JING，自由插画师，其画风清新、可爱，用色明亮、轻快，擅长绘制不同风格的美少女插画、可爱的小物和场景。本书是她的个人作品集，书中收录了近300 幅插画作品，分为24 个不同的主题进行展示，包括“十七岁的烟火大会”“中华风少女”“旅行的意义”“怪女孩”“游乐园”“秋日茶话会”，等等。每一个主题都包含了造型独特的人物和精致的小物，整体风格活泼、可爱，画面充满了生机与活力。本书内容丰富，装帧精美，适合喜欢甜美少女风格插画的读者欣赏、收藏，也适合喜欢绘画的读者作为临摹的素材和创作灵感的来源。

《敦煌壁画女性妆饰艺术研究画集》以敦煌壁画中女性妆饰艺术为切入点，按眉妆、眼妆、花钿、妆靥、唇妆、脂粉、额黄七个方面，分别选取壁画中具有代表性的图示，并采用图文并茂的形式，进行梳理与分析。《敦煌壁画女性妆饰艺术研究画集》是一部集学术研究与绘画实践于一体的画集。

这是一本少儿创意绘本。作者庞宇骁，男，2013年2月25日出生，北京市中关村第三小学学生。庞宇骁从小就喜欢各种汽车，在他的画作中无时不体现汽车元素，这本书是他创意画的一座汽车博物馆。作者设计的汽车博物馆一共有五层，每一层都有不同的展品。层重点展现的是其父亲的凯美瑞轿车及其他常见汽车。第二层主要展览特种车。第三层主要展的汽车文化。第四层主要展的仿生车和未来汽车展区。第五层主要汽车交流区和商品区。这五层展出的汽车都体现了作者丰富的想象力，比如豹子车，作者利用豹子在动物界奔跑速度快影响力设计一款快速豹子车，还有可爱的海底垃圾车等，形象生动。书中还穿插一些作者绘画时的剪影。

华侨城盒子美术馆自2017年9月28日开馆以来，转眼之间已到了第五年。截至2020年，共计完成了17场国内外重要展览，以及22个驻地工作坊的项目，每一场展览和每一个驻地工作坊，都伴随着一系列公共教育活动。美术馆在顺德顺峰山公园的青山绿水之间，具备了知识生产与地方文化传播的交互功能。在12个艺术家驻地工作坊项目之中，参与者有青年教师、青年艺术家，更有还在美术学院学习成长的学生，驻地工作坊的经验为他们带来了全新的体验，让他们能够在毕业之后较快地完成从学生到职业艺术家的转变。相较于展览，驻地工作坊更强调在地，艺术家带来他们以往的研究思路和呈现手段，再与华侨城美术馆的场所特性结合。因为与展览不同的是，驻地艺术家都在美术馆之中生活和工作，正是这种本地人的经验，完善了每一位艺术家在驻地过程中的艺术思路，搭建起了从艺术家个体与美术馆环境的桥梁。这些展览各具特色，且都有着明确的研究方向，共同组成了华侨城盒子美术馆的研究脉络，同时，美术馆也着重在各项活动中研究、呈现、传播地区文化，让美术馆成为既有知识生产，又具在地性的艺术机构。盒子美术馆在建立后的几年之间，已初步具有影响力，成为一个扎根顺德本地，且融入珠三角艺术生态，更能够辐射全国的美术馆。在未来的美术馆计划中，工作坊将被提升至与展览相同的高度，为青年艺术家和美院在读学生提供更好的展示与掌术平台。

本书主要介绍了不同时代和地区、民族、语言所流变出的怪物形象，重点对常见于西方奇幻类型作品中的怪物或神奇生物进行了一次入门级别的梳理和直观形式的呈现，以丰富的人文史料穿连各类怪物从起源到演变的发展线索，每幅图片均深究其历史与传说故事，让读图的同时能够增添更多对形象背后内涵的了解。对于喜爱接触怪物主题的读者来说，书中的怪物形象分类丰富，集合人形、兽鸟类种、虫形等各类怪物均有深入的阐述与画面的展现，可以作为此类题材的学习借鉴参考用书。图片具有复古与原始的风格，体现了不同怪物类种在形象描绘上的不同特点，包括对细节的刻画与个性的表现，结合历史故事溯源的场景，为读者呈现了一个具有想象与奇幻的怪物世界，以此类题材为读者提供了更多审美的引导与延伸阅读的参考。

《生宣纸上的工笔人物画技法》介绍了作者在生宣纸上画工笔人物画的方法。这种方法不同于在生宣上直接下笔画小写意或者兼工带写作品，而是很大程度地保留了工笔人物画的造型方法、勾线技巧与制作过程，充分利用生宣纸的洇染与吸收颜色快速的特点，以及胶矾水的作用，使画面最后呈现的面貌既有工笔画的精细，又兼具水墨画的灵动趣味，并且大大缩短了工笔人物画的创作时间，形成了具有独特审美味道的艺术作品。在进行理论讲解的同时，《生宣纸上的工笔人物画技法》中配有大量的工笔人物画作品及创作步骤图，形象地展示了这种画法创作过程。

本书为全面系统研究扬州年画艺术的专著，系江苏省社会科学基金项目“扬州木版年画整理与艺术贡献研究”的最终成果。全书共包括“年画艺术概要”“扬州年画概要”“扬州年画的区域特色”“扬州年画的题材特色”“扬州年画的功效特色”“扬州年画的艺术特色”“扬州年画的工艺特色”“扬州年画专题研究”“关于扬州年画当代发展的思考”等九章。是书以扬州博物馆藏清代至民国年间的100套、500余片年画古版片实物作为主要研究资料，对扬州年画的区域特色、内容题材、艺术风格等进行了全面系统的研究，展现了扬州年画艺术发展的基本脉络，对于中国年画史乃至美术史的研究皆有一定的推动作用。

本书的研究对象是《明刻传奇图像十种》（以下简称《十种》），《十种》是一本精美的戏曲版画汇集本，由民国藏书家、刻书家陶湘编辑而成，收录了十种明末出色的戏曲版画作品，如《牡丹亭》《西厢记》《董西厢记》《琵琶记》《邯郸梦》《南柯记》《紫钗记》《红拂记》《明珠记》《燕子笺》。明末画师王文衡、陆武清参与了这些戏曲版画的创作。本书主要从明代戏曲传播及版画概况、绘者和编者、《十种》版本与传播、《十种》戏曲版画的内容解释、《十种》戏曲版画的风格以及《十种》的历史地位和影响等方面进行研究。

年是中华文化的浓缩，年是中国人抹不去的心结。中华年俗有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，凝结了中国人特有的伦理情感、时间生命意识和文化追求。中华传统年俗文化由几千年来广大人民共同创造，是中华古老文明的生动表现，具有极其深厚的文化内涵，体现了“天人合一”的哲学理念与“和合”的民族精神，彰显出了华夏文化所特有的和谐之美。丰富多彩的节庆民俗是中华民族极其宝贵的非物质文化遗产，是建设和谐社会、传承和弘扬民族优秀文化的根基。中华传统年俗集中展现了神州大地上传承数千年的民族传统与民俗文化，不仅包含了譬如祭奠祖先、除旧迎新、庆禧纳福、祈求丰年、祭祀等民俗活动，而且各地区、各民族的年俗文化又颇具浓郁的地方与民族特色。

《千里江山图》卷是宋代青绿山水的鸿篇巨制，被誉为中国古代十大传世名画之一，作为国宝深藏于北京故宫博物院，成为鉴赏和研究中国古代艺术的瑰宝，是读者感知中国山水画艺术的完美典范。为此，我们历时6年，精心策划和编辑出版了本书。我们有幸与北京故宫博物院著名专家、国家文物鉴定委员会委员余辉先生和中央美术学院邵彦教授合作，共同完成了本书的编辑出版工作。，以传承、传播中国文化艺术为己任，坚持 “中国文化，国际表达”的出版理念，形象而生动地向世界讲述中国艺术的故事，展示中国之美，让这本书成为国内外读者感知、欣赏、研究中国文化艺术的艺术画卷。 本书汇集故宫博物院和中央美术学院著名学者多年研究成果，深度解读《千里江山图》卷背后的故事和艺术造诣，诠释中国山水画艺术的发展脉络与名家名作，辅以收藏级品质复制国宝原作，完美再现宋代青绿山水的鸿篇巨制，并以中、英、法等多个语言版本面向全球同步发行，向世界讲述中国山水画艺术的精彩故事。同时以独特精致的印刷工艺和契合主题的细节设计，将中国山水画哲学转化为可视化的图书视觉艺术，集学术与鉴赏双重价值于一体，是本书编辑、设计、制作追求和体现的理念。 本书得到了中外知名学者和出版同仁的热情推荐，中国艺术研究院前副院长、博士生导师，中国美术家协会理事兼理论委员会副主任吕品田、故宫博物院研究馆员、中国美术家协会会员聂崇正、中国艺术研究院研究员、中国美术家协会理论委员会副主任李一、国际出版商协会前主席、前英国布鲁姆斯伯里出版集团执行董事 、“中华图书特殊贡献奖”获得者理查德·查金等都对本书致以高度评价。