本套《晋王羲之兰亭序五种》，一是冯承素摹本，此本为双钩填墨摹本，最能体现《兰亭》原貌。二是虞世南临本，此本为实临，虞世南得智永真传，临本与王羲之笔法意韵极为接近，且用笔浑厚，点画沉着。三是褚遂良临本，此本为精临，深得《兰亭》神韵，卷后有米芾题诗，也称“米芾诗题本”。四是定武本《兰亭序》，此本为欧阳询临本，北宋宣和年间勾勒刻石，因北宋庆历年间发现于河北定武而得名。原石久佚，仅拓本传世，此本体现《兰亭》风骨。五是王铎临本，此本略带王铎自家习性，可感受王铎感悟《兰亭》之风采。《晋王羲之兰亭序五种》是书法家和书法爱好者学习、欣赏书法的好范本。

邓石如（一七四三-一八〇五年），初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号完白山人、龙山樵长等。安徽怀宁人，清代书法篆刻大家。邓石如篆书《弟子职》是他去世前一年在六十二岁所书，其时书法已人书俱老。笔法上，起笔逆入，或圆或方，一任自然；收笔或回或驻，不作雕饰；行笔上，或圆劲饱满，或枯笔飞白，益显老辣精浑，皆入自然之境。字法上，均匀、对称、对比、谦让、上紧下松、开合等形式美感一应皆有，并形成字内茂密而外形舒展的结字意态特征。是书法爱好者学习篆书入门的好范本之一。

《龙藏寺碑》，隋开皇六年（五八六）立，在河北正定隆兴寺（龙兴寺），故亦称《正定府龙兴寺碑》，正书。碑额正书“恒州刺史鄂国公为国劝造龙藏寺碑”十五字。此碑被后世誉为“隋碑之冠”。隋楷是魏楷向唐楷发展过渡时期的楷书。杨守敬《平碑记》云：“细玩此碑，正平冲和处似永兴（虞世南），婉丽道媚处似河南（褚遂良），亦无信本（欧阳询）险峭之态。”此碑字体结构朴拙，方正有致，留有隶意。学习楷书从此碑入手，上可进魏碑，下可入唐楷，是书法爱好者学习楷书入门及提高书法水平的一本难得的经典碑帖。

《元略墓志》全称“魏故侍中骠骑大将军仪同三司尚书令徐州刺史太保东平王元君志铭”。北魏建义元年（五二八年）立，一九一九年河南洛阳安驾沟出土。现藏辽宁省博物馆。楷书。共三十四行，行三十三字。此志书法虽为魏楷，然笔法上既有篆隶遗意，又有行书笔势连带之新意，自由奔放的笔调，与同时期作品有着不同的气象。字法上字形略左低右高，并有略向右上倾斜之势，折笔处不仅有魏碑故有的直接折笔的果断，也有圆笔以转代折之篆意笔法的道劲，形成开朗空间。临习此志有利于日后从魏楷向行书过渡。

洪谷子的山水画兼有豪迈与严肃的双重性，既具有雄强的气势美，又具有宁静的和谐美，这是一种奇妙的境界。洪谷子老师桃李满天下，本作品集收录了洪谷子老师及其学生的作品百余幅，以山水画居多。

本书是陕西省美术博物馆举办的“出长安——陕西中国画作品巡展”的同名图录，包括“60年·从长安画派再出发”“这片黄土地·那山那水那花”“处处有生活·梦想辉映现实”三部分，收录了长安画派创派画家赵望云、石鲁、何海霞、方济众、康师尧、李梓盛以及之后长安画坛老、中、青画家的百余幅作品和相关文献，通过系统梳理、整合新中国成立以来陕西不同时期优秀中国画作品，在长安画派创派60年来艺术成就的基础上，展示了陕西不同时期中国画的创作成就，彰显了陕西美术的风采和魅力。

《封龙山颂》又称《封龙山碑》，隶书。东汉延熹七年（一六四年）十月立。原在河北省元氏县王村山下，清道光时为元氏知县刘宝楠访得，移置城中文清书院。碑文十五行，每行二十六字，记述常山相蔡爚、长史沐乘等修祠祭祀封龙山以求国富年丰之事。有翻刻本。此碑笔法上，起笔逆入，有圆有方；行笔笔力圆劲，有篆籀笔意；收笔稳健。字法上，与一般隶书偏扁者不同，而是方正也有偏长者。体势宏阔，气象雄伟。吴昌硕隶书受其影响较大。书法爱好者学习隶书欲创新者可从此碑中得到诸多启示。

《石门铭》，北魏宣武帝永平二年（五〇九）正月刻。北魏王远书。武阿仁凿刻。摩崖楷书。二十八行，满行二十二字。文记颂秦、梁二州刺史羊祉重开褒斜道事迹。碑石现存汉中博物馆。旧拓本第二行首“此门”的“此”字未损，有翻刻本。康有为将此铭与《爨龙颜碑》《灵庙碑阴》并列为三大“神品”。梁启超《碑帖跋》：“《石门铭》笔意多与《石门颂》相近，彼以草作隶，此以草作楷。皆逸品也。”此铭笔法上行笔多篆法，笔势多隶法，是典型的隶书向楷书过渡时期的字体。字法上开张并欹侧多变，是书法爱好者中喜好奇逸一路的习书者进入创作阶段的很好的学习范本之一。

本书内容为画猴技法，工笔画猴对初学者来说的确有一定难度。作者将画猴的步骤图一一示范出来并配有文字说明，从基础介绍开始逐步到步骤图、示范图等。该书主要分为画猴的基础技法讲解、画猴的步骤图及历代名家作品技法赏析。书中以大量的实例详细讲述了绘画中不同形式的猴子的绘画技法。以猴画创作过程入手，配以简明的图文注释为主线，深入浅出，解析画猴创作的步骤与技法。

传统画学呈现出零碎累赘的特点，因而在研究中，考订论证功夫，则尤其显得重要。舒士俊的《山水画传统及其变法探究》一书，所体现出的严密的论证精神，则尤为难能可贵。尤其是他关于绘画气场构成图式的研究，面对纷繁复杂的中国山水画图像，提出以构图图式的出新为山水画创新的核心命题。应该说，这一观点迥然有别于传统的笔墨论，可以说是惊世骇俗的。士俊的这一观点，并不是他有意为之的别出心裁之论，而是从图像学出发，深入考订论证的结果。