魏碑书法作为中华传统文化中的精髓之一，长期以来收到广泛关注与研究。特别是近几年来，天津涌现出以书法家孙伯翔为代表的魏碑书法群体，使天津成为全国书坛中魏碑书法的核心地带。王树秋作为孙伯翔的亲传弟子，在魏碑书法实践上具有高深造诣，在魏碑书法理论方面进行过较为深入的思考。为进一步推动魏碑书法的艺术与学术研究，王树秋以严谨客观的学术态度对《霍扬碑》书法的历史源流及现状进行了全面翔实的解读。

《且书且读》系列是一套抄写类的楷书钢笔字帖。第一辑共9本，收录了民国时期文学大师的经典著作选段，其中包含鲁迅、老舍、朱自清、郁达夫、戴望舒、徐志摩、萧红、许地山、林徽因共九位巨匠。选段中或散文或诗歌或小说，段段皆名篇。并配有简短的写作者简介和赏析。全文的楷书字体由著名书法家杨子实最新书写，美观流畅，可做对临也可做描临本使用，开本为长24开锁线空背装，精致便携、平摊易展。

《书道三省》分为“书坛热点”“书理思辨”“书法有约”“书家品读”四章，针对艺术批评、书法教育、碑帖临习、美学欣赏等领域存在的普遍性问题展开论述，力图为书法人打开观察艺术的全新视角，拨开书法本体的认识迷雾，揭示书法审美的基本原理，展示技进乎道的方法路径，旨在培养审美情感，让“书写”成为艺术。

康有为曾论及魏碑之美，曰“魄力雄强”“气象浑穆”“笔法跳跃”“点画峻厚”“意态奇逸”“精神飞动”“兴趣酣足”“骨法洞达”“结构天成”“血肉丰美”。隋人书法上承北魏书体，下开唐朝新风，起到了过渡作用。隋代有崇尚佛教的传统，社会上有着以“抄经”为业的民间写手“经生”，这些经生书写技法已经炉火纯青，所谓“技近乎道”。此卷《敦煌写经·隋人小楷》在20世纪初期于敦煌藏经洞中被发现后流向海外，现藏于美国弗利尔美术馆。全卷纸本，纵20.9厘米，横380.3厘米。内容出自《大般涅槃经》第三十三章，为佛陀涅槃之前对弟子给出的教义。通篇小楷以鸡距笔写就，行笔淋漓尽致，强弱兼顾，可见提按、节奏、笔法、章法等诸多变化。方折犀利坚挺，圆转光滑有弹性，每行每字之间都有相辅相成的节奏、结构及重心布局。这件隋代小楷包含丰富的技法和鲜明的隋代书法气质，法度森然，稀有难得，丝毫不逊色于被誉为“天下第一小楷”的唐代《灵飞经》。

《心经》全称《般若波罗蜜多心经》，全经仅260余字，为般若经类的精要之作，是大乘佛教智慧的核心，蕴含着精进修持的法门和高超的人生智慧，被誉为“经中之经”。由于经文短小，便于抄写及持诵，从六朝以后，受到社会各阶层的追捧。本帖遴选的三幅作品分别是：敦煌出土的唐人写经墨迹、欧阳询心经拓本和赵孟頫行楷心经墨迹。隋唐墨迹传世绝少，敦煌经卷写本的出现弥补了这个空白。此帖《心经》虽历千年却墨色如新，非刻意求工而意趣万端。欹正、疏密、参差、伸缩、开合、俯仰、向背等各种对比因素被充分地运用，且风格俊朗，气象庄严。欧阳询正楷被誉为唐人第一，此卷《心经》据传为欧阳询所书，其运笔平正峭劲，中宫紧密，主笔伸长，布局疏密有致，恰到好处，直追汉隶高洁傲岸之致。赵孟頫《心经》书风遒媚秀逸，波磔婉妙，独具风格。此卷上钤明代项墨林藏印，又有“神品”小印，可知明代亦极珍重。全篇运笔自如，清润流畅，潇洒中见高雅，秀逸中吐清气，乃赵体行楷之名品。

《峄山碑》亦称《峄山石刻》《峄山铭》等，属小篆书法作品。峄山又名东山，与泰山南北对峙，孟子所称“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”的“东山”即指峄山。原石刻于秦始皇二十八年（前 219），与《泰山刻石》《琅琊刻石》《会稽刻石》合称“秦四山刻石”。其石由于年代久远，毁于南北朝时期的战乱。现存刻石为宋太宗淳化四年（993）由陕西转运副使郑文宝以其师徐铉（916—991）摹本所刻，世称“长安本”，又名“陕本”。世存《峄山碑》摹刻甚多，而首推此石最佳。此碑现存于陕西西安碑林第五室。《峄山碑》的前半部分刻144字，赞扬秦始皇的正义战争和统一的中央集权制封建国家给百姓带来的好处；后半部分刻79字，记录了李斯随同秦二世出巡时上书请求在秦始皇所立刻石旁刻诏书的情况。 该碑笔法上起笔藏锋，行笔正锋，收笔回锋，法度十分严谨。对中锋圆笔的绝对强调，使线条具有浑劲圆凝的强烈质感，表现了秦人对殷周古文书法的审美经验的总结和提炼。世人对其有“书如铁石”“千钧强弩”的称誉。结体上具有中正匀称、严整有序、封闭内向而趋于静态的审美特征。笔画排列有条不紊，绝无张扬轻滑和失控处，给人以严整有序而内向之感。通篇的章法纵成行，横成列，分行布白严谨有序而不失灵动，上下左右通达，耐人寻味。

赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。曾任翰林侍读学士、翰林学士承旨，故世又称赵学士、赵承旨。著有《松雪斋文集》等。赵孟頫书法集晋、唐之大成，独创遒劲姿媚新风，篆、隶、真、行、草诸体皆擅，尤以行书、楷书著称，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。《汲黯传》是《史记》中一篇优秀作品，司马迁怀着钦敬之心为汉臣汲黯立传，不多叙政绩，而倾力表彰他秉正嫉恶、忠直敢谏、不屈权贵的杰出品格。行文中汲黯极具个性的言语被大量实录，其辞之犀利精辟，其情之激切义愤，皆力透纸背，震撼人心。此册小楷《汲黯传》为宋淡黄藏经纸本，现藏日本东京细川家永青文库。共10页，每页纵17.6厘米，横17.4厘米，乌丝栏界，每页12行，行字数16至18不等，凡119行，计1946字，第6页12行197字，为明代文徵明补书。赵孟頫自称此帖有唐人遗风，仿佛得其笔意。它结体宽和雍容，法度严谨，挺秀润健。笔致敦重典雅，锋毫不苟，风骨秀逸，楷法精绝。全文落笔迅捷，从容不迫，一气呵成，极富节奏感。

《兰亭序》又名《兰亭集序》《禊帖》等，在中国书法史上具有崇高的地位。书于晋永和九年（353）三月三日，时任会稽内史的王羲之与友人谢安等在会稽山兰亭的水边举行消除不祥的“修禊”雅集，大家饮酒赋诗，王羲之将这些诗赋辑集，并作序记述流觞曲水一事，抒发内心的感慨。全文28行，324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画如有神助，被唐太宗推崇为“尽善尽美”，米芾誉之为“天下行书第一”。史载《兰亭序》真迹殉葬唐昭陵，现传世本以“神龙本”最善。《冯承素摹兰亭序》，纸本墨迹，纵24.5厘米，横69.9厘米，此本前有“神龙”二字，又称“神龙本”。据后人考证，为弘文馆冯承素奉敕摹写。此摹本最近真迹，墨色润朗，点画纤毫毕现，从其圆转流美的体势中可见东晋楷法之完备，在妍美的行笔中隐含着楷书的骨力。笔画之间的萦带纤细轻盈，或笔断而意连，布局天机错落，具有潇洒流丽、优美动人的无穷魅力。神龙本《兰亭序》曾入南宋、明、清内府收藏，但明代方见于著录。《褚遂良摹兰亭序》，纸本墨迹，纵24厘米，横88.5厘米。帖前有明项元汴所题“褚摹王羲之兰亭序帖”，帖后有宋、元、明、清各家题跋，但少有提到为褚遂良所临。其笔画结体有不少地方与米芾笔法相似，故也有米芾所临一说。《虞世南摹兰亭序》，纸本墨迹，纵24.8厘米，横57.7厘米。此作笔画圆润，气息平和，故董其昌认为是虞世南摹本，也有学者认为应是褚遂良摹本，虽无定论，但考其纸墨装裱，应是唐人所为。此本被收入董其昌的《戏鸿堂法帖》、杨守敬的《邻苏园法帖》等刻帖中，曾为元、清内府收藏。

《王澍书论》是为“中国古代书法理论研究丛书”其一，图书的编撰，旨在为古代书论的研究，提供一些新的成果。从著者介绍、版本源流考述、原文注释、白话文翻译、书学思想评述等方面作立体的研究。尤其是版本源流考述，我们要求注评者尽力查考、明辨其源流与优劣，并在注释时，随正文附校勘记，对其各版本间的异同作出真伪、优劣之评议，并提出自己的明确判断。对于注释，则注出该词句的本义与引申义，联系上下文确定在本文中之准确词义，必要时以按语的形式对该词句表达之意的历史渊源与影响作出评述，以帮助读者更好地理解与把握该文旨趣。白话文翻译则力求使该论著浅显易懂，使之便于普及流传，使年轻人不致感到阅读困难。而书学思想评述，则对该著所体现的书学思想，从其在历史上的源流正变、独特之处、要点及精粹等详加阐发，帮助读者全面而具一定深度地理解它，并从中获得某些启迪。中国古代书法理论研究，是中国古代艺术理论研究的一个方面。

姜夔，字尧章，南宋鄱阳（今属江西）人。自号白石道人。工诗词，精音乐，善书法，对词的造诣尤深。有诗词、诗论、乐书、字书、杂录等多种著作。一生未入仕途，以布衣终。所著《续书谱》一卷，是南宋书论中成就最高、影响最大的学术著作。姜夔“崇晋贬唐”，反对俗书，和提倡文人意趣的苏东坡、黄庭坚、米芾等人相一致。他反对不问青红皂白地学习“唐法”，并用大量篇幅对“法”进行了系统、全面的论述，肯定和阐发了“晋韵”古法。姜夔小楷《跋王献之保母帖》，纸本，纵31.6厘米，横708.3厘米，全文计101行，现藏于故宫博物院。姜夔传世墨迹不多，从此篇小楷中可以看出其笔法出于二王一路。全卷作品以纤毫小楷写就，共三千余字，字字如珠，笔画俊逸，无一丝错漏和迟滞，生动自然而意境空灵，用笔精到而典雅俊润，且受初唐诸家书风影响，清新脱俗。此帖历来深受世人崇拜，在书坛上享有极高的声誉。从跋文中叙述可知，书家对王羲之、王献之书法极为赞赏，并作了深入细致的研究。