本书为“名家”文丛之一种，由卢炘、杨振宇两位教授主编。每一册均选取三位近现代名家中的重要人物，从他们的艺术成就、艺术故事、新现画作等角度，邀约研究者撰写文章。本书则以潘天寿、诸乐三、钱君匋三人为主要人物。收入了潘公凯、陈振濂、陈传席、卢炘、陈永怡等专家学者的文章，也有如诸乐三学生、王雪涛、宋文治后人的回忆文章。

这是我一直想要角色上色书籍！完全解说了专业画师画出魅力角色的上色方法！“这部分图层用的是正常模式还是正片叠底模式？”“想知道使用的笔刷的设定……”“请告诉我配色的具体RGB值！”你有没有对画插画感到过这样的不满？本书为了消除这样的不满和疑问，对专业画师在“角色上色”中使用的工具和技法进行了完全解说！详细讲解了画师在画插画时的各方面设置，如图层结构、图层模式、使用的笔刷和配色方案的RGB值等。通过再现专业画师的上色过程，你可以学习各种上色技法，是超强的插画绘制技法的指南。本书刊载十位专业画师的不同上色方法。十位活跃在日本一线绘画领域的画师齐聚一堂！传授“动画上色”“笔刷上色”“水彩上色”“厚涂”等多种多样的优动漫PAINT上色方法。因为对“头发”“眼睛”“服饰”等各个部分的绘制进行了解说，所以很容易让读者在自己的插画中尝试使用自己喜欢的上色方法。通过学习各种上色方法的优点，你的插画水平一定会有提升！

《3D绘画艺术入门》的作者是全球著名的3D艺术家斯蒂芬·帕布斯特，整本书稿通过各种循序渐进的练习一步步指导绘画爱好者，演示如何将读者的绘画和表现技能提升到一个全新的水平。书中的实践课程展示了如何使用基本的绘画方法和技法，如透视、阴影、干刷等绘制各种题材，题材涉及从日常物品到人和动物，以便于读者更好地学习。

动态图形并非传统的设计门类，本教材主要以艺术设计专业学生为适用对象，避免学生陷入动态设计即软件应用的误区。作者用一种简单、清晰、感性的方法帮助读者解读动态元素，以为何要“动态”、何时要“动态”、如何呈现“动态”这三个维度层层递进。读者获得的不仅是动态图形设计的技术，更重要的是创意思维能力得到了锻炼，走进一个新的艺术设计境界。

本书作者披阅大量相关中英文资料，进行深入阅读理解，摘取比较有代表性的神话故事，分门别类，并以古希腊罗马神话的人物故事为引子，介绍以神话故事为主题的西方名画（包括画家创作此画的原因、时代背景、轶闻趣事和画作表现画家的创作风格以及特点等）。全书共五个章节，介绍了超过50多位主要的希腊罗马古典神话人物，和与之相关的100多幅名画。文笔生动有趣，故事引人入胜。本书作者搜集相关资料全面，对读者了解西方神话艺术和油画艺术有很好的引导作用。本书装帧精美，配图颇多，可谓图文并茂，深入浅出，读者一编在手，可以感受到浓厚的人文气息。

本书共选用六朝至明代12位画论家的论画诗文27篇，选篇长短不一。长者如谢赫《古今画品》，本为一书；短者则有论画的诗、跋和随笔。选用的诗文不论长短，选取的标准都是它们是中国古代画论的名篇，是讲述古代画论最常涉及的篇章。在每篇画论选文注释之后，仍就选文有一或两节的讲论，大体是简述该篇画论的文献版本情况，该篇在画论史上的地位和意义，或择要略述20世纪以来有关的研究，还有对选文主旨的概括等。有可以讨论的问题随文加以讨论，有应予提示的问题也随时加以提示。

108幅敦煌壁画彩塑摹绘，37座洞窟，12段历史与艺术的时空交集72例敦煌色搭配范式，以永恒的中国传统色彩，呈现千载敦煌与古典中国的美学历程提起敦煌，唇齿间就自然碰撞出飞天与藻井、卷草与神鹿。作为美的极致，或许我们从未掌握解读敦煌的秘钥。敦煌，本是由色彩构成的奇迹。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青，玉白的色彩浮现于土红的泥板，红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水。有限的色系经由同色与异色的组合，或对比、或调和，最终形成无数种敦煌色彩的搭配范式。它们绘制出交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹，于今日给我们带来美学与心灵的震撼。穿过时间的轴线，敦煌色彩被时代赋予不同的面目，西魏时期群青、石绿、大红铺色明亮，是与西域绘画碰撞出的潇洒风情；将视点缩小至活跃在敦煌的生民，敦煌色记录了妆饰朱唇的供养人、妙笔设色的画匠、贸易颜料的行商与牧人。高位者与平民、中原与异域、文明与战乱，在敦煌聚散离合，变成第275窟北凉人祈求安宁与解脱的沉厚赭石红佛龛，变成第156窟归义军节度使盛大出行时所穿海蓝甲衫。回归到东方审美，敦煌色是中国美术的重要源流，敦煌艺术里隐藏着中国古代艺术的深层结构。我们所熟悉的青绿山水这样的美术意象，本与敦煌壁画同源；后世文人水墨画与精巧的花鸟图并不是中国美术的唯一，敦煌画工所形成的淳朴而浑厚的画风，才是中国艺术的源头。如果将中国传统色比作一斛宝珠，敦煌色便是其中最含蕴宝光的一枚。虽然消逝是敦煌洞窟的最终命运；但敦煌色彩构建的中国美学观念的一支，必然成为我们观想的永恒对象。借由色彩，我们步入千载敦煌与古典中国的美学历程。

《中国美术学院社会美术水平考级范本（中国人物画9级）》涉及中国人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另一方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。本书力求打造设计精美、制作精良、实用的范本图书。

作者基于高校20多年的中国花鸟画教学，力求简洁生动地将花鸟画的各种表现对象的造型规律、造型特点以及笔墨技法介绍给读者，使之可以直观地学习花鸟画，通过临摹、练习提高绘画水平。本书创作范例作品亦可作为考生的创作参考，单页的图书设计，亦可单独拿出来作为装裱。《中国美术学院社会美术水平考级范本（中国花鸟画8级）》是其中一册。

《中国美术学院社会美术水平考级范本（中国花鸟画7级）》是中国美术学院社会美术水平考级范本系列中的一本，图书的编写以中国美术学院社会美术水平考级中心为依托，有中国美术学院张赤老师亲笔手绘，按照中国美术学院社会美术水平考级中国花鸟花七级的考试内容、评价标准进行编写。图书配有详细的创作步骤、重难点解析、局部临摹解析等，是考生参加国美术学院社会美术水平考级中国花鸟花七级考试必备的学习用书，不仅专业，而且非常实用。