本书是由吴悦石、莫言、杨华山三人发起的“翰墨三人行”工作坊衍生的系列巡回书画展的作品集，收录吴悦石、莫言、杨华山、徐里、田黎明等20多位著名艺术家创作的百余幅书画作品。该展览为国家艺术基金2019年度传播推广资助项目，展示了当代颇富才情、学问、思想的文人与书画家的作品，以及他们之间的相互酬和、相互激扬，体现的了中国传统文化中将诗词文本与书画图像相融合的审美探寻。

本书在“面纱”一词上阐释了中国传统绘画中烟、云、影等绘画表现的显现与遮掩的张力关系。从新石器时代的彩陶旋纹到商周的云雷纹，到绘画中的烟云景色，之间有着一种演变上的承继关系。在中国文化中，对于烟、云有着绝对的痴迷与思考，也是这本书的独特视角、敏锐的选题嗅觉，烟云的自然变化与想象力的是“似与不似之间”的形态美学最好的表现。当美自行发生于艺术作品时，有着显隐的双重性，既要显现也要隐藏，如果把一个既要显现又要隐藏的理论具体化、形象化，其实莫过于“面纱”的隐喻、更是中国传统绘画中的烟、云、影所需要的美学效果。

本书为水彩畅销书《水彩绘：暖系淡彩入门课》的配套线稿练习册，采用高克数水彩纸线稿精印精彩呈现，由人气水彩作者竹取倾囊相授。它是水彩学习上色、填涂、技法巩固的初学入门级优质参考练习。它不仅能让读者感受到淡彩的魅力，还能让大家在上色练习完成后得到一副相对完整、亲自创作”的作品。这幅作品无论是装裱后用作家庭装饰、还是馈赠亲近的友人，都是十分有意义的事情。随书附有填涂说明、配色参考、完成示意图、视频教程等，使读者的淡彩绘画学习更加轻松有趣。

中国是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，四季、节气、天地、生活，处处皆有动人的颜色。我们的祖先从自然中提取颜色，将它们运用在瓷器、服饰、绘画、建筑等生活的方方面面，形成流传至今的中国色。梅染、酡颜、胭脂、月白、浅云、翠涛、美人祭、石榴裙……每个关于颜色的名字听上去都美极了。 本书从中国古画中寻觅、提取48种中国传统色，配以对应的中英对照版古诗词，打造出古风古韵典雅风格。古色、古诗、古画的结合将中华美学体现的淋漓尽致，生动地描绘出诗意曼妙与丰饶之美。

中华文明发展史上，绘画艺术源远流长，至两宋时期，绘画领域名家辈出，丹青巨作，蔚为大观，出现了古典绘画艺术的高原高峰，对后世艺术发展产生了无法估量的影响与作用。历经上千年风雨的洗礼，存世宋画为宋韵文化研究与传播提供了实物图像，提供了最为形象可感的文本。本书选择了宋代遗存的多幅以西湖景物与人物、遗迹内容为题材的画作，解读史实，品赏艺术，描述两宋时期江南绘画艺术的发展轨迹，揭示宋画不同阶段的发展特点和规律，为读者解疑释惑。

豪泽尔对马克思主义社会学思想的继承与创新。本书将从历史唯物主义艺术史观、艺术与阶级、艺术生产与艺术消费等角度，考察豪泽尔对马克思主义社会学思想的继承与创新。马克思在《资本论》《1844年经济学哲学手稿》《德意志意识形态》等著作中率先采用历史唯物主义、阶级分析、辩证分析和剩余价值理论等方法分析社会关系与社会问题，对现代社会学产生了深远的影响，豪泽尔在充分吸取了马克思主义社会学分析方法的基础上，将社会学应用到对艺术史、艺术家、艺术行为与艺术作品的分析当中。本书将对豪泽尔的艺术社会学思想进行深入分析，并从中发现豪泽尔在建构艺术社会学理论体系过程中对马克思主义社会学理论的创造性转换。

巫鸿美术史文集第六卷，汇集了作者近年来研究古代中国美术史的论文，回顾并思考了美术史研究的观念和方法，探索新的研究方向。

元代黄公望是十四世纪以来最有影响力的中国山水画家之一，也是傅申在中国古代书画鉴定与研究领域的重要论题，其研究成果对学界产生了深远影响。《黄公望研究》一书即为傅申聚焦这一主题的重要著述结集，围绕《富春山居图》《九珠峰翠图》等传世名作，以及遗佚的《秋山图》等画作，对作品的真伪与鉴赏、收藏与流传、临仿与再现等问题，展开了深度探讨，集中呈现了黄公望及其作品在中国画史中的贡献与地位。

基础理论、设备器材、参数组合等对于影像的呈现都是至关重要的，美学亦是如此。本书没有采用教科书式的教学，没有枯燥地陈列参数组合，只是用十分简单、易懂的方式把晦涩难懂的摄影理论与实践知识教授给读者。每个关键的摄影知识点，如光圈、快门、布光等，都通过理论结合实拍的方式，系统性地一一介绍。除了体系完整的理论知识外，本书还分享了不同拍摄场景下的实拍技巧，以及作者的拍摄思路、静物造型、道具选择、布景搭建、灯位调整等内容。从相机操作、实景拍摄，再到后期修图，本书旨在帮助摄影爱好者快速掌握摄影的基础理论与实战技法，并通过举一反三的创新能力将生动的生活瞬间有温度地留在镜头中。本书适合热爱美、热爱生活的摄影爱好者参考阅读。对于生活类博主，以及电商平台的店铺商家，本书也具有参考价值。

中国画白描入门描摹本-禽鸟鱼虫