作者深谙东方和西方哲学，对东方和西方的文学、美术以及世界文明史、社会学深有研究。本书特色主要体现在如下几点：首先，在于其立足点。作者充分发挥了自己精深的学识修 养，并将对上述几个方面的研究与对书法的研究有机地结合了起来。其次，在于他对日本书坛各种流派发展前途的预见。他以上述的根本思想为指导，对日本现代书坛的各种流派进行 了分析比较，明确指出汉字少字数派、近代诗文派和新假名书法将占据日本现代书坛的主导地位。再次，在于他对各流派代表书家的评论。这不是资料的堆砌，而是以他自己的立场、 自己的观点加以评析。他对许多书家的评论颇具深度，结合书家的性格、经历以及艺术观点和代表作等进行评论。

《卢中南小楷入门》是以书法名家卢中南的小楷为范字的系列教程，专为零基础的初学者打造，满足读者学习小楷的“一站式”练字需求。该套装以小楷技法为主要内容，内容涵盖练字的多个阶段，从控笔训练开始，到专业的偏旁结构技法，再到常用字与日常书写的练习，并且为技法教程搭配了科学的练字计划，体系完整、内容丰富。本册的内容是以控笔训练和笔画为主，特别设计了与图案与小楷笔画结合的图画控笔训练，体现书画同源，让读者在轻松画画中掌握小楷的笔法特点。书中还搭配的讲解视频，也更加方便读者自学自纠。本书字体为卢中南小楷，练习方式是描红与临写。

本丛书由当代楷书名家卢中南、杨明臣精选从魏晋至清代最具代表的经典小楷法帖50余种，这些法帖全面呈现了小楷的诞生、完善、发展、成熟、演变的历史脉络，反映了历代小楷的艺术传承关系以及艺术风格的异同。丛书采用最佳图版，基本为一帖一册，少量为两帖一册，每一单册都有书家简介以及对此帖艺术风格的赏析、用笔及结字技法的分析，并随图附释文，力求针对性、实用性，使小楷初学者领略小楷的艺术风神，步入学习小楷的正途，也可以帮助有一定基础的爱好者不断深入。

《卢中南小楷入门》是以书法名家卢中南的小楷为范字的系列教程，专为零基础的初学者打造，满足读者学习小楷的“一站式”练字需求。该套装以小楷技法为主要内容，内容涵盖练字的多个阶段，从控笔训练开始，到专业的偏旁结构技法，再到常用字与日常书写的练习，并且为技法教程搭配了科学的练字计划，体系完整、内容丰富。本册的内容是以控笔训练和笔画为主，特别设计了与图案与小楷笔画结合的图画控笔训练，体现书画同源，让读者在轻松画画中掌握小楷的笔法特点。书中还搭配的讲解视频，也更加方便读者自学自纠。本书字体为卢中南小楷，练习方式是描红与临写。

《书法》杂志2023年合订本是本年十二期合集，《书法》杂志一直以来，以传承、普及中国传统优秀书法文化为己任，在书法学习和书法教育领域起着端正书风、引导潮流和传授方法的作用，逐渐成为书法研究者、爱好者及广大中小学师生书法教育和学习的重要参考读物，深受广大书法爱好者包括海外人士的喜爱。《书法》杂志在书法界具有广泛影响，是书法专业权威期刊，对书法艺术的普及与提高发挥着巨大的作用。该合集内容包括古代书法经典、专题研究、名家札记、书法史料、书法篆刻课堂、书坛新闻等丰富内容，古今贯通，欣赏与学习兼适。该书是书法研究者、爱好者的上选研究与学习资料

”大众篆刻”旨在利用现代新科技和新工具，对传统篆刻进行传承创新，不断降低传统篆刻的难度，拓宽篆刻艺术的准入门径，使篆刻成为人们广泛参与的文化艺术活动形式。经过多年的探素和实践，大众篆刻从理念到实践逐渐成熟。《大众篆刻十八讲》阐述了大众篆刻的理念——“印六言”；介绍了推广普及大众篆刻的方法——“印六化”;探讨了大众篆刻走进大众的路径——"印六进”。书中记录了大众篆刻实践活动的经典案例，展现了大众篆刻爱好者为传承创新中国优秀传统文化做出的努力和贡献，为新时代篆刻艺术如何实现创造性转化和创新性发展探索了新路。

本书所选内容为古代经典的诗文作品以颜体书法集成。颜真卿书法精妙，擅长行、楷。初学褚遂良，后师从张旭，得其笔法。其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，创“颜体”楷书，对后世影响很大。适合书法爱好者临摹学习。是较好的普及范本。所选内容也很好地贴切弘扬中国传统文化的理念。

《铭记：柯军昆曲印话》收录了柯军围绕昆曲刻制的200枚印章，印文内容从昆曲曲目、曲词、曲话、曲牌四大板块出发，囊括了牡丹亭、西厢记、沉江、花似人心向好处牵、恰三春好处无人见、百戏之祖等昆曲标志性语话。同时书中收录了柯军篆刻时的心境、印文的由来、印章边款等，带领读者从传统篆刻的角度走进昆曲的世界，了解中华文化的艺术瑰宝。本书将昆曲与篆刻完美结合，市面上无先例；图书装帧由“世界zui美的书”获奖者曲闵民设计；邀请中书协主席孙晓云女士题词，著名书法家辛尘、庄天明撰序，南京艺术学院教授徐利明、作家莲子做跋；不论内容，还是形式都十分难得。

暂缺简介...

书法是抽象的艺术吗？书信的收藏与传播，在中国艺术史上具有怎样的独特意义？生活在以硬笔字和美术字为主体的文字环境中，频繁地受到这些视觉刺激，我们的视觉系统中是否会留下记忆的痕迹？这种痕迹是否会影响我们的审美趣味？本书精选了书法史学者白谦慎教授发表于不同时期的论文22篇。其中收录了他40多年前发表且不时被援引的处女作《也论中国书法艺术的性质》，以及考察仔细、探讨深入的《1886年吴大澂在吉林的文化艺术活动》等。增订版重新梳理内容体例，修订讹误，删去5篇文章，新增收入8篇文章，占全书近三分之一篇幅。从中国现存蕞古老的书信简牍到王羲之的《行穰帖》，从对联到篆刻，从八大山人、傅山到吴大澂，本书既涉及明末清初、晚清、20世纪书法研究，还探讨了书法研究方法与海外书法研究情况；既关注个体书法作品与书家活动，更透过现象表层，将个体放置在整个时代语境中，寻找其背后的社会机制与社会史意义。全书内容丰富，四色全彩印刷，包含近250幅文物和艺术作品彩插，以及许多珍贵的史实资料和稿本等。论述简洁，有启发性，较为全面地展示了白谦慎的学术研究特点和理论视野，呈现出书法跨越时空的文化力量和独特魅力。