绘画
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莫奈追寻光影郭琦本书主题体现了莫奈一生艺术创作的追求——追光。本书包括450幅高清图片和个性化的文字解读,每一幅图片都展现了莫奈不同时期的绘画风格和对光影感觉,通过个性化的文字解读来体现莫奈的光影世界。 -
萌趣集 儿童插画临摹与训练手册菜菜这是一本儿童插画设计图集,旨在为插画从业者和绘画爱好者提供临摹和学习素材。本书分3篇,共9章。人物篇(第1~5章)主要针对人物身体的局部要素、人物体形和动态、人物角色形象设计等3方面内容进行展示;动/植物篇(第6~7章)主要对不同动物和动物的拟人形象、单体植物和植物组合进行了描绘和展示;静物篇(第8~9章)主要对常见的食物、器皿和生活物件进行了单体和组合的展示,后分类展示了场景插画实例。 本书适合儿童插画师、美术从业者和绘画爱好者学习和参考。 -
洛伦佐绘画创作教程[英]洛伦佐·埃瑟林顿绘画,既是向外汲取素材,对技艺进行锤炼,也是向内求索灵感,对创作、对自我风格的塑造。本书作者洛伦佐·埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家,这套历时6年打磨的作品,有近300个主题,上千幅示例,是他从艺多年的总结之作,亦是他“写给绘画的情书”。他希望通过这部百科全书式的作品,为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法,同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感,并从临摹转到创作。这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画思维,也能成为你翻阅一生的素材宝库、灵感案头书。全系列书将从“人物·动物·怪物”“元素·大自然”“机械·生活·建筑·透视”这九大主题带你进入绘画创作,即使是想画幻想中的生物、远古的场景、复杂的物体,也能从本书中得到灵感,做到万物皆可画。 -
美与治愈施露本书,将作者施露近年来的油画作品汇集成册,并加以抒情化的解读,以期在施露油画的各种展览之后,给喜爱她作品的读者一个成书的回馈,也是作者对近年来作品的一个阶段性总结。本书的作品分意向”“色彩””“建筑”,作者用油画的表现方式,对美与色彩进行感性而抽象的表达,并对作品加以文字的适当描述。形式优美、立意深远。本书将作者施露近年来的油画画作品汇集成册,并加以抒情化的解读,以期在施露油画的各种展览之后,给喜爱她作品的读者一个成书的回馈,也是作者对近年来作品的一个阶段性总结。本书的作品风格分”意向”“色彩”“建筑”,篇章分为岁月与作者用油画的表现方式,对美与色彩进行感性而抽象的表达,并对作品加以文字的适当描述。形式优美、立意深远。 -
欧洲绘画典藏速写作品集 丢勒袁佳 著本书精选北方文艺复兴时期艺术家丢勒的素描、速写作品。丢勒作为北方写实主义的代表,他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部并极大地影响了此后德国艺术的发展。他多才多艺,学识渊博,是画家,又是雕刻家、建筑家、艺术理论家。 -
风景素描基础[美]菲尔·梅茨格 著,刘文韵 译“铅笔是有魔力的。只需要一支笔,一张纸,你就可以画出任何想象的到的东西。”——菲尔·梅茨格菲尔爷爷的绘画基础课第1弹!自学成才的艺术家菲尔爷爷亲授30余年绘画经验,教你如何用两种简单的工具——铅笔和画纸来学习风景素描的技巧。即使是零基础的读者,也可以跟随本书,学习从选择画笔、画纸、设计画面到正式作画的全过程。书中的讲解细致易懂,还有丰富的小贴士和详尽的绘画名词解释,无论是初学者还是想更上一层楼的美术专业学生,都能从这本书中找到对自己有价值的内容。 -
欧洲绘画典藏速写作品集 康波夫李孟宣 著本书精选康波夫经典素描、速写作品。康波夫15岁便开始学习绘画,之后考入杜塞尔多夫艺术学校,毕业后被留校任教。康勃夫画中的线条富于韵律和生命流动的热情,与古典素描相比较,这种手法表现的形体更为结实,作品更富有力度,使艺术形象更富有现实生命力。 -
大家美育课樊锦诗、赵声良、王旭东 等著,叶朗 顾春芳 主编尘世?庙宇?遗世明珠?敦煌是一部永远也读不完隐藏着生命奥义的“天书”。敦煌石窟历经千年持续营建,现存七百多个洞窟,其丰富性和系统性是现存文化遗产中的;其中包含了中国古代宗教、历史、艺术等多方面文化内涵,极大地补充了中国艺术史。现实与理想,科学与艺术,宗教与神话在这里已经难分彼此。从丝绸之路到数字敦煌,从壁画、彩塑到音乐、舞蹈,樊锦诗、赵声良、王旭东、荣新江等十位敦煌学学者精讲敦煌艺术的精美绝伦、前世今生,从大师敦煌艺术课中,真正走进敦煌、了解敦煌,欣赏敦煌艺术之美。 -
纯粹·日出时让悲伤终结刘雪枫《日出时让悲伤终结》是音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集,更是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的阶段性精华结集。书中描绘西方音乐史上巴洛克和古典时代群星璀璨的壮观图景,梳理、品鉴了巴赫、亨德尔、维瓦尔第、海顿、莫扎特、贝多芬等巴洛克及古典时代的音乐巨匠及其作品,从文化和文明的历史的视角和开放的视野,同时对如何欣赏、理解和评价当下的音乐阐释提出了开风气之先的洞见。 -
中国绘画全史郑午昌《中国绘画全史》系统地论述了中国绘画的演进,按时间线索分为四个时期:实用时期(唐虞以前)、礼教时期(三代秦汉)、宗教化时期(六朝、隋唐)和文学化时期(五代至清),分期充分考虑了思想、文艺与政教对于绘画艺术的影响与渗透,开美术史著述之新风。从体例来看,除材料过少的实用时期外,每个时代都分列概况、画家、画迹和画论四节,广征博引,条分缕析,自成体系。附录部分涉及历代著录、地域分布、近现代画家传等内容,详明实用。
