以《二十三举斋印摭》等精钤印谱为底本，汇聚自文彭、何震、汪关、鞠履厚、巴慰祖、屠倬等近90位印人名作，按印人生卒年排序，专业角度严选近三百方原钤印稿，3 0余方公私藏代表作原石照片， 汇粹文人印初兴时各种风格面貌.高像素原色精印。 印蜕及边款均做释文，对作品中涉及的名句典故、历史人物详加注解，书后辑录历代精彩品评。

以《二金蝶堂印谱》等精钤印谱为底本，以赵之谦在世时友人钤盖印谱为主，参以其他著名印谱中的佳作，专业角度严选200余方原钤印稿，近30方公私藏代表作原石照片，按作品边款创作时间编排，还原赵之谦“印外求印”的探索之路，展示“为六百年来摹印家立一门户”的赵之谦篆刻的初始、精彩面貌。高像素原色精印。印蜕及边款均做释文，对作品中涉及的名句典故、历史人物详加注解，书后辑录历代精彩品评。

《广艺舟双楫》，又名《书镜》，近代书法论著。为康有为所著，是晚清最重要的书法专著，曾影响了整整一代书风。从问世的那一年起，它就受到了国内外各方面人士的注意。从思想性上说，《广艺舟双楫》表现了康有为抛弃陈习、另辟蹊径的进取精神。《广艺舟双楫》全书分六卷，二十七篇，其内容在书学各方面都有独到见解，尤其“尊碑”思想突出。本书以康有为《广艺舟双楫》为主，并有少量康有为的相关画论，配上相关的书法图片，图文并茂，以供读者学习鉴赏之用。

本系列主要是针对有一定临习基础，但初始创作有一定困难的书法爱好者，所编写的技法类图书。本书用欧阳询原碑字和作者对没有的字进行重新组合汇编，并一定程度上放大。全书集合了春联，五言七言对联、五言绝句、七言绝句，五律及宋词的形制，可以直接临写成作品，解决创作初期的困惑，让您把本书作为书法创作必备工具之书。

草书是书法艺术中的写意之尤，是最能纵灵抒情的书体。“中国书法之美”系列第五卷——草书卷，从陆机、王羲之、王献之、孙过庭、张旭、怀素等13位书法大家的草书作品中精选13件神品，无论是高古醇厚的章草、婉约轻快的今草，还是婉若游龙的狂草、动静兼修的行草，皆收录书中，图文并茂，一一展示。并邀请13位书法专家从技法、心法与精神三个层面，尽现草书神品的点画之美、意韵之美及藏在其间的自由写意、浪漫灵动的中国美学精神，在喧嚣浮躁的现实世界中，于一笔一画间，通法、知美、悟道。

在中国书法艺术中，篆书是最古老的书体，是现代中国人了解上古社会文化，了解先民是如何在书写中一步步创立“美”的原则的活化石。“中国书法之美”系列第一卷——篆书，从殷商至清代的篆书作品中精选出13件名品，如代表中国书法源头的殷商甲骨文，“晚清四大国宝”中的毛公鼎铭文和散氏盘铭文，见证大篆向小篆过渡的石鼓文，等等，并邀请13位书法专家从技法、心法与精神三个层面，一对一讲述殷商甲骨文的质朴天然，毛公鼎铭文的雍穆浑朴，散氏盘铭文的率意散漫，中山王器铭文的精劲奇丽，楚金文的瑰丽烂漫，石鼓文的字画高古，峄山碑的沉稳淡泊，秦权量诏铭的随意天成，袁安碑与袁敞碑的舒展宽博，李阳冰的精劲圆畅，邓石如的雄奇朴厚，吴让之的翩翩多姿，赵之谦的妙趣横生。尽现篆书的曲线之美与意韵之美，帮助读者读懂藏在字间的和谐自然、均衡有序的中国美学精神，在喧嚣浮躁的现实世界中，于一笔一画间，通法、知美、悟道，进而定静生慧、滋养性灵。

丛书立足于古人法帖，吸收了传统教材和学界书法理论的精华，并将获奖书法家的学习、创作以及教学经验融入其间，使读者能从一个较高的视角来学习。本丛书还有以下新的特点： 一、作者皆为书法家。全部为“国展”获奖书法家，他们既能深入传统，又对书法学习有着与时俱进的观念，在书法创作上有着透彻的理解。他们不仅书写水平高，又都有辅导学生参加重要展览的经验和方法。 二、构建字的整体的感觉：本书有别于其他书法教材之处：在讲解笔画后，先讲结构规律，再讲偏旁部首，而不是按照传统上“笔画-部首-结构”的方式。好处是读者在学习完笔画后、较漫长的入门练习过程中，都贯穿着对字的整体结构的理解，更容易建立“字感”，把握风格，更容易跨过从临摹到创作的难关。 三、结构讲解形象明了：采用圈点标识的方法：形象地说明了字内部部件的宽窄、揖让关系，字形的方圆、欹侧等不容易用文字表述的概念，从而令学习事半功倍。 四、学习书法的目的在于自己能创作，而不是光会临帖，在创作学习环节，我们特别设置了“临创转换”这一章，以国展高手对临帖和创作的经验告诉读者，临帖应分哪些阶段，创作可以从哪些方面去借鉴。 五、在笔画详解、结构分析、偏旁举例这三章的后面，都附有集字作品，读者在学习过程中，可以边临边创。如果是老师辅导学生学习本书，也可以帮助学生不断创作出作品，提高学生的积极性。 六、形式举例为作者特地为本书创作的作品，以创作实例将不同形式作品的篇章布局、落款方式以及钤印位置等要点告诉读者，应该如何快速实现从临帖到创作的转变。 总之，本丛书的选题，均选取书法史上的经典的法帖，而且重在实用指导性，以及学习体系的内在联系，既让初学者能快速入门，又确保入门后成长空间的天高地阔。

丛书立足于古人法帖，吸收了传统教材和学界书法理论的精华，并将获奖书法家的学习、创作以及教学经验融入其间，使读者能从一个较高的视角来学习。本丛书还有以下新的特点： 一、作者皆为书法家。全部为“国展”获奖书法家，他们既能深入传统，又对书法学习有着与时俱进的观念，在书法创作上有着透彻的理解。他们不仅书写水平高，又都有辅导学生参加重要展览的经验和方法。 二、构建字的整体的感觉：本书有别于其他书法教材之处：在讲解笔画后，先讲结构规律，再讲偏旁部首，而不是按照传统上“笔画-部首-结构”的方式。好处是读者在学习完笔画后、较漫长的入门练习过程中，都贯穿着对字的整体结构的理解，更容易建立“字感”，把握风格，更容易跨过从临摹到创作的难关。 三、结构讲解形象明了：采用圈点标识的方法：形象地说明了字内部部件的宽窄、揖让关系，字形的方圆、欹侧等不容易用文字表述的概念，从而令学习事半功倍。 四、学习书法的目的在于自己能创作，而不是光会临帖，在创作学习环节，我们特别设置了“临创转换”这一章，以国展高手对临帖和创作的经验告诉读者，临帖应分哪些阶段，创作可以从哪些方面去借鉴。 五、在笔画详解、结构分析、偏旁举例这三章的后面，都附有集字作品，读者在学习过程中，可以边临边创。如果是老师辅导学生学习本书，也可以帮助学生不断创作出作品，提高学生的积极性。 六、形式举例为作者特地为本书创作的作品，以创作实例将不同形式作品的篇章布局、落款方式以及钤印位置等要点告诉读者，应该如何快速实现从临帖到创作的转变。 总之，本丛书的选题，均选取书法史上的经典的法帖，而且重在实用指导性，以及学习体系的内在联系，既让初学者能快速入门，又确保入门后成长空间的天高地阔。

在中国书法艺术中，隶书是一种承先启后的书体——它让汉字从象形符号演变为抽象线条，让书法作为一种艺术形式正式登上历史舞台。“中国书法之美”系列第二卷——隶书卷，从汉代、唐代及清代的隶书碑帖法书中精选13件名品，如有“隶中之草”之称的《石门颂》，“汉隶之最可师法者”《乙瑛碑》，“守古法而庄重严正”的《荐福寺碑》，具有“庙堂之气”的《虞仲翔祠碑》，等等。并邀请13位书法专家从技法、心法与精神三个层面，一对一讲述《石门颂》的高浑奇逸，《乙瑛碑》的气象雍容，《礼器碑》的清超遒劲……尽现隶书的波磔之美、意韵之美，帮助读者读懂藏在其间的古朴庄重与雄放洒脱并存的中国美学精神，在喧嚣浮躁的现实世界中，于一笔一画间，通法、知美、悟道，进而定静生慧、滋养性灵。

在中国书法艺术中，楷书虽出现较晚，却是最正式、最规范、最通行的书体。故现代人学习书法，大多从楷书入手。“中国书法之美”第三卷——楷书卷，从历代书法大家的楷书代表作中精选出11件神品，如“正书之祖”《荐季直表》，“楷书典范”《黄庭经》，“小楷之宗”《洛神赋十三行》，等等，并邀请11位书法专家从技法、心法与精神三个层面，一对一讲述钟繇的幽深无际，王羲之的怡怿虚无，王献之的逸气纵横，欧阳询的险绝刻劲，虞世南的圆融遒逸，褚遂良的婉媚遒逸，颜真卿的刚正博大，柳公权的清刚骨立，赵孟頫的端庄典雅，文徵明的清新秀逸，何绍基的圆浑沉厚，尽现楷书的点画之美与意韵之美，帮助读者读懂藏在其间的方正平直、法度庄严的中国美学精神，在喧嚣浮躁的现实世界中，于一笔一画间，通法、知美、悟道，进而定静生慧、滋养性灵。