这是一本具创意的梦想主题小画手绘本，书中的简笔画主题涉及衣、食、住、行 等诸多生活中喜闻乐见的方方面面。画面简洁而又非常生动，能引起读者极大的共鸣。书中作品兼具可爱和略带无厘头的轻松风格，让每天都忙得团团转的都市上班族们，忙碌之余拾起画笔绘出身边的美好，让温暖和热爱围绕左右。书中每幅作品都饱含作者对生活的热爱和思考，既适合欣赏，也适合读者临摹和上色。本书适合热爱生活以及对简笔画手绘感兴趣的绘画爱好者阅读。

《唐诗画谱》为明代万历年间《集雅斋画谱》中的《五言唐诗画谱》《六言唐诗画谱》《七言唐诗画谱》合称，每种各选唐诗五十首，由当时书法名家董其昌、陈继儒、张凤翼、俞文龙等书写，版画名家蔡元勋按诗意绘图，名工刘次泉精工雕镂，是传统徽派木刻版画代表作之一。《唐诗画谱》，对东亚近代版画艺术产生了巨大影响，东传日本后，深受日人喜爱和重视，直接导致了日本南画的兴起。

初名《草堂诗画意》，又名《诗余画谱》，由晚明汪馆辑印，是中国部词画谱，一词一图，刻工精巧，插图、书法摹刻仇英、沈周、董其昌等著名书画家笔意，是传统徽派木刻版画代表作之一。

《楚辞》与《诗经》幷称“诗骚”，共同开启了中国古典诗歌的传统。本书为朱熹《楚辞集注》和萧云从《离骚图谱》的合编本。朱熹的《楚辞集注》是众多《楚辞》注本中影响力的一种，其注先释字义再通释章句，特别强调贯通章句，阐发义理。明末清初著名画家萧云从首次将楚辞名篇绘写成图，以《离骚图谱》为名刊刻行世，是清初版画艺术的代表作。

本书系“何惠鉴学术著作集”之一，作者系国际上享有盛誉的艺术史学家、史学大师陈寅恪先生弟子何惠鉴先生。本书整理、收录、翻译了何惠鉴关于古代书画研究的经典文献十八篇，研究跨度上迄晋唐，下及明清，涉及早期绘画理论、画家生平考证、鉴藏史、社会史诸多论题。这些文章原以英语的形式发表于海外各种学术期刊而未有中译本，本书系首次以中译本的形式加以出版并配以大量图片，全面反映了何惠鉴先生在古书画研究上的杰出成就。

进入21世纪以来，中国文艺界创作、生产的基本态势，与传统相比发生了重大改变。市场因素、媒介因素、技术因素等日益成为生成文艺新产品的动力；文艺新产品无论在表现形式以及精神蕴涵方面，都和传统作品文本产生了相当的差异。这是一种诞生文艺新精神的契机？抑或只是某种转瞬即逝的流行文化的症候？本书作者长期关注相关大众文化、文化产业问题，对于网络文学、AI艺术等有着较为深入的思考，对技术、市场与中国当前的文艺生产问题提出了富有历史意识的辩证思考。本书对网络文化、文化产业、当代先锋艺术理论等专业研究人员及爱好者，均有重要参考价值。

本书是以Procreate为绘图工具的人像插画绘制教程。全书共6章，第1章讲解Procreate的使用方法；第2章讲解人物骨骼和肌肉的结构特征；第3章讲解人物五官、发型和手部的绘制方法；第4～6章为主题案例部分，分别对人像插画中的质感、光影和色彩的绘制原理和表现技巧进行讲解。本书适合插画初学者和想学习人像插画绘制技法的插画师阅读。

油画棒是一款非常有魅力的绘画工具，丰富的色彩，细腻的表达，热情的笔触……爱画画的你，也许用油画棒临摹过大师的作品，其实，使用油画棒，还可以产生无限的创意！说不定还能挖掘出自己的艺术细胞呢！这本书能让你抛开繁琐的绘画工具，复杂的绘画步骤，还有恼人的绘画基本功，尽情畅游在令人着迷的传统色彩中。本书共6章20个完整绘制案例，第1至3章为大家讲解了油画棒创作前的工具准备、基础知识和贯穿于整本书绘制过程中的新技法；第4至6章，则分别以紫禁城、云水间和亭台楼阁三个主题为切入点，教会大家轻松绘制出难度系数较低、效果明快、冲击力强、易上手的油画棒国风创意作品。本书不仅适合对绘画感兴趣的各年龄段读者，也可作为美术院校和相关培训机构的教材。

历史上部《红楼梦》画册。约绘于清嘉庆年间，光绪五年由淮浦居士将人物图与题咏一并刊行于世，作者改琦生活的时代仅晚于曹雪芹一二十年，所居住过的江南名园，与《红楼梦》中的许多主要场景有着极为近似的环境，因此他笔下的人物神韵气质非常接近《红楼梦》原著。该书是清代、民国时期诸多《红楼梦》插图中为精妙著名者，对后世影响巨大，民国以后大量的红楼梦绘画，乃至戏剧、电影、电视剧、工艺美术方面的人物造型，均祖源于此。

山水诗画是中国所特有的一个艺术槪念，具有极其丰富而深刻的文化内涵，凝聚着中华民族传统美学的精华，历千年之久而不衰。本书遴选、汇编了近代各名家画谱中具有一定代表性的的山水诗画，借以体现中国人的自然观与社会审美意识，以及中国传统文人的生活态度和超越自我的精神追求。