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中国是植物资源最为丰富的国度之一，大量富于经济价值、文化价值和审美价值的植物在华夏大地上的繁育，以及向全球各地的传播，为中国乃至世界文明的发展作出了重要贡献。《苍翠志——50种中国原生树木》精选具有代表性的50种中国原生树木，以轻灵散文风格的知识小品形式、中国传统的手绘白描配图，勾勒华夏数千年草木版图，传递大地哲学与生活美学。三本书为一系列，形成出版合力，构成关于中国原生植物宏大叙事的文化矩阵，力求在市场同类书籍中脱颖而出。

本书是“新时代奋斗者系列连环画”（第二辑）其中一种。通过图文并茂、老少皆宜的传统连环画，将先进楷模事迹以讲故事的方式呈现出来，上图下文的阅读方式更易让读者接受，系列丛书集合十余位连环画家，具有极高的艺术水准，是生动讲述中国故事，传播楷模事迹的新尝试。本书中主要介绍的是上海第一人民医院援助武汉抗击新冠疫情的先进个人郑军华的事迹，他带领上海医护人员在最危急的时刻不惧个人安危奔赴抗疫第一线，用仁心仁术和先进经验为处在危急中的武汉人民带来了信心和希望。郑军华不畏艰险、迎难直上，讲求奉献的精神，是一个共产党员优秀品质的具体体现，值得全社会效仿和学习。

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《巴蜀画派史论（第一卷）》于2022年1月由四川美术出版社隆重出版发行。该书涵盖巴蜀历史上重要的美术书法艺术家的创作成果和研究，由四川省巴蜀画派促进会出品、李杰编著。本书是2020年四川省和重庆市社会科学规划“成渝地区双城经济圈”重大项目、四川省“十三五”发展规划社会科学基础研究重大支持课题、四川大学—中华多民族文化凝聚与全球传播省部共建协同创新中心重点课题、内江师范学院中华传统书画文化研究院重点课题。《巴蜀画派史论》 以巴蜀地区千年传承的美术书法历代作品和人物为主要研究对象，从巴蜀画派的界定、巴蜀画派的溯源、巴蜀画派的兴盛、巴蜀画派的集大成者、巴蜀画派的艺术特色、巴蜀画派的画论和作品研究、巴蜀画派的艺术教育以及巴蜀画派在中国美术史上的地位等多个方面和维度，详细论证巴蜀画派对于中国美术的历史贡献和当代价值。《巴蜀画派史论》的出版，是四川省委提出“推进巴蜀画派建设”文化强省重大举措十二年来的学术集成，该书首次明确提出了巴蜀画派的绘画语言是“墨色秀润、色彩丰富、温婉细腻、苍润飘逸”；巴蜀画派的风格特征是“意境含蓄、人文典雅、精锐大气，彰显秀润之风和温润之气”；明确了巴蜀画派的画种类别包括但不仅限于中国画、油画、版画、水彩画、雕塑、书法，尤其是创新研究了巴蜀地区当代美术书法艺术家中的代表性人物和作品。《巴蜀画派史论》目前分两卷出版，共计1600多页，160多万字，收录作品图片3000余幅，涉及从古至今800多位巴蜀美术书法名家，系统梳理巴蜀地区美术书法传承千年发展的历程，称得上是“巴蜀地区美术书法的百科全书”。 80万字的《巴蜀画派史论》（第一卷）除了序言部分、后记之外，分为十章：“巴蜀画派的界定”、“巴蜀画派的溯源”、“巴蜀画派的兴盛”、“巴蜀画派的集大成者”、“影响巴蜀绘画的大家”、“巴蜀画派的画论和作品研究”、“巴蜀画派的艺术特色”、“巴蜀画派在中国美术史上的地位”、“巴蜀画派与艺术教育”、“巴蜀画派当代名家”。可以说，该卷从多个维度，详细论证了巴蜀画派对于中国美术的历史贡献和当代价值，把社会各界关于巴蜀画派的种种疑问、关切，都给予一一细致梳理、阐释和陈述。在“巴蜀画派的集大成者”方面，重点分析了黄筌、苏轼、张大千的艺术特点。在“影响巴蜀绘画的大家”章节，则介绍了黄庭坚、陆游、傅抱石、黄宾虹、李可染、林风眠、徐悲鸿等人的卓越贡献。

《华彩风流：海口美术百年》是一部当代视野中的地方美术史，作为海口市委宣传部2019年至2020年重点资助项目，这部书的问世填补了海口美术史的空白。本书获2020-2022年度海南省优秀精神产品奖（海南省“五个一工程”）。

《觉醒年代》以1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物为贯穿，展现了从新文化运动、五四运动到中国共产党建立这段波澜壮阔的历史画卷，讲述了觉醒年代的社会风情和百态人生，艺术地再现了一百年前中国的先进分子和一群热血青年演绎出的一段追求真理、燃烧理想的澎湃岁月，深刻地揭示了马克思主义与中国工人运动相结合和中国共产党建立的历史必然性。 本书为青少年插图版普及读物，在小说和电视剧基础上进行了适当删减和改编，突出主要线索、主要人物、主要事件，以清晰的历史叙述、生动的故事情节、鲜活的人物塑造，讲述中国共产党的由来，使广大青少年从真实的党史故事中认识和了解革命先驱，感受他们的思想深度、高尚情怀，从中汲取力量，找到学习的榜样。同时增加了具有国风特色的插图，适合现代青少年和大众阅读，对启发思想、感受伟人的革命历程具有深刻意义。

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关于《搜山图》的记载，早见于宋刘道醇《圣朝名画评·高益传》。高益乃契丹占领下的涿郡人，擅绘鬼神犬马，曾绘《鬼神搜山图》，由近戚孙四皓转献予宋神宗，得其赏识。元明以降，鬼神搜山题材几经绘制，流传至今约有十个版本。其中有白描粉本，即所谓《道子墨宝》中的部分单页本，用笔顿挫遒劲，确有道子遗风。另有宋人风格的绢本设色长卷，在流传过程中被分为两部分，其中一部分为北京故宫博物院所藏，描绘的是天兵神将们大肆搜索山中各种魔怪的场景，内中缺少主神二郎神。另一部分收藏于美国波士顿美术馆，所绘内容正是北京故宫博物院所藏《搜山图》中遗失的前半卷内容，该书将两卷画合并，旨在为习画者提供一幅完整的《搜山图》临本，这也是此种风格《搜山图》首次以全本形式刊印（以下简称合并本）。合并本《搜山图》刻画深入，造型讲究，用笔刚劲，以树木、山石、流水等自然场景用作布局中的起承转合，全画充满戏剧性的冲突，今人再观仍能感受到其强烈的艺术感染力，为艺术家的才情所打动！《搜山图》的确是中国古代人物画中的佳作！