集字作为书法学习的方式有三大便利有益之处。其一，历览前贤，择优而学。历代书家无不经过长期艰苦的临池阶段，取法他人化为我有方能有所成就。而离今愈近的书家，可供取法的前贤书迹愈多。取法前贤，浸淫一家固然是好的方法，但从各类书迹中择取赏心悦目的字迹汇辑起来学习，也是不错的选择。其二，由临入创，朝夕可致。书法学习为至苦至慢之事，欲有所成，取法、眼界、悟性、勤奋诸多因素缺一不可。若不然，朝夕临池或能逼近原帖，提笔自书却仍无法成篇章者，亦大有人在。有人甚至习字一生也未必有可以示人的书作。遥想米芾有“集古字”之名，若有精选的书法字形编排成文以供案头对照，则临摹即是创作，创作亦即是临摹，大大缩短了由临摹到创作艰难探索的时间。其三，习字赏文，相得益彰。集字所择多为前贤法帖中字，载体又多是诗词美文箴语，即便手不拈笔、笔不濡墨，仅在闲暇之余徐徐翻阅，这种书法与文学熔于一炉的字帖，读来也能身心俱畅。这三点好处，也是本丛书所致力之处。

这是一本与初中语文新教材同步的古诗文字帖，内容全面，编排科学，适用于初中阶段各个年级的学生。横翻不带蒙纸，既可以帮助学生提高书法水平，也可以帮助学生巩固古诗文知识，是一本兼顾语文学习与书写的字帖。

《书法主义文献丛书》研究和讨论了改革开放以来中国水墨与书法的现代发展，是全面记载跨世纪中国书法现代进程的重要文献，也是中国书法和现代水墨艺术交融的新艺术形态的完整记录。丛书虽以“书法主义文献”命名，但它更多的是将书法置于当代文化和未来开放的角度以及与世界对话的视角，是回顾和展望并置的文化前沿丛书。在对外艺术交流中，对介绍中国现代艺术进程具有重要的现实意义和传播价值。从五个角度研究和讨论了改革开放以来中国现代水墨与书法的现代发展，是全面记载跨世纪中国水墨现代进程的重要文献，也是中国文字艺术和现代水墨艺术交融的新艺术形态的完整记录。

《硬笔楷书速成歌诀》从基本的横画开始讲起，让学生逐渐体会运腕的基本要领，逐步掌握顿笔和迟速。《硬笔楷书速成歌诀》通过“塔式教学法”使字例练习的范围越来越大，使学生进一步掌握笔画形态变化的四大因素（长度、圆度、斜度、顿笔度），在学习书法时做到“意在笔先，笔居心后”，通过回官格逐步掌握笔画的外延（放开）的规律。该书的书写技巧全部以口诀的形式出现，通俗易懂，简明易学，便于记忆，并能很快应用于实践，对楷书快写能力有一定的提升作用。

本书系作者历时数年，在深入研习赵体诸帖的基础上，结合一线教研实践，运用宏观掌握与微观解读相结合的方法，将赵体风格技巧以简洁文字，精细图解，多角度详实呈现，力求为学者构建习赵津梁，以解决基本技法，把握风格规律，进而实现创作。

《书法主义文献丛书：西园雅集》是书法主义文献馆的文献，记录自2009年至2019年书法主义“西园”文献馆的活动。2016年后文献馆的主要“雅集”逐渐迁移到了欧洲与杭州之间。到现在，《西园雅集》的精神维系已经10年，没有中断。《西园雅集》是书法主义文献馆的馆刊，首刊于2011年，年刊分春夏秋冬4辑，每辑在冬季出刊。记录由书法主义文献馆主办的活动，或与“书法主义”相关的信息。它是“书法主义”近10年的重要背景资料。10年来，文献馆除了举办历届书法主义展览和学术交流（第9届到12届），还倡导举办了：“亚非国际当代艺术展”年展，2014年扩展为“亚非＆地中海国际当代艺术展”、《西园雅集·水墨名家》《西园雅集·书法名家》年度活动、《在水一方》全国巡展、艺术讲座和国际文化交流等。这些活动虽然没有以“书法主义”命名，但是它们确是“书法主义”的重要组成部分。该书作为“书法主义”的信息索引，还记载了“书法主义”在米兰大学、马来西亚理工大学、泰国宋卡王子大学和中国扬州大学共建“书法主义研究中心”的合作，更详细的文献资料现记录在《书法主义简史》和《开放的书法主义》中。

《硬笔临经典碑帖 王献之洛神赋十三行》特点：基本笔画细讲：精学基础笔画，夯实硬笔基础配套书法大图：书家名帖观摩，对照练习更高效碑帖故事畅听：听碑帖故事，了解书法文化《洛神赋十三行》是王献之的小楷作品，原迹为麻笺本，至宋残佚，南宋贾似道先得九行，复得四行，刻于似碧玉的端石上，世称《玉版十三行》，又称为《贾刻本十三行》《碧玉本十三行》。后又有从此石摹刻者十余种，以《越州石氏本》《停云馆帖》为优。原石数遭流落，至明万历间，在杭州葛岭半闲堂旧址复得，归陆梦鹤、翁嵩年。清康熙间入内府，八国联军攻占北京后，此石流入民间，现藏北京首都博物馆。流传下来的刻本包括“碧玉版本”和“白玉版本”两种，其中“碧玉版本”较好，白玉版本在嘉庆三年毁于乾清宫火灾。王献之所书点画劲健，体势峻拔奇巧，风神秀逸萧散。清杨宾《铁函斋书号》认为“字之秀劲圆润，行世小楷无出其右”。从《洛神赋十三行》中可看出，王献之的楷书笔法不再带有隶意，字形也由横势变为纵势，已是完全成熟的楷书之作。

中华文明是内足文明。中华民族养成了宁静、平和、自然的生存意识与生活态度。中国人典型的生活方式是礼乐生活，寄予一个民族更多的生命情调。这种礼乐生活方式的建立则依赖于不同时代中华民族各种形式与层面的人文教化与审美活动，从而形成民族的集体记忆。“功绩铭乎金石著于盘盂。”（《吕氏春秋·求人》）可以说，金石很早被先贤视为礼乐精神的表述。毛公鼎，西周晚期青铜器，因作器者毛公而得名，一八四三年出土于陕西岐山。毛公鼎铭文三十二行，四百九十七字，为所见青铜器铭文中长的。造型浑朴凝重，饰纹简雅古逸，是西周晚期钟鼎由宗教转向世俗生活的代表作品。毛公鼎铭文作为西周晚期金文的典范之作，表现出上古书法的理性审美与典型风范，其圆劲茂秀，气象浑穆，不促不懈，仪态万千的艺术意趣，正是西周晚期文字书写法则的成熟表现。毛公鼎铭文笔法圆润精严，线条浑凝拙朴，中锋裹毫，逆锋切入，抽掣而行，转换有方，提笔中含平出，笔笔圆满而停蓄，沉劲而多姿。书写毛公鼎铭文，须敛锋使转，“提”“绞”疾“涩”“虚”“实”“蹲”“纵”等互为参用，相得益彰。长线不平过，短画不苟且，直中寓曲，曲中求直。落笔藏锋逆入不重滞，出锋平出略显虚和。尤重“劲”字，用笔坚实而不失凝滞。“垂笔铦利”而非“圆活姿媚”，求其骨力而形势自生。如刘熙载《艺概》所示：“凡书，笔墨要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯”“书之要，统于骨气二字”。此铭通过高质量的线性建构，显现出中透为洞，边透为达的骨气洞达之气格。其线性、线质、线态都集中昭示了《毛公鼎铭》文雄深苍浑的艺术特质。这就是“雄”非粗疏，“苍”非老秃，“深”则致远，“浑”能丰厚。与四德君结交二十余载，时时为其劬古好学、冥心真契的精神所感动。四德君立志不随流俗转，留心学到古人难。数十年间以高度的文化自觉与家国情怀，专注于三代吉金、石鼓文字的研习与集句，引经据典，抉奥阐幽，已先后编撰出版了《散氏盘铭集联句》《史墙盘铭集联句》《石鼓文集联句》，正是：千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。如今《毛公鼎铭集联句》即将问世，相信有更多的书法作者与爱好者会趋之若鹜，获得广泛赞许。

罗塞勒·梅内加佐（Rossella Menegazzo）米兰大学东亚艺术史教授，威尼斯大学博士，著名亚洲及日本艺术史学者。策划多项欧洲与亚洲大型展览与学术会议，并编著和撰写大量有关亚洲历史文化与艺术以及浮世绘的著作，欧亚国家报刊专栏撰稿人。洛齐，任教于中国美术学院至今30年，工作生活于杭州、米兰、里斯本之间。国际知名艺术家、画家、文字＆图像学家，写作者，克里奥尔艺术研究学者，亚非地中海国际当代艺术展执行主席，《丝路艺术》文化考古学刊执行主编。阿丽安娜·彭莎琪丽（Arianna Ponczini）意大利及美国人，牛津大学现代社会学研究员，牛津大学博士。中国社会学研究学者，使用意大利语、英语、汉语、西班牙语、法语写作和研究。

《仪礼》说：“凡献，执一双”，双观帖中的每一册碑帖采用两种版本对照的形式出版，或是原碑原帖与临本对照，或是墨迹与刻本对照，或是原刻与重刻对照，成双呈现，方便学书者读帖、临帖，并借由成双对照观察笔毫细微处的变化，明辨古人写字的笔法，把握临帖的尺寸。《史记·淮阴侯列传》有“天下无双”一句，《双观帖》之于书法学习者在临帖、读帖功夫上的助力亦是无双。本系列采用版本对照的方式学习书法，就像阅读《论语》的不同注释本，不仅提供了经典范本，还有前贤的学习经验可供借鉴。同时本系列也是一部古人的书法学习史，汇集诸多古代书法大家，如虞世南、禇遂良、钟绍京、赵孟頫、董其昌等人示范临摹古帖。本书十七帖，姜宸英藏宋拓本与赵孟頫临本，是书法课堂的好教材，更是自学书法的好帮手。