书法对传统绘画艺术发展存在着显著影响，虽然学界对书法与绘画关系的研究较为深入且广泛，但书法对绘画单向影响尚未有人做过系统研究。本书采用考据法、图像分析法、图表归纳法、比较法等多种方法，以文化史为背景，实践感知与文献分析相结合，系统梳理传统书画与美学史论体系，寻找书法对传统绘画单向影响的脉络，揭示其间的对应关系与隐藏规律，启发读者汲取历史经验、探索富有民族特色的绘画造型语言。本书对于填补中国美术史、丰富中国画创作理论有着独特价值。

陈师曾（1876—1923），中国近代著名画家、书法家、金石篆刻家、诗人及艺术教育家，也是民国时期北京艺坛的领军人物。本画册为“朽者不朽——中国画走向现代的先行者陈师曾诞辰一百四十周年特展”作品集，全面展示了陈师曾在中国花鸟画、山水画、人物画、书法、印章、诗词及漫画多方面的成就。本画册的出版，对于传统文化的发掘，对民族精神的弘扬，对彰显民族精神的独立性，对发扬中国艺术的自信和自觉都有巨大的意义。

本书共收入作者近年来精品花鸟力作90余幅，题材涉及牡丹、荷花、山茶、蜀葵、桃花、梅花、竹子、松树等，或以花卉为主，搭配小型禽鸟，或以大型禽鸟为主，花卉为辅。画面构图考究，幅式涉及斗方、四尺整张、条屏、小平尺圆卡等，无论在美学层面，抑或欣赏层面，都极具价值。图书特色：黄国秀的作品追求天趣自然、充满生气，线条精微、律如乐韵，画面明快亮丽、光影交融，空间深遂、层次重重，富神秘感、耐人寻味，既保留了传统工笔花鸟画恬静、典雅的特点，亦结合了现实生活的体验及时代的审美意识。

本书为美术精装作品集魏玉新先生多年研究探索拓彩、丝网版画画艺术真谛，辛勤劳作的结晶。它的出版，是画家对自己艺术实践和理念的一次阶段性回顺与梳理，同时也是画家为美术工作者特别是拓彩、丝网版画爱好者奉献的一束芬芳的鲜花。拓彩、丝网版画是一种群众喜闻乐见的极富视觉冲击力的艺术样式之一，有很强的实用性和欣赏性。魏玉新的拓彩、丝网版画构思独特，意美情浓；在点线面有机穿插构成中，客观之象与心中之形的契合自然天成。我们从中读到了一种艺术家的成熟，感受到了画家妙曼的情思和追寻人与自然和语的痴迷，一种诗化的鲜活气息扑面而来。本书对拓彩、丝网版画的爱好者有较好的收藏价值。

《艺海拾贝 中国画都潍坊金茂文化艺术传媒有限公司藏品选》是中国画都潍坊金茂文化艺术传媒有限公司藏品选作品集。潍坊金茂文化艺术传媒有限公司自成立以来，致力于传统文化的传承和发展，特别是近十年来，对中国书画收藏有了一定的基础和研究，并收藏了近现当代名家的大量作品。本画集精选了53位书画家的七十幅作品，其中有李苦禅、潘絜兹、王雪涛、冯大中、于希宁、陈半丁、贾又福、靳尚谊、欧阳中石、刘炳森、范曾、沈鹏、龙瑞、范扬、霍春阳、史国良等有名书画家的作品，并附有作者的简单介绍。《艺海拾贝 中国画都潍坊金茂文化艺术传媒有限公司藏品选》所载作品既有近现代书画家的传世之作，也有活跃在当代中青年画家的精品力作，山水、花鸟、人物、书法皆有，收藏品质之高、范围之广令人赞叹，它的出版为广大美术爱好者提供了宝贵的研习范本和资料。

多年来，洪保峰一直进行色粉画的研究和创作，这是一种以水彩感和粉画颜料相化合的绘画语言，他以色粉为主要材料，进行半抽象的风景创作。他重视运用具有表现力的统一色调，使之与独特的意境相结合，加强作品直观可视的色彩感染力。在把握整体色调并且讲求色彩冷暖关系的同时，吸收西法以表现光的放射与闪动，造成光色辉映、光雾迷离的动人效果。他将透明的色彩和不透明色彩在画面中各得其所，并把自然色彩、西方色彩、装饰色彩与内心色彩交融于一，让色彩承载着他的思考走进他的作品中，以此成就他作品静的气氛、诗的意境、雅的格调。《清且涟漪：洪保峰作品》遴选了洪保峰近年来创作的部分色粉作品，并配以有名评论家的评论文章，充分展示了作者的艺术追求和艺术风格。

少儿学习美术有助于锻炼他们的感知能力，《儿童艺术魔方教程·童画启蒙课》通过“课堂引导”带领儿童进入故事，从而激发他们的想象力和表现力，同时在教师范画的基础上，鼓励儿童把自己的想法大胆地画出来，创造出属于自己的作品。《儿童艺术魔方教程·童画启蒙课》选取孩子们熟悉的题材，根据孩子的认知能力，本着循序渐进的原则编写而成。课例创意新颖，色彩丰富，装饰绚丽多变，能够开发孩子的创作潜力。因为“创造”，所以“快乐”。希望孩子们能从书中汲取灵感，用手中的画笔描绘出属于自己的快乐。

纵观整个世界历史文明的发展进程，敦煌作为东西方文化交流的枢纽，无论你是否 亲临过，都会被它的神秘和绝美的艺术作品深深吸引。本书选用油画棒作为绘画材 料，通过对线条、造型、色彩的基础讲解，改变大家对油画棒的刻板印象，让读者 惊奇地发现，原来用油画棒也可以重现经典名作的效果。本书从讲述敦煌艺术的故 事开始，到绘画材料的介绍，再到绘画技法的详细演示，从技法到心法，让每位读 者在绘制中感悟古人对艺术的表达与哲思。

恽寿平（1633—1690），原名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田、云溪外史、瓯香馆主等，武进（今江苏常州）人。与“四王”、吴历并称“清初六大家”。诗文书画成就皆斐然，尤长于没骨花卉，自称学北宋徐崇嗣法，重视写生，色彩明净，对明末清初花卉有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响遍及大江南北。图中描绘田园蔬果，皆为日常所见之物，经过他的精心提炼，显得尤为亲切动人。蔬果主要以墨彩点染而成，色彩虽然鲜艳，却不滞重，用笔洒脱清隽，充满了生机，可见他“没骨法”之神韵。款字书法亦很精彩，以王献之为体，褚遂良为面，黄庭坚为骨，优雅自然而不失法度谨严，与其画风可谓相得益彰，是其诗书画三绝之佳作。

张珩（1914-1963），字葱玉，别署希逸，斋号韫辉斋、木雁斋等，浙江吴兴（今属湖州）人。张氏为我国现当代著名书法家、书画鉴定专家，曾任故宫博物院鉴定委员、上海市文物管理委员会顾问、文物出版社副总编辑等职。著有《西村课诗》《怎样鉴定书画》及《木雁斋书画鉴赏笔记》等。张氏以精书善鉴著称于时，在传统书画鉴藏领域极具声望。其家本吴兴望族，颇富资财，祖父张石铭、伯父张乃熊、父张乃骥及舅公庞元济皆擅书画，喜收藏，所蓄多铭心绝品。张氏得此家学环境之濡染，故幼即遍览古今剧迹。后又尝与谭敬、吴湖帆、徐森玉等人相过从，切磋研讨，闻见日富，遂称此中翘楚，时人誉为“目光直透纸背，伪赝之作无所遁形”（郑振铎《韫辉斋藏唐宋以来名画集序》）。1957年，《宋入画册》一书由中国古典艺术出版社出版，其后该书成为研究、鉴赏、临摹宋画的重要资料。而作为著名的书画鉴定专家，张珩与徐邦达承担了此书作品的鉴定和评选工作，故而郑振铎在该书前言中写道：“选画之功，以张珩、徐邦达二君为主；印刷之功，则始终由鹿文波君主持之。这部《宋入画册》的得以告成，是和他们几位以及许多从事于此的工作人员们的努力分不开的，例应书之。”这次参与《宋人画册》编辑出版工作的经历，无疑为《两宋名画册》的编撰埋下了伏笔。本次出版，据以《文物》杂志1964年第3期所刊《说明》一文重新整理，选用更加优质的图像资源予以配图。需要说明的是：其一，书稿中原标注的部分收藏机构存在名称变更（或归属变动）情况，为便于今天的读者翻阅，收藏机构皆为今天通行名称。其二，虽然从《木雁斋书画鉴赏笔记》看，张珩原来设想这些遴选出来的画作应当以《宋人画册二集》的名目；然而，未知出于何种原因改作《两宋名画册》。此次出版，仍袭其旧名，未做改动。上述两端，敬请略加留意。