作画，以花入画，囊尽风雅花入锦。梅、兰、竹、菊很早便被古代文人称为花中“四君子”，成为数百年来中国画反反复复表现的对象。除此“四君子”，牡丹与荷花也常常是花鸟、小品画的常见题材。这些花卉植株的形象，早已成为承载古代文人雅士的价值取向与审美趣味的一种艺术符号，于水墨清花间传达出一种中国传统文化特有的风度与韵味。本套“丹青锦囊”系列是以专题的形式收录中国绘画史上那些堪称代表性佳作的花卉小品，以梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹分成六册，这些历代名作风格多样，线条流畅、生动，笔精墨妙，反映了中国历代书画名家深厚的艺术功力和独特个性，供有志于了解或研习这类国画经典的读者欣赏品鉴或揣摩临习。对当代花鸟画创作提供了学习借鉴的典范和详实的资料。在观赏、临习这些画作时，我们应该沉下心来，反复涵泳、细细咂咀，方能领略古人创作时胸次情怀、笔墨意趣。如果读者能因此获得高层次的审美体验与境界提升，那正是我们出版该系列丛书的目的。

周平，江苏常州人。现为江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、常州画院特聘画师、常州刘海粟美术馆特聘研究员、常州市花鸟画研究会副会长、常州艺术高等职业学校美术教师。