《万寿盛典图》是由清朝宫廷画家王原祁、冷枚等绘制的康熙六十岁寿辰（一七一三年）之际，京城自皇官神武门至西郊畅春园结彩张灯、钟鼓叠喧庆祝盛典的巨制画作。该图以纪实的笔法为我们复原康乾盛世的历史原貌提供了重要参考。图中所绘皇家銮辇、迎銮规制等是研究清代帝王礼制、仪仗以及重大庆典的珍贵历史文献。清康熙年间紫禁城神武门、西安门、西直门等城市街景、店肆的再现，成为清代北京城市生活研究的重要佐证。皇帝车辇的途经路綫，也为清代北京西郊三山五园与北京内城关联提供了参考依据。《万寿盛典图》昼稿于康熙五十二年（一七一三年）十三月绘制完成后，在王原祁的指导下，首先于绢上钩摹正本，并由刻工名家朱圭等人镌刻为木刻本，作为一百二十卷本的《万寿盛典初集》的两卷内容，收录于该书之中。为便于阅读，使更多读者能够欣赏、品鉴《万寿盛典图》的全貌，我们将这一长卷稍加缩略以普及本的形式再次出版，希望其可以成为传统文化、清史、北京史、版刻等诸领域爱好者和研究者手上的一部宝典，这是我们再版长卷的初衷。

王雪涛先生是二十世纪中国画坛优秀的花鸟画家，他的艺术继承了宋明以来尤其是华新罗、任伯年文人写意花鸟画的优秀传统。他的艺术天赋极高，不仅得到著名画家王梦白的真传，更能转益多师，得到过齐白石老人的由衷赞赏。王雪涛的写意花鸟画风格独特，清新明快，潇洒酣畅，运笔灵动而颇得浑厚，敷色丰满而不失端雅。雪涛先生过世已四十年，随着时光流逝，他的花鸟艺术更加光辉灿烂，为广大人民所欣赏，在美术界得到更为崇高的评价。花鸟画是中国画非常具有特色的门类，较之人物画和山水画，花鸟画更加亲近自然，抒写动人的花鸟物象，画家的创作灵感源于自然，所以花鸟画自古又称为写生。自晚唐五代黄筌、徐熙将花鸟画推上高峰之后，千百年来花鸟画长盛不衰，名家辈出。其旺盛的生命力不仅源于大自然物象美感取之无尽，更是缘于中国画家对意象境界的追求，从而形成“六法”中的“骨法用笔”以及“随类赋彩”为核心的技法语言。王雪涛先生艺术风格的形成，一方面是由于他对于传统写意精神的深刻领会、对于传统笔墨技法娴熟的掌握，以及他过人的绘画天赋，汇集于一身。另一方面是他少年时经历过农村生活，对于草虫花卉亲近观察，带进他后来的画面中，豆棚瓜架、虫吟鸟鸣、花繁草盛、风露雨雪，使得王雪涛的花鸟画既沿袭着前人的传统和成熟的技法，又富有写生造型的生动性，文采风流，技艺精湛，格调高雅，堪称雅俗共赏的一代宗师。

王雪涛先生是二十世纪中国画坛优秀的花鸟画家，他的艺术继承了宋明以来尤其是华新罗、任伯年文人写意花鸟画的优秀传统。他的艺术天赋极高，不仅得到著名画家王梦白的真传，更能转益多师，得到过齐白石老人的由衷赞赏。王雪涛的写意花鸟画风格独特，清新明快，潇洒酣畅，运笔灵动而颇得浑厚，敷色丰满而不失端雅。雪涛先生过世已四十年，随着时光流逝，他的花鸟艺术更加光辉灿烂，为广大人民所欣赏，在美术界得到更为崇高的评价。花鸟画是中国画非常具有特色的门类，较之人物画和山水画，花鸟画更加亲近自然，抒写动人的花鸟物象，画家的创作灵感源于自然，所以花鸟画自古又称为写生。自晚唐五代黄筌、徐熙将花鸟画推上高峰之后，千百年来花鸟画长盛不衰，名家辈出。其旺盛的生命力不仅源于大自然物象美感取之无尽，更是缘于中国画家对意象境界的追求，从而形成“六法”中的“骨法用笔”以及“随类赋彩”为核心的技法语言。王雪涛先生艺术风格的形成，一方面是由于他对于传统写意精神的深刻领会、对于传统笔墨技法娴熟的掌握，以及他过人的绘画天赋，汇集于一身。另一方面是他少年时经历过农村生活，对于草虫花卉亲近观察，带进他后来的画面中，豆棚瓜架、虫吟鸟鸣、花繁草盛、风露雨雪，使得王雪涛的花鸟画既沿袭着前人的传统和成熟的技法，又富有写生造型的生动性，文采风流，技艺精湛，格调高雅，堪称雅俗共赏的一代宗师。

本书选自被称为“中国管理案例之父”余凯成教授在上个世纪60年代至90年代期间个人诗词和素描部分精品，诗词意境优美，感情真挚丰富，素描功底深厚。同时也记录了作为新中国成立初期的一代知识分子的始终把国家利益人民利益放首位，健康豁达、积极向上、分秒必争、任劳任怨、无私奉献的胸怀和气节。

本书是一本诗画集，书中收集了泽芝（实名张巍）女士近几年的绘画作品。这些绘画作品多以中国画为主，画作题材多以花卉为主。其中荷花是泽芝女士最爱的题材。书中绘画将水彩、水粉、传统水墨融为一体，用一种更为自由的绘画方式描绘出作者的诗和远方。她的绘画可以将人带到一种纯净而优雅的艺术世界。泽芝女士和她的朋友为绘画作品配上了诗词，有的现代诗还有配了诗朗诵，让她的画作更具有诗情画意，也让读者能在声音的世界里感受艺术的魅力。

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本书是画师僧三老鱼的插画作品集，主要选取僧三老鱼古风、国潮风格插画进行展示。本书将画师的作品按照主题梳理为6个部分。第1部分祥瑞，收录了画师绘制的以吉祥寓意的神话人物为主题的插画作品；第2部分怪谈，主要收录画师根据传统民间故事中的精怪魑魅为主题创作的插画作品；第3部分岁时，是画师绘制的以节气、节日为主题的插画作品；第4部分札记，是作者记录日常生活的插画作品；第5部分墨舞，是画师的手绘插画作品；第6部分灵感，分享了画师在绘制部分作品时的思路。本书作者喜欢并擅长以传统民间故事中的神魔魑魅为创作题材，人物设计充满东方韵味。本书适合画集爱好者、相关从业者及喜欢国风插画、怪谈故事的读者阅读。

《山海经》是一部内容丰富、风貌奇特的古代佳作，堪称中国奇幻、魔幻文学的开山鼻祖，涉及历史、地理、民族、宗教、神话、生物、水利、矿产等方面内容，是中国文化的珍品，也是中国古人想象力的集中体现。本书集画家李云中多年来的山海经国画彩图一百八十余张，配文并且采用中华书局权威版本《山海经》原文与翻译，图文水准皆有极高水准，希望以最中国化的形式展现出《山海经》的神怪世界。

本书收录了三十位日本当前人气画师的作品。以日本江户时代著名画师鸟山石燕《画图百鬼夜行》等作品为创作源泉，将日本传统文学艺术以及民间传说中的形象二次创作画成美少年的形象，集合成画集。除了最终画作等众多精美彩图，本书还收录了这些画作的底稿。三十位画师包括Izumi、灰白、问七、春河35、六七质等，均是当前日本动漫、游戏、女性等领域的知名画师。因此，本书无论从鉴赏还是技法的角度，都具有相当的价值。

本书精选了漫画家孙睿创作的线稿插画作品。全书内容分为两部分，前部分为绘画长卷，收录了作者3轴长卷（总长度超过20米），作品采用了一气呵成的长卷绘画形式，内容涵盖不同文化背景的精怪和异兽，具有特殊的审美趣味。后部分为幻想题材插画集，精选了作者近十年间的得意之作，无论是临摹还是鉴赏，都有很高的价值。本书印装精美，排版设计考究，适合美术学习者、插画爱好者阅读与收藏。