马克笔颜色鲜艳、使用方法简单，零基础的绘画爱好者也能轻松上手学习！本书介绍了马克笔绘画技法和18个马克笔手绘案例的绘制过程，引导读者从入门到熟悉再到精通马克笔绘画技法，向读者展示了马克笔的魅力。读者可以跟着本书一步步学习马克笔的上色技法，掌握一些绘画技巧。本书共有5章：第1章介绍了绘画工具及其使用方法，第2章介绍了马克笔基础技法，第3章和第4章介绍了使用马克笔绘制Q版少女的技法，第5章展示了多幅马克笔手绘作品。本书内容翔实，讲解清晰，案例丰富，适合马克笔绘画爱好者学习和参考。

《花开与敦煌：常沙娜眼中的敦煌艺术（限量特制版）》一书分为两部分，部分是常沙娜撰写的“敦煌小史”，系统介绍了敦煌石窟艺术的价值及历史，涵盖洞窟壁画艺术、装饰图案艺术、服饰图案艺术、敦煌的色彩、敦煌的动物等各个方面。书中有常沙娜临摹敦煌壁画、装饰图案的画作百十幅，与文字相得益彰。第二部分是常沙娜回忆的个人经历：小时候随父亲从巴黎来到敦煌，在敦煌洞窟临摹壁画，去美国求学，回到祖国后在林徽因身边学习中国传统装饰图案艺术，之后一生致力于敦煌艺术的传承与创新，用设计为祖国奉献自己的才华。本部分有许多宝贵的一手照片，展现了常沙娜跌宕起伏、丰富多彩的人生经历。《花开与敦煌：常沙娜眼中的敦煌艺术（限量特制版）》随书附赠的笔记本名为“万物有灵”，选取了常沙娜所绘的关于敦煌山川、树木、动物、花卉等自然中的图案，笔记本兼具实用性和欣赏性，是一本具有敦煌灵韵的文创作品。《花开与敦煌：常沙娜眼中的敦煌艺术（限量特制版）》随书附赠丝巾两款，丝巾图案为常沙娜独家授权。100%真丝，材质柔软细腻。 丝巾共有四款，选取了常沙娜临摹的敦煌壁画及边饰图案，分别来自北魏259窟、 西魏285窟、隋390窟。四种款式随机配放，每盒中装有其中两款（规格分别为：53cm*53cm、4.5cm*120cm）。

这是一本以都市传说为题材的生物设定科普图鉴。本书分为4章，包括水中怪兽、鬼魅、陆地异兽和飞行异兽的美术设定与分析。每个案例都先讲解相关传说，并以此为主要依据复原传说生物。同时将传说生物与现实生物进行类比，有理有据地推测其生活习性，最终完成逆向的生物设计。还原过程以绘图或插画的方式直观展现，包括骨骼复原图、肌肉复原图、全身复原图，以及与人的体型大小对比图等。本书内容丰富，讲解生动有趣，无论是对于美术工作者来说，还是对于设计工作者来说，都不失为一本实用的美术设定艺用图鉴类工具书。

本书是动漫大师室田雄平先生的**本角色设定教程，书中讲解了作者开创的独特动漫人物设计风格的创作思路。可以说，本书让所有LL迷**次直观地了解到ACGM领域中著名的“室田流派”风格诞生的全过程。本书**部分主讲一个五人偶像女团的诞生过程——如何从0开始设计、调整、丰满不同角色形象，并使五个角色有效组合在一起；第二部分是室田先生**尝试设计偶像男团的创作分享，配合自己从业数十年经验，将创作过程中的要点向读者分享；第三部分是室田先生的独家专访内容，访谈稿近万字，是国内难得一见的大师亲授经验。总之，本书是一本不可多得的动漫人物角色创作宝典，适合LL迷、动漫入门者及进阶者、动漫周边从业者阅读。

花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。五代以前，花鸟画基本是作为人物画的背景点缀。五代时期之后花鸟画也开始逐渐取得其独立性画科的地位。对花鸟自身艺术之美的追求在两宋时期达到了高峰。崔白、赵佶、李嵩、文同等人的作品不仅将花鸟塑造为艺术审美的对象，也成为了人们认知世界的来源。此时，宫廷的花鸟画大多以祥瑞寓意为主，而宫外的文人、民间绘画更强调花鸟画的人格之美。元代花鸟画也是文人绘画的主流之一，其中“四君子”题材尤为典型，是文人表达心中逸气和高雅之志的艺术通道。明代初期，曾经在文人群体中流行的水墨写意花鸟画进入宫廷，突破了原有的精工富丽的形式。而后，沈周、陈淳、徐渭等人更是将写意花鸟推向极致。清代，写意花鸟和工笔花鸟发展到了各自的极致。前者以八大山人和恽寿平为代表，分别展现了水墨造型的灵动和没骨花卉的清新淡雅，后者则在郎世宁为首的西法影响之下，进入对真实事物的极致再现。统而观之，中国传统花鸟画不仅仅是视觉艺术的呈现，更是古人观照自然、感受真实、融入世界的载体。本产品包含26张精美明信片。Bird-and-flower painting is a kind of traditional Chinese painting that focuses on animals and plants including flowers， grass and insects， birds and beasts， vegetables and fruits， and aquatic animals. It was once reduced to the background of figure painting before the Five dynasties， and gradually gained its disciplinary independence afterwards.The pursuit of aesthetics in bird-and-flower painting reached its peak.During the Yuan dynasty （1271-1368）， bird-and-flower painting dominated the literati painting. Represented by subject matters of “Four Gentlemen”， namely plum blossom， orchid， bamboo， and chrysanthemum， it served as a pathway for the literati to express their inner transcendence and elegance. By the Ming dynasty （1368-1644）， the court technique was extended from fine brush to freehand brush， thanks to professionals including Shen Zhou， Chen Chun and Xu Wei， among all the others. During the Qing dynasty （1636-1912）， both of the two approaches grew to their fullest.

汉画是汉代的图像史料，作为中国最重要的代表性文化遗产之一，它的价值和意义还未被世人充分认知，汉画已成为中国形象塑造的未曾充分开发的重大资源。迄今为止，中国人仍自称汉人、写汉字、说汉语、敬好汉，这条自汉朝以来的文化血脉从未间断过，它的点点滴滴还存留在我们日常生活之中。两汉四百年里，中国人建立了在文化精神上的风华意气与自信厚重，彰显了那个时代国人昂扬向上的进取姿态。“汉”不只是一个朝代政权，也不只是血缘族群，它承前启后，奠定了华夏民族的文化秩序、精神底蕴。刻在汉墓上的汉画作为汉代一部绣像的“史记”，真实、具体、生动地描绘了汉代人的生活和精神追求。但是，由于年代久远，图像模糊，这些内容不易被现代儿童所理解。怎样讲好汉画故事、让汉画“活”起来？本书作者用她神奇的想象和执着的创作，为冰冷无色的汉画赋予了温度和色彩，把遥远神秘的天国变回了人间。她的画既是一种还原，又是一种创造性的翻译，使我们站在一个现代人的角度，看到了汉代人和我们拥有着同样的追求与生活。本书根据真实的汉画图像，结合文字的记载，运用绘本的形式将其复原，是国内首次对汉画艺术进行彩色呈现、向儿童科普汉画像石知识的图书。它通过“从日月星辰开始讲神话”“神话中的风雨雷电”“神话中的诸神”“神话中的万物皆有灵”“从神话到现实”五个章节，近40个主题内容全新绘制画像石里的神话世界，比如：羲和捧日、常羲捧月、日月同辉、牛郎织女、伏羲女娲、风雨雷电、西王母、天象图等，把黑白的拓片转化成了彩绘的动漫形象，提高了汉画的艺术性和感染力，形成了充满儿童趣味的新的形象。通过对国宝通俗化的艺术重构，将2000年前的黑白拓片焕发出五彩斑斓的生命和能量，对儿童进行审美教育和知识的普及，在孩子幼小的心灵里注入传统文化的基因；通过让历史说话，让文物说话，传承祖先的成就和光荣，增强民族自尊和自信，让国宝成为孩子人生的宝藏，让传统文化在当代能够真正的鲜活起来。

本书精选新古典主义时期绘画大师安格尔的经典素描、速写作品。安格尔是新古典主义开创者达维特的学生，他善于把握古典艺术的造型美，并把这种古典美融化在自然之中，被誉为是后一位“古典大师”，对当时和后世的画坛所产生的影响是极为深远的。

本书为中国绘画史的开山之作和经典，为著名美术家和美术教育家陈师曾先生在民国时期的国画课程讲义，也是近代出版的中国绘画史的开山之作和入门经典。本书分为上古史、中古史、近世史三部分，作者深入浅出地讲述了从我国绘画之起源时期到清代的绘画发展，言简意赅，意味深长。同时作者在附录中对我国绘画的未来发展进行思考，于当时时代背景下颇有提振民族自信，发扬中国绘画的意味。

本书是一本关于生活速写的实用教程，为零基础的速写绘画爱好者提供详细而周到的讲解，从而快速熟悉速写、掌握速写；同时也为有基础的绘画爱好者、专业画师提供参考和思路。速写，是一种快速的写生方法，属于素描的一种，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式；它不仅仅是艺术家创作的准备阶段和记录手段，更成为一种可独立欣赏的绘画门类。对于普通爱好者，速写因工具简单、方法自由度高、空间受限度低而深受推崇，并涌现出一些高手。本书共有九个部分，从如何学习速写、创作起始的方法、线条的处理、比例的技巧、色彩的使用、创作时间联系、不同媒材的创作示范、速写作品趣味变化与结合、延伸练习等展开，帮助读者全面体会速写的入门要求和进阶方法。这是一本对速写初学者十分友善的“工具书”，从速写教学现场整理归纳的学习者想知道各项问题，以容易理解和操作的方式和精心设计实用主题，有序地向学习者展开，帮助学习者实现零的突破。

本书以图库式的编纂方法、文献式的编辑体例，艺术人生、成就与当时社会洪流的发展相互嵌合的方式介绍。孙景波先生的“云南时期”作为其绘画艺术成就与风格形成的关键时期，书中诚实地记录了作者在绘画思考中不断试错、不断推翻、不断疑问、不断重建的事实。不仅完整地呈现了其艺术创作，更深入地是对其艺术风格与成就的探讨。这一创新式的编纂体例，同时对于艺术家个案的研究有着重要的参考价值。