本套书为中国画基础技法系列丛书，该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所举例的题材为雄鹰，书中内容有雄鹰的形体结构、不同形象的举例，创作步骤分析，完整的作品赏析等；书中图文并茂，每个画法步骤都有简短的文字介绍。本书作为国画技法类图书能让国画爱好者和初学者掌握多种浅绛山水的绘画技法，用通俗易懂的专业术语表达，使学者能轻松掌握基本表现技法、规律和笔墨程式，从而变通，达到举一反三、学一百通的效果，是一本易学的绘画范本。

本书作者是个深谙画理的大家级画家，岭南画派创始人之一，也是中国最早进行绘画革新的先行者中的一个，影响深远。高剑父一生不遗余力地提倡革新中国画，反对将传统绘画定于一尊；主张折衷，即一方面折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与东西方绘画之间；强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。在创作上，他对人物、山水、花鸟均有很高造诣，其画笔墨苍劲奔放、充满激情。全书有大量写生图稿，配上大量花鸟动物创作范图，画法精到，既有富有中国传统文人画特色的作品，又有代表作者个人风格探索的新国画类型的作品，题材广泛新颖，笔墨苍劲奔放、充满激情。对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。

“巨匠与名作”系列图书是由历史悠久的西班牙艺术出版企业苏塞塔出版股份有限公司（Susaeta Ediciones）和专注教育图书的英国老牌出版机构大角星出版社（Arcturus Publishing）强强联合出品，以“介绍过去150年来影响世界的重要艺术家”为宗旨，带领世人重新认识那些伟大的艺术家何以影响至深。整个系列以公正还原艺术家的人生经历和艺术影响为原则，结合最新研究成果，对他们的整个职业生涯作出了极为客观的评价和回顾，并以轻松、亲切的语言和故事性的叙述方式帮助读者走近艺术史上的每一位重要人物，了解艺术家的多面人生。该系列的其他图书包括《耶罗尼米斯·博斯》《委拉斯贵支》《保罗·克利》，以及《凡·高》等。 凡·高是后印象派代表人物，在西方现代艺术史上占据了重要的地位。他在生活中屡遭挫折，但却一生热爱并献身艺术。他勤恳地向前辈和同辈画家学习，特别受到印象画派、点彩派和日本浮世绘的影响。同时，他大胆创新，最终形成了独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人性光辉的作品，至今享誉世界。本书通过精炼的语言介绍了凡·高的生平和主要艺术作品，撷取其艺术生涯中重要的历史片段，以时间和地点为轴，客观且生动地还原了他在不同时期、辗转于不同城市间的生活与创作经历。全书精选67幅画作，对艺术家的创作节点进行了精准定位。同时，还将他与家人的书信原文穿插其中，带领读者快速了解凡·高的精神世界与创作理念。通过本书，读者们能够轻松厘清凡·高在艺术风格上的转变与创新，赏析其有代表性的名作，并体验凡·高一生的艺术时光。

此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View： Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅峰，成为可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。作者能言善辩，讲述生动且富有激情，融广博的学识和细腻敏感的阅画经验于一体，并穿插其多年亲身经历的艺术鉴藏与美术史界的交往故事，知识量与信息量巨大。本书论题开放而耐人寻味，对绘画史的诸多问题提出了新颖思考，也必将引发学界讨论。

《裙裥里的波尔卡》主要内容包括衣橱里的“小时代”，意识流，香蕉坏了，旅行，有时噩梦，路过向日葵，一双翅膀，谁都想过假如变成一只猫，小姑娘。

在大自然里随处可见的树叶素材，其实有着丰富的颜色、多变的造型、漂亮的肌理…… 而颜色、造型、肌理都是艺术创作的重要元素！大家在大自然中看到这样的素材，可以观察、收集，大开脑洞创造出非常有趣的画面！我们带着收集到的树叶和创意来啦！ 本书共5章：第1章我们邀请小朋友们一起用艺术的眼光去看待大自然，带小朋友们发现大自然的美；发现了大自然的美之后，我们就到了创作构思阶段，第2章便告诉小朋友们创作灵感是怎么来的，我们将创作灵感分为“自然材料触发创作灵感”和“兴趣爱好触发创作灵感”，并且用丰富的图例进行展现；第3章让小朋友们开启独立创作，我们手把手地带小朋友们将创作灵感转化成艺术作品；第4章为作品升级，我们让小朋友们展开想象给每幅作品赋予故事，让作品有多种展现形式，这样创作出来的作品会更具想象力、更有趣；第5章为故事作品展示，用自然材料创作多幅画面制作系列作品，让小朋友们在创作中学习如何讲故事。 本书适合小学生独立阅读，幼儿园小朋友由家长或老师引导阅读，家长可将本书作为家庭自然美育参考书，相关教师及机构可将本书作为教学参考书。

广东水墨人物画的发展始终与国家命运、民族命运、时代趋势相联系，如何持续创新并提高水墨人物画品味以及二十世纪末广东艺术家面对全球化浪潮的席卷如何发展广东特色的水墨人物画，都是值得研究的。本书通过对广东水墨人物画的梳理，对其不同历史阶段做出客观阐释，借助于文献史料还原历史语境。对在此期间的经典作品与被忽视的作品进行剖析，以此来探究广东水墨人物画对中国水墨人物画做出的贡献。从水墨人物画创作的角度出发，同时对比其他地区人物画创作，重新审视广东水墨人物画在创作上的价值，呈现出更立体的广东水墨人物画面貌。

本书是介绍插画设计构思与创意的专业教程。在插画表现中，相较于绘画技法，更重要的是创作思路。本书从绘画基础语言开始，在单个元素的创意联想能力、造型塑造规律、多样表达方法等方面带领读者进行绘画演练，最后针对场景创作进行扩展。书中的案例主要展示线稿的创作过程，最后给出上色图，以供读者参考。通过阅读本书，读者可以打开脑洞，充分掌握插画创作的思路和方法。本书适合刚刚进入插画行业的初级读者，也适合有一定基础的插画师学习与参考。

本书是一本线稿插画集。线稿既可以作为色稿前的一个阶段，也可以作为完整的插画作品。全书分为三部分，其中“渔梦谣”收录了古风类的线稿插画，“寻花集”收录了洋装类的线稿插画，“往月记”收录了幻想类的线稿插画。书中作品唯美灵动，绘画爱好者可以临摹学习，也可以欣赏收藏。

荷花又称莲花、芙蓉、菡萏、芙蕖，是睡莲科多年水生植物，品种甚多，夏季开花，颜色有粉红、白色、浅绿色、黄色等；瓣有单瓣、复瓣、千层瓣等。荷花纯洁柔美、素雅，历来为文人墨客歌咏绘画的题材之一，特别是它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品格，深受人们的喜爱。荷花是祥瑞的象征，荷花配金鱼成画，有金玉满堂之意。荷花谐音“和发”，有和合、和美之意。