本书系《白砥临名碑名帖》系列一种，选取古代名碑名帖——颜真卿《裴将军诗》与白砥教授所临写的《裴将军诗》进行对比，给读者带来新的学习资料。还原原帖的同时更能体悟到当代书法名家书写的思路。带领读者走进古人的世界，供书法学习者参考。

本书以享有“碑中墨迹”美誉的著名魏碑——《张黑女碑》为依托，以新时代民间喜闻乐见、脍炙人口、书写实用的春联词条为文本，将其碑拓字反转为墨迹字，集成春联书法趣味读物。对原碑没有的字，则根据原碑韵度，优选原碑中的笔画和部首，进行严谨的组拼，体现原碑固有的风貌。全书内容分成9个单元，包括8个春联单元和1个横批单元，均编排有书法幅式、简繁同步释文和对应的临摹范字，实现临创无缝对接。最后还编排有“名家春联墨迹欣赏“和“书法常用春联集萃”，供读者参阅和选用。

姜夔（约一一五五-一二二一），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今属江西）人。其人多才多艺，工诗词，长书法，通音律，为婉约词派之重镇。同时在书法理论方面也颇有建树，著有《绛帖平》六卷，《禊帖源流考》一卷，以及仿效孙过庭《书谱》之《续书谱》一卷。姜夔论书精到，尤以《续书谱》为□，通过对用笔、用墨、临摹、方圆、向背等论点的讨论，阐释其对书法的独到见解，是南宋书论中影响非常大、成就非常高的著作。姜夔传世墨迹不多，《跋王献之保母帖》为其代表作，该帖为纸本欧体小楷，高三十一点六厘米，全文计一〇一行，现藏北京故宫博物院。此帖典雅温润，安静平和，用笔凝练，筋骨兼备，细腻中隐隐透露“骨鲠”之气，暗合其推崇魏晋，反对俗书，提倡文人意趣之思想。宋谢采《续书谱序》云：“（白石）好学无所不通……运笔遒劲，波澜老成。”此帖可作为学书者取法魏晋的阶梯门径。

《书法美学概论（增订本）》：谁能准确回答“书法是什么”？该书立足“书法美学”立场，就此问题提出了自己的一家之言，认为：所谓书法艺术就是塑造汉字造型形象与展示书家审美意识的一种社会意识形态。为论证该观点，该书具体探讨了书法与汉字、与客观物象、与主观世界以及与绘画艺术间的复杂多样之关系。其次，则是围绕书法的形式意味、审美范畴、美感特征与美学地位诸论题，展开了不同于当代任何一位书法美学家的个性化思考。对该书见解，无论接受还是不接受，你都会受到观念上的震撼与思想上的启迪。读罢初版，有评论家认为，这是当代书法美学史上不容忽视的一部书法美学论著！《书法美的现代阐释（增订本）》：20世纪80年代初，受“美学热”之催动，书法界开展了一场持续数年的书法性质问题大讨论，从而让人们感到：书法是一门当之无愧的艺术。该书的思考以此为起点，上半部分，从宏观上探讨了书法的共同美、墨色美与本质构成，以及书法美学的出路与阿基米德点问题等；下半部分，则转向个案研究，对朱光潜、宗白华、李泽厚、林语堂、沈尹默和张荫麟等大家的书法美学思想，进行了或完整、或重点的归纳与剖析。全书紧扣书法本体存在，调动哲学、美学、文艺学与文化学等多学科知识，深入浅出，纵横捭阖，充分展示了书法美的现代阐释之魅力。《20世纪书法只绎（增订本）》：20世纪80年代以来的当代中国书坛，以从没有的展赛热、研讨热、培训热、组织热、报刊热与出版热等形式，激活与繁荣了古老的书法艺术，这是不容抹杀的基本事实。但与此同时，也出现了一些不和谐音，而且这些不和谐音已严重影响到书法在民众心目中的神圣地位，影响到书法的可持续发展。鉴于此，该书慷慨直言，给予了尖锐而有力的批判。此为“时弊针砭”。另外，该书更多内容则指向“理论反思”“学术争鸣”“创作摭评”与“书坛嘹望”，它们虽以学理观照为主，但也充满批判精神。读该书，你可看到一个正直的书法批评家，一个敢讲真话的书法批评家！《当代书坛批判（增订本）》：进入20世纪，在西方文化大潮的冲击下，书法遇到了从没有之挑战。令人欣慰的是，它并没有沉沦下去，相反，却被最后20年的文化大众爱而好之，掀起了一波又一波的热潮，与21世纪繁荣对接。然而，其间的具体情形如何？某些特殊现象背后的深层原因是什么？文化名人对书法有哪些非凡奉献？文化名人展示了怎样的矛盾性文化思维？创作者的探索实践成功与否？理论家的思考成果孰深孰浅？面向未来又该怎样处理书法的传统资源、民族立场与国际空间拓展等问题？这些，该书都给予了大力关注与独到剖解，故而，它是关于20世纪书法史全新寻绎的重要著述。《兰亭学探要（增订本）》：兰亭学，作为一门学科，尚未全面进入高等院校与有关科研机构，自然不够理想；但作为一门学问，已基本趋于成熟，不要说进入20世纪60年代以来，我们已有数百万字的成果积累，即便以古代为据，从晋唐两宋到元明清，也留存下数十万字的文献资料。该书所及，只是兰亭学中的部分内容，具体而言，可分“《兰亭序》研究”“兰亭雅集研究”“兰亭论辩研究”“兰亭学术研究”和“兰亭学及相关问题研究”等五大板块。该书以史料为基础，发挥思辨之长，在兰亭学问题上提出了一系列新见解，从而为后人的同类研究提供了重要参考。该书初版，申报“第四届中国书法兰亭奖-理论奖”，荣获三等奖。

本书通过图本比较和文献分析相结合，对欧阳询经典楷书的拓本作了相对深入的分析，也提出了有别于他人的学术观点，但仍然有诸多学术问题需要以后进一步研究。当然，研究欧阳询书法艺术，只对其作品的版本考证是不够的，应该在确定版本真伪的基础上对其书法艺术风格进行阐述，这样才能让更多的读者真正理解欧阳询书法的艺术魅力，为学习欧阳询书法提供具有指导意义的学术参考，这才是今天研究欧阳询书法**实践指导价值的的地方。因此，本书有专门的章节解析欧阳询楷书的技法和风格特征，并对后世欧阳询楷书的临作也作了专门论述，在研究欧阳询隶书和行书时，也侧重于对其艺术风格的研究。此外，本书还对欧阳询书学思想作了简要的归纳总结，以便我们从书学思想和书法艺术两个层面理解欧阳询书法。

邓石如（一七四三-一八〇五），初名琰，字石如，别号完白山人，安徽怀宁人。工书法、篆刻，篆隶尤精。初因未通小学，不谙六书，多以己意为之，篆法时有乖误，后由梁巘引荐到梅镠家学习，始入正轨。其隶书注重发掘汉隶之内在精神，将遒劲豪放的“书写”之趣作为表现重点，强调点画的完整性和运动感，因而在举世描摹汉碑形貌的风气中脱颖而出；篆书则多从隶入，能脱王澍一脉之笼罩，广泛汲取秦、汉碑不同特点并加以融合提炼，独步当时。一扫当时呆板纤弱、单调雷同的积习，开创了清人篆书的新面貌。　《白氏草堂记》是邓石如的篆书代表作，共六屏，每屏高一百八十五厘米，宽四十六厘米，书于嘉庆九年甲子（一八〇四），即邓氏谢世前一年。笔墨线条圆涩浑厚，雄劲苍茫，掺入隶书笔意，字形方圆互通，姿态新颖。书者大胆使用长锋羊毫，在丰富提按变化的同时，又使其骨力坚韧的用笔得以显现，可见其晚年所臻之境。

《现代书法创新性之比较研究（从井上有一到王冬龄）》拥有丰富的书法跨领域研究内容，风格自成一派，用海内外的人物以及现象做出类比，较为形象而巧妙地与学术研究结合，生动表达了作者对当代书法的情怀和性格，正如书中解读的文字——于井上有一，**不羁中寻找瞬间之美；于王冬龄，大气磅礴中体会细腻与境界。《现代书法创新性之比较研究（从井上有一到王冬龄）》大致通过三个章节，介绍了中国书法在当下的现状、所研究代表人物的案例，通过推进和演化，中外对照，达到梳理、描述和生成的作用。同时作者在结合知识结构的基础上运用了自己的个人观点，寻找到很多对书法研究有兴趣群体的切入点，并绘声地做出提炼，以自己的思考逻辑和秩序进行了系统性的表达，深入浅出，理据分明，易于阅读和应用。

《颜氏家庙碑》全称《唐故通议大夫行薛王友柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君碑铭》，系颜真卿为其父颜惟贞刊立。大历十四年（七七九），鲁公执掌吏部，阶高二品，权势并重，且为皇帝远房亲戚，恩荣殊于常人。故踌躇满志，自撰《颜氏家谱》敷衍家声，改敦化坊祖宅为颜氏祠堂，又为父立庙，并撰书神道碑铭以颂扬之，即此碑。颜真卿后于建中元年（七八〇）升任太子少师，复撰《碑后记》一通。是碑高三点三八米，宽一点七六米，厚四十厘米，文字四面刻，碑阴碑阳各二十四行，行四十七字；碑侧各六行，行五十二字。碑文上有李阳冰篆书碑额，世称“双璧”。碑石现存西安碑林。此碑为鲁公□晚书迹，后人也大抵以此为颜书极限。颜真卿虽年事高迈，但其雄健的笔力、严密的结体，颇有孙过庭《书谱》所言“通会之际，人书俱老”之境。清代王澍在《虚舟题跋》中也说：“评者议鲁公书，真不及草，草不及稿，以太方严为鲁公病，岂知宁朴无华，宁拙无巧，故是篆籀正法。此《家庙碑》乃公用力深至之作……年高笔老，风力遒厚，又为家庙立碑，挟泰山岩岩气象，加以俎豆肃穆之意，故其为书庄严端悫，如商周彝鼎，不可逼。”通篇观之，刚劲严整，雄伟挺拔，掺以篆籀笔意，老辣朴拙，以为颜书中□庄重者，当不虚也，因此是后人心追手摹的典范。

《行书卷》遵循行书的发展规律和传统审美原则，从行书的历史演变、笔法与结字技巧、临帖注意事项等方面进行了阐述。该书深入浅出，对行书学习有较强的指导作用。

《草书卷》结合大量经典碑帖作品和单个范字，从草书的历史演变，笔法、墨法、章法与结字技巧，如何选择经典碑帖范本，创作的基本要求和注意事项等方面进行了阐述，展现了草书的艺术魅力。