《张迁碑》全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》，是东汉晚期佚名书法家书丹，东汉碑刻家孙兴刻石而成的一件隶书书法作品。此碑是谷城故吏韦萌等为追念张迁之功德而立，铭文着重宣扬张迁及其祖先张仲、张良、张释之和张骞的功绩，并涉及到黄巾起义军的有关情节，具有很高的史料价值。此碑是东汉隶书成熟时期的作品，书法造诣很高，自出土以来，为历代金石、书法家所推崇。在众多的汉代碑刻中，此碑以古朴、厚重、典雅取胜，字里行间流露出率真之意，具有质朴之风，格调峻实稳重，堪称神品。它起笔方折宽厚，转角方圆兼备，运笔遒劲而曲折有力，落笔稳健，可谓是汉隶方笔系统的上品之作。今本书以藏于故宫博物院的明代佳拓为蓝本，以清代隶书大家何绍基临本为参照，精心修补了残损漫漶字的基础上，将碑文放大印出，以飨读者。

宋元丰三年，被贬谪于黄州的苏轼夜游赤壁，写下著名的《赤壁赋》一文。时过三月，苏轼再游赤壁，又写出《赤壁赋》一文。两赋为姊妹篇，有《前后赤壁赋》之称。被后人称为“唐宋八大家”之一的苏轼，以高超的艺术手法，创作出两篇优美的佳作，为后世文人深深喜爱。元大德五年，著名书家赵孟頫应友人之请，书写两篇《赤壁赋》，并绘画苏轼像一幅。赵孟頫所书之《前后赤壁赋》为行书长卷，法度严谨，用笔娴熟、精湛，笔法圆润流畅，起笔藏露交错，运笔迟速分明，转折方圆结合。在笔法上直承右军，以流丽挺健为主，线条温润凝练，外秀内刚。该帖分行布白疏朗从容，用笔圆润遒劲，宛转流美，风骨内含，神彩飘逸，尽得魏晋风流遗韵。

智永，山阴永欣寺僧，名法极，人称“永禅师”，陈、隋间著名书家，东晋王羲之七世孙。他初从萧子云学书，后继承祖法，精勤书艺，相传曾书写“真草千字文”八百余本，分送浙东诸寺。其传世“真草千字文”有墨迹本与刻本两种，刻本虽然“颇极精工，无复遗恨”，但与墨迹本相比，锋芒等特点上要含混许多。 智永《真草千字文》墨迹本，真书有王義之《乐毅论》《黄庭经》的意味，笔意精熟、气骨清健、圆劲古雅、柔中带刚，结构疏密有致、虚实相生，严整中有活泼之态；草书则字字独立，丰美匀适，没有太大的收放、起伏，也没有明显的墨色变化，显得平静、安稳，结构也相对平正，疏密没有太大的夸张，用笔精熟、委婉，字的内部线条流动感强，用笔以曲、圆为主调，有章草笔意。此帖代表了隋代南书的温雅之风，继承并总结了“二王”真草两体的结体、草法，从体法上确立了自身的范本地位。

《十七帖》，书圣王羲之草书代表作，因卷首由“十七”二字而得名。此帖是小草书体的代表作，章法具有典型意义，风格冲和典雅，不激不厉而风规自远，绝无一般草书狂怪怒张之习，字里行间透出一种中正平和的气象。全帖行行分明，但左右之间字势相顾；字与字之间偶有牵带，但以断为主，形断神续，行气贯通；字形大小、疏密错落有致，真所谓“烟霞霹结，状若断还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。”含刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内，外标冲融而内含清刚，简洁练达而动静得宜。《十七帖》原迹早已只字无存，仅有刻本及几件唐人临摹本单帖留存于世，其中以姜宸英本为知名，被誉为“天下甲冠”。本书选用的版本是藏于日京都国立博物馆的宋拓本，人称上野本，原为清康熙年间姜宸英所藏。这件佳拓影响深远，仅有不足之处是缺少九行，并略残字，本书谨用藏于上海图书馆的吴继仕题跋本《十七帖》补充完整，以飨读者。

终南印社于1979年6月31日在西安成立，是陕西历史上一个篆刻团体。2019年适逢终南印社成立40周年，特结集出版《终南印社40年》纪念集，分别为：终南印社社员作品：充分反映终南印社老中青三代社员篆刻创作作品，共有一百多位终南印社社员作品。当代篆刻名家作品为庆祝终南印社成立40周年，特邀请到全国200余位著名篆刻家共同参与，共襄盛举。终南印社藏品：陕西是文物大省，终南社员富收藏，旨在通过本卷展示终南印社的文化底蕴及视野。终南印社文：终南印社社员文章汇编，涉及印学理论、印社旧事、以及终南印社大事记等方面。本书一函四册，一个版权，一个定价，不分册销售。

《洛神赋》为赵氏行书代表作，行中兼楷的结体、点画，深得二王遗意，尤其是王献之《洛神赋》的神韵，妍美洒脱的风致、端正匀称的结构、优美潇洒的字姿、圆润灵秀的运笔、密中有疏的布局。同时，又呈现自身的追求，丰腴的点画、轻捷的连笔、飘逸中见内敛的运锋、端美中具俯仰起伏的气势，都显示出他博取众长而自成一体的艺术特色。此帖形式和内容高度和谐一致，赵孟頫怀揣对魏晋风韵的向往，凭借娴熟的书法技巧，将《洛神赋》的内容和意境进一步升华，使书法美与文学美融为一体。

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智永，山阴永欣寺僧，名法极，人称“永禅师”，陈、隋间著名书家，东晋王羲之七世孙。他初从萧子云学书，后继承祖法，精勤书艺，相传曾书写“真草千字文”八百余本，分送浙东诸寺。其传世“真草千字文”有墨迹本与刻本两种，刻本虽然“颇极精工，无复遗恨”，但与墨迹本相比，锋芒等特点上要含混许多。 智永《真草千字文》墨迹本，真书有王義之《乐毅论》《黄庭经》的意味，笔意精熟、气骨清健、圆劲古雅、柔中带刚，结构疏密有致、虚实相生，严整中有活泼之态；草书则字字独立，丰美匀适，没有太大的收放、起伏，也没有明显的墨色变化，显得平静、安稳，结构也相对平正，疏密没有太大的夸张，用笔精熟、委婉，字的内部线条流动感强，用笔以曲、圆为主调，有章草笔意。此帖代表了隋代南书的温雅之风，继承并总结了“二王”真草两体的结体、草法，从体法上确立了自身的范本地位。

中国绘画融诗书画印于一炉，极大地增加了中国绘画在艺术性上的广度与深度，成为一种综合艺术。 一幅绘画画成之后，在画面上题写画题、诗词、文跋，不仅能增加文学和历史的趣味，以扩大画面的文化底蕴，而且能通过书法题跋，与画面形象结合一体，使画面形式更丰富、立体，从而构成 中国绘画独特的形式美。

《兰亭序》，书圣王羲之天命之年的得意之作，记述了他与当朝达官显贵、文人墨客雅集兰亭、修稧事也的壮观景象，抒发了他对人之生死、修短随化的感叹。崇山峻岭之下，茂林修竹之边，书圣乘带酒意，挥毫泼墨，为众人诗赋草成序文，文章清新优美，书法遒健飘逸。此帖用笔以中锋为主，间有侧锋，笔画之间的萦带，纤细轻盈，或笔断而意连，提按顿挫一任自然，整体布局天机错落，具有潇洒流丽、优美动人的无穷魅力。后世但凡学习行书之人，无不倾心于兰亭而不能自拔。《兰亭序》真迹早已失传，传世之作均为临本，其中以“冯承素摹本”为知名，此本被历代评论家认为是“下真迹一等”的临摹本，较好地保持了原帖本来的笔墨情趣和神态风貌，因卷首有“神龙”二字，故又名“神龙本”或“神龙兰亭”。本书将此“书圣”遗墨以放大三倍、放大百分之二十、原大三种形式呈现，点画、结字、章法、气势全方位细腻呈现，如晤古人。