姜东舒先生是当代书法大家，篆隶真行草诸体皆精，尤其是他的楷书，“笔无妄下，中锋巧变，如环之无端”，为世所分认。被誉为“中国当代楷书之王”。本书通过对姜东舒楷书的临写和对其笔画、结构要领的讲解，旨在帮助读者了解、掌握姜东舒楷书书法的艺术真谛。学习书法须循序渐进。“跟我练”必须是一边临习，一边揣摩，做到眼到、手到、心到、笔到，方能学有所成，收到事半功倍的效果。

本书集结了郑诵先生书法作品百余幅，纵观其作品，可以感受到郑诵先生对我国书法艺术的贡献，特别是在章草艺术方面的卓越成就，感受到我国六七十年代书法艺术的动态，对当代及后世学习和了解章草艺术的动态，对当代及后世学习和了解章草艺术及其演变过程是很有价值的。还需要特别提到的是，郑诵先生在我国书法艺术的萧条时期，仍能不懈耕耘，为后世留下墨宝，实在是难能可贵。

唐代把中国农业社会的政治、经济、文化推向了空前的繁荣，艺苑在盛唐丰腴土壤的培育下万紫千红、硕果累累，其中代表了汉语言艺术顶峰的唐诗和代表了汉文字艺术顶峰的唐楷，构筑了两座楷模后世的艺术丰碑。颜真卿是唐代杰出的书法大家。他刚直不阿、忠贞不二的人格之美和一身的凛凛正气奠定了他艺术创造的人性基础。人品和艺品的完美统一是中国传统文化的最高鹄的，颜真卿用自己的一生向我们展示了中国传统文人的精神指归和文化索求，树立了文人士大夫的光辉典范。颜真卿对中国书法艺术的贡献在于：改变了晋以来以二王为代表的典雅流美的书风独步艺林的局面，开创了庄重又不板滞、流畅又不轻佻，厚重雄强、大气磅礴的书艺新境界，极大地提高和丰富了中国书法审美价值和艺术语汇。"颜体"，以丰腴刚健、质朴、敦厚的大书风确立了自己在中国书法史上不可替代的地位，颜真卿亦成为中国书法史上继王羲之后开宗立派的一代宗师和艺术巨匠。《颜勤礼碑》（全称《唐故秘书省著作郎夔州督府长史上护军颜君神道碑》）是颜真卿晚年的代表之作，是"颜字"艺术成就的一座里程碑。《颜勤礼碑》用笔奇伟、结体磊落，集雄奇、淳涵、精丽于一身，集中表现了"颜体"的风格特征和艺术面貌，受到书家重视和学者的崇拜。《颜勤礼碑》是我们窥求"颜书"堂奥的经典之选。<

笔画是构成汉字的零件，是结字的基础，结字离不开笔画。根据汉字产生的历史，就是用笔画构成字体，开始多为象形，后发展演变成为独体字。笔画在形态上的不同表现形式和数量上的多少，就构成不同的汉字。我们在练习笔画笔顺的基础上，练习结构单纯的独体字，主要是练习好笔画间的组合关系及笔顺的灵活运用。这是学习楷书过程中的一个中间环节。独体字各自为体，笔画比较少，结构又相对单纯；同时合体字的偏旁部首大部分是独体字的变形写法，是构成合体字的部件。本着由简到繁的原则，先练好独体字，再练习合体字就比较方便容易了。独体字虽构造简单，笔画简略，但书写起来却不容易。应在掌握笔画书写要领的基础上，加强独体字的实践性练习，以增强各种笔画和整体字形书写的表达能力。

文征明（号文卫山）是明代楷书大家，隶草真行四体皆精，尤其是他的楷书、结体严谨，疏密解匀称，神形兼备，广受世人推崇。本书通过对文征明楷书的临写和对其笔画、结构要领的讲解，旨在帮助读者了解、掌握文征明楷书书法的艺术真谛。学习书法须循序渐进。“跟我练”必须是一边临写，一边揣摩，做到眼到、手到、心到、笔到，方能学有所成，收到事半功倍的效果。

中国书法，从甲骨文、金文、篆书，到隶书、行书、楷书、历时漫长，名体均有其不同的滥觞和鼎盛时期。大致上清朝之后，中国各体书法便再也没有出现超过前代者。《书法大字海》采字只截止于清朝，不再延续。如此编例，可以使学者和欣赏书法者，目标明确，重点突出，少走弯路。本书收录了从殷商到清末中国数千年来历代名家书体六万余字，囊括了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等所有字体，是有史以来规模最大，收入书法字体最多，成就最高的书法字典，为书法爱好者鉴赏、临摹、珍藏的权威工具书。

序扇子虽是消暑的用具，却早与书法结下了不解之缘。王羲之为卖扇老妪写扇子的故事，可算是有关扇面书法的最古老的传说。能够看到的古代扇子书法墨迹，也许要数宋徽宗赵佶的草书《掠水燕翎诗执扇》为最早了。宋、元、明、清各朝，扇面书法及绘画都很盛行，达到了辉煌的地步，成为与册页、手卷、条幅、对联等并列的一种书法形式，文人墨客鲜有不能作扇书扇画者。扇子书画成了手中观赏把玩的艺术品，名家所作更被视为珍品，往往裱成单片，以利长久保存。现代生活由于电扇、空调的普及，手摇扇子日益稀少。纸扇、执扇而有手写书画者更属罕见。因此，当代的书法家、国画家，已很少有机会在扇面上写字作画。我个人若不是在一九八一年纪念鲁迅诞辰一百周年时，到绍兴参观鲁迅纪念馆，买了王星记扇子，恐怕也不会去练习扇面书法。以后几次替人写扇子，也是因为别人看了我手中的摺扇，而要求我代写的。比较来说，日本书法家多少保留了写扇子用扇子的传统。他们来华访问时，常以摺扇或团扇作为礼品，赠送中国朋友。书写和交换扇子，有时成为中日书法交流的特别节目。书写扇面，尤其是摺扇，不同于一般书法作品，有它特殊的要求与技法。首先要精心布置。根据摺扇的扇骨数目，考虑和确定书写的内容与字数，再妥当分配各行的字数。其次要选好毛笔。根据字数多少，确定字的大小，从而选用合适的毛笔，以保证点画精到。再次要沉着行事。根据有扇骨与无扇骨的不同情况，对扇面适当加工，使之尽量平整；并用软纸擦去扇面的浮蜡，然后以扇轴为圆心，次第旋转扇面，使待书之行正对自己，一行一行款款书之，于稳健中完成全篇作品。显然，写扇面比写条幅、对联等等麻烦得多，加之扇子已很少使用，因此扇面书法不期而至地衰落了。展览会上很少见到它的踪影，遑论美轮美奂的精品了。为了使千百年来独立存在并且十分精湛的扇子书法不至泯灭，保留和发扬这种艺术形式，中国书法家协会主办了第一届全国扇面书法展览，得到了吉林省书法家协会和吉林奥华责任有限公司的大力支持，征稿与评选工作都十分顺利。由于日用的摺扇与团扇都是手中之物，扇面上的书画并不都适合于现代展览的要求，因此，这次扇面书法展览大多是作者自己剪裁书写的扇形宣纸作品，实际上是一次扇形书法展览。这种大型的扇形书法作品，其书写技巧与传统的小型摺扇、团扇不大相同，不似前述那般烦难，这就便于更多的作者参与此事。因而收到了数以千计的来稿，为办好这次展览打下了良好的基础。尽管多数扇形作品创作难度不算太高，但毕竟不同于其他书法形式，多少有着自己的特色。总的来看，此次展览的各类作品，表现出一种轻松活泼的基调，具有一定的装饰趣味。传统的摺扇和团扇书法则大体是以规矩整齐为基调，较侧重于精致。两者相比，自制扇面所书作品更富展示效果，却也不乏观赏效果。由于是首次举办扇面书法展览，应当说，扇形作品的创作特点尚不够鲜明。如何脱去一般中堂、斗方或横披的面貌，更多吸收传统扇面的创作方法，增加特殊形式作品的创作难度，还有待今后研究改进。无论如何，经过这次扇面书法展览，扇面形成的作品会提起观众的兴趣，推动书法家去尝试创作新形式、新技法的作品，从而起到继承和发扬扇子书法这一优秀传统的作用。能达此目的，扇面书法展览就是成功和有意义的。也是有生命力的。

本册各碑简介附录于后：《云峰山论经书诗》，摩崖正书，北魏永平四年（公元五一一年）刻于山东掖县云峰山阴。崖高丈余，存三百字，字大六寸见方。书法雄秀劲健，萧散跌宕，是郑昭所书著名摩崖之一。《泰山金刚经》，摩崖正书，北齐天保年间（公元五五○－五五九年）刻。通篇刻在泰山东南麓一块六千多平方米的巨大石坪之上，字径一尺以上，现存九百余字。书法结字宽博，融篆隶笔意妙化入楷，浑穆雍容，传为当时高僧安道一所书。《爨龙彦碑》，碑刻正书，刘宋大明二年（公元四五八年）刻，碑在云南陆良。书法古朴雄浑，筋骨遒健，意态飞动，极其变化。《爨宝子碑》，碑刻正书，东晋义熙元年（公元四○五年）刻，碑在云南曲靖。书法稚拙，用笔方凝重，通篇字形大小参差错落有致，与，《爨龙颜碑》并称[大小二爨。

《美术字设计》一改过去单凋的排版形式，并用铜版彩印的视觉效果来提高图片的精致性，以实用、美观的形象，展现给广大读者。 《美术字设计》也运用符合新时代气息的文字内容、活泼的版面，对广大读者和相关的宣传工作者有较好的实用参考价值。

齐白石的篆刻是中国篆刻史中浓重的一笔。在时间上白石老人是距我们较近的一代艺术大师，其诗、书、画、印兼及其人品，堪称五绝。作为一个普通中国老百姓，他把毕生的精力、情感都投入到艺术创造中。精妙脱俗的刀法是促成齐白石先生篆刻艺术如此成功的重要一方面。这本《齐白石篆刻及其刀法》就是介绍齐白石五绝中的一绝——篆刻艺术，并详细说明了齐白石篆刻的刀法。《齐白石篆刻及其刀法》是中国篆刻技法丛书之一，是专门为介绍齐白石老人的篆刻以及其章法而编辑出版的。齐白石篆刻表现的是一种返朴归真的感觉，一种教化之外的野趣。齐白石以质朴、健康、清新、雄肆的阳刚之风，为中国篆刻艺术的表现领域开拓了崭新的一面。所以齐白石的篆刻艺术非常值得广大读者去欣赏，而他的刀法作为篆刻艺术生命的表现手段，也同样值得读者朋友们去研究欣赏。本书中，编者首先在第一章中简要地阐述了齐白石篆刻艺术，使读者能够对齐白石先生的篆刻有一个总体的印象。剩下的两章中，编者分别具体地介绍了齐白石先生的篆刻艺术中的基本画法的笔法与刀法，他的篆刻中所包含的刀法，以及用笔、用刀与结字、章法之间的关系。总之，西冷印社出版的这本书，旨在选取一些齐白石先生有代表性的作品，辅以例图剖析，适当以文字阐述其重要特征，给篆刻初学者，或有兴趣的研究者以参考。