音乐剧表演概论

　　在百老汇，即使一个顶级演员同时拥有三项全能的基本功，并经历多次舞台历练，也不敢对任何一次面试掉以轻心。当演员完全洞悉角色内心的奥秘，充分掌握住了人物的思想感情逻辑，能够深刻地体验角色的心理特征时，就有可能自然地“达到角色的外部形象”。音乐剧的角色体现，是建立在写实叙事美学基础上的戏剧人物创作过程，强调多种表演元素和技能有机整合与角色塑造。戏剧的旋律、节奏与和声表达，对表演整体戏剧呈现具有至关重要的意义。因此音乐剧演员的声乐表演绝不允许像一般流行歌手那样纯粹自我展示，必须通过演唱来表达重要的情感和故事。剧场舞蹈表演强大的抒情功能和戏剧表现力，不仅推进戏剧进程，更为音乐剧整合表演的综合性做出重大贡献。统一舞台呈现是指演员从角色出发，实现全方位、立体化塑造角色设计的形象、举止，对话声音造型、唱腔和舞蹈风格完美统一与整合。演员的演唱、舞蹈均应与戏剧进程和人物形象水乳交融、密不可分。在歌舞、演全方位立体轰炸下音乐剧演员将自己的能量淋漓尽致的释放，体现出任何一种表演形式都无法比拟的情感；中击给观众带来铭记一生的现场体验。当代华语音乐剧表演体系在接受欧美音乐剧（尤其是叙事音乐剧）洗礼的同时，还面临着如何继承、消化和发扬古典歌舞剧和民族歌舞剧的难题。后者是华语音乐剧表演之魂，也是建立民族自尊心和自信心之源，更是先人们用毕生精力、努力和思考加以完善而留下的宝贵财富。“中国特色”是中国原创音乐剧表演未来发展的重要方向，可以促使中国音乐剧表演在美国百老汇音乐剧的成就上更上一层楼，让“无动不舞，无声不歌”充盈整个演出，最终实现音乐剧人与观力“诗意的栖居”。

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序 乐道即人道
上篇 表演基础
第一章 演变和发展
第一节 非整合阶段的表演
第二节 半整合阶段的表演
第三节 整合阶段的表演
第四节 案例研究：齐格菲尔德歌舞欢郎
第二章 表演基本
第一节 表演内涵
第二节 表演特征
第三节 技能基础
第四节 职业素养
第五节 文化修养
第三章 戏剧表演
第一节 概述和步骤
第二节 风格和类别
第三节 基础训练
第四节 舞台行动
第四章 声乐表演
第一节 概述
第二节 风格
第三节 抒情
第四节 叙事
第五节 演唱的戏剧性呈现
第五章 舞蹈表演
第一节 概述
第二节 方法和风格
第三节 抒情
第四节 叙事
第五节 舞蹈的戏剧性呈现
第六章 表演整合
第一节 整合的目的
第二节 整合的层次
第三节 整合的原则
第四节 整合的方法
第五节 整合的效果
下篇 表演实践
第七章 演员面试
第一节 面试概述
第二节 面试准备和心理调节
第三节 面试现场表现
第四节 学员日记：2005年文硕夏令营演员面试案例
第八章 剧本分析
第一节 概述
第二节 规定情境分析
第三节 中心事件与矛盾冲突
第四节 最高任务与贯串动作
第五节 剧本中的歌舞线索
第九章 角色分析
第一节 角色基本特征
第二节 角色的内部性格特征
第三节 人物关系及其地位与作用
第十章 角色构思
第一节 生活体验
第二节 寻找思想情感线与行动线
第三节 表演掌控
第十一章 音乐剧表演的声乐准备
第一节 曲谱分析
第二节 唱腔审美
第三节 唱词处理
第四节 动作设计
第十二章 舞蹈准备
第一节 百老汇音乐剧标志性舞步
第二节 舞步基础分析
第三节 戏剧性表达与形体审美
第十三章 角色体现
第一节 概述
第二节 剧与乐的整合
第三节 剧与舞的整合
第四节 歌舞场面的整合表演
第五节 全方位整合：完美地塑造人物角色
后记 中国特色：音乐剧表演的本土后台