本书共分为六部分内容：第一部分介绍古风漫画的特点，包括人物线条特点、绘制工具以及古风漫画的种种经典元素。第二部分重点讲解古风人物的头部画法，包括人物五官刻画、不同时期的发型特点以及喜怒哀乐等各种人物表情的表现。第三部分介绍男女古风人物的身体结构上不同，包括不同的头身比、不同年龄和姿态的展现等。第四部分重点讲解古风服饰的绘制，包括上装、下装、连体装以及不同朝代的服饰变化。第五部分对古风人物站、坐、卧、行走、奔跑、跳舞等不同姿态进行专门讲解，列举大量示例。第六部分则是对古风插画的构图与场景进行讲解，分析不同构图的特点并展示多个完整古风插画示例。

书中收录了一系列具体细致的绘画方法及时装人体图例，解释了骨骼肌肉、结构与人物绘画之间的关系，从多种姿势与角度分步讲解。用独特的线条绘画，从解剖学的角度做出解释，非常直观。书中的绘画解剖方法是作者多年教学与实践的总结，循序渐进地传授最实用的方法，让初学者打好学习绘画的基本功。不仅适合那些希望轻松自学绘画的读者，而且也可作为美术培训机构的参考资料，是非常具有实际意义的绘画指南。

\ufeff穆夏，以极其优雅的线条向人们诠释了“新艺术”的多样化装饰风格。他的作品具有无懈可击的造型能力和深厚的美学素养。穆夏的创作经历几乎是“新艺术派”的一个缩影，他的作品不仅涵盖了招贴画、油画、雕塑、插图、广告设计，还在建筑、室内装饰、首饰设计等诸多艺术领域有所涉猎。 在绘画效果上，穆夏尝试用平面的概念烘托出立体的氛围，提升空间感和层次感。他习惯在服饰、花卉、背景装饰上以平面化的方式呈现，而人物面孔做更多立体化的效果处理，这样的表现手法别具一格，辨识度很高。穆夏画中的女性造型优雅浪漫，深入人心。当我们无法用语言描述美好时，就去看看穆夏的插图吧，他的作品就像芬芳醉人的白葡萄酒，起初，是被具有戏剧性和装饰性的风格吸引，那是一种入口甘甜的清凉美意；再仔细品下去，那奔放的线条，如海藻一样缠绕卷曲的长发，女性婀娜多姿的身体，都被穆夏用极为精准的绘画形式描绘出来，看着看着，不知何时何地就醉倒在画里葳蕤生辉的花草之中。而那些桃粉色、柠檬黄、赭石色、橄榄绿等温柔的色调与图案，也铸就穆夏超越时间和历史的艺术成就。

梵高的鸢尾、莫奈的睡莲、莎士比亚的玫瑰……为何世人皆爱花？本书为你一一细数花朵的迷人魅力。200余幅绝美插画+27篇科普雅文，《花的姿态：画笔下的繁花盛宴》典藏版与你共赴繁花之约。阿德里亚娜**出版的《花的姿态》，不仅是一本漂亮的植物画册，更是当代艺术对传统植物插画的全新阐释。品读她的这本新书，可让我们的思绪得以重返大地，重新审视季节的色彩变迁，看一看时间在一朵花上留下的痕迹，闻一闻曾令我们心醉神迷的花香，摸一摸枝条从幼嫩到粗壮的成长，重拾这些就在我们身边的、大自然所赠予的喜悦。

本书是一本素描作品合集。英国ImagineFX杂志社以“素描”为主题，将历年刊行的素描类图文内容汇集成此书，以期为艺术爱好者展示当代优秀艺术家的素描作品，并提供简明、实用的素描学习思路。本书遴选全球19位艺术家的素描画作，其中既有关于人体各部位，如面部、手部、躯干及全身结构的传统型素描，也有关于奇幻生物、科幻载具的创作型素描。这些素描作品涵盖多种风格类型，适用于插画、漫画、概念设计和传统手绘艺术等不同场景。除了高质量的素描画集，本书第2章还提供了精美的配图和翔实的绘画思路，可以有效辅助读者快速掌握素描与设计的诸多技能。本书适合美术爱好者、绘画初学者作为作品鉴赏及自学读物使用，也适合作为素描的入门培训教材。

本书为《大匠——高等院校美术·设计专业系列教材》中的一本，教材为设计素描课程量身打造，集合了作者十余年来在教学一线的实践教学及思考汇总。设计素描课程是高职院校艺术设计类一年级学生的专业基础课。课程以创意素描绘画训练为主，着重提高学生的造型表达能力、视觉思维转换能力和创意想象能力。教材重心在第二章，其中七节内容分别对应七个训练模块，分别从构图形式、放大细节、空间创意、表现手法、材质肌理、抽象形式提炼、创意置换等七个方向拓展创意绘画训练的思维及表现形式。

这是一本国潮商业插画绘制教程。本书共10章，首先带领读者了解国潮插画，接着讲解国潮插画绘制基础知识，然后讲解国潮元素、人物与服饰、交通工具和场景的绘制方法，最后通过海报插画、包装插画、网页插画和周边产品插画的设计案例，详细讲解插画的绘制方法和商业应用。本书案例丰富，讲解细致，知识点系统，读者可以跟随书中的案例步骤详细学习国潮插画的绘制方法与技巧。 本书适合想成为插画师的初学者，以及想了解国潮风格的插画师学习。

本书是一本关于动漫人物手绘技法的专业教程书，适合人物绘制的初学者。本书深入浅出地从人体基本结构、动态表现、透视规律和服饰等方面对动漫人物手绘技法进行细致分析，内容实用，配图到位，画面线条流畅，技法巧妙易懂。本书在讲解人物头部、四肢和动态绘制时添加了人体解剖知识，在此基础上分别对各部位的骨骼和肌肉进行讲解，方便读者更好地理解动漫人物的绘制方法。书中还添加了大量人体各部位多角度图，全方位地帮助读者在学习的过程中更好地练习，提高学习效率，学会独立地创作动漫人物形象。

本书以油画基础理论知识和具体实践练习为主线，重点加强油画基本技法的训练，以提高学习者的综合素质与实践能力为目的，详细、系统地介绍了油画的概念、内容、材料和绘画步骤等内容，总结了学习油画写生的入门知识、基础技法。从油画静物、油画风景、油画人物、到油画创作，通过大量优秀的作品范例，完整地展现了油画体系及技法要点。 本书遵循油画入门学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践的学习过程，简明易学；书中的大量范画，讲解清楚、透彻，便于临摹。本书以油画写生实践为出发点，着重阐述了油画的绘画流程，并紧扣“基础”和“实用”两大基点，给读者全面讲述了油画的思路和方法。

本书是一本关于油画绘制学习的综合教程，从油画工具的选用讲起，介绍了油画的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为12章，第1至第3章主要介绍油画的基础知识及基本构图技法，第4至第6章介绍静物的绘制方法，第7至第11章结合了生动的实例，介绍油画中景物的绘制技法，最后一章则是对油画作品的临摹讲解，以期帮助读者拓宽思路，提升技法。本书的案例包括了静物、天气、风景、动植物等多种绘画对象，配图精美，讲解到位。本书适合油画初学者和绘画爱好者，也可作为美术相关专业的培训教材。