这是一本畅销二十年的当代书论经典佳作，自2000年以来，先后由华艺出版社、台湾未来书城出版社（繁体字版）、知识出版社、江苏凤凰美术出版社、日本中央公论美术出版（日文版）、台湾典藏出版，常年畅销不衰，已近20多次印刷，创全国书法理论书籍销售量纪录。此次推出的《书法有法》（彩色珍藏版）是著名书法家孙晓云自《书法有法》首版以来20年后的珍藏纪念版。适合广大书法爱好者收藏、馈赠的经典书品。 这本书是关于书法理论与实践相结合的探究性思考性研究著作。作者用一根书法之“法”作为线索，串联了中国书法中诸多璀璨的珍珠，探秘和研究了诸如中国书法笔法的起源、 终止、失传的原因，什么是“八分书”“楷则”，什么是书法中的“势”，“五字 执笔法”该如何诠释，古来若干譬喻（如“屋漏痕”“折钗股”“意在笔先”等） 究竟何指，“笔法”图解细释，书写工具、姿势与书法发展的关系，“章草”与书法演变终止的关系，提出“美化”与“隶化”的概念，“完法”“尚法”“变法”“无法”阶段的划分，“帖学”与“碑学”的实质，历史上主要书家书写风格破解，“书画同源”的本意，何谓“文人画”，书法和绘画的分界线等等书法本质性问题，进行溯本求源，解疑释惑。

本书是苏州著名篆刻艺术家周摩和的篆刻作品集，收录的这些作品均为其近年来的满意之作。周摩和的篆刻作品有着一种独特的构思和逼人的气势，他善于“刻感觉、刻心象、刻自我”，能够“刻出精神、刻出大气势”。20世纪60年代初，周摩和正式师从著名篆刻家张寒月老先生，并在艺术探索过程中得到了很多前辈的指导和传授，吴中名家严沛仁、吴似兰、顾仲华、吴？木、费新我、张继馨等都曾是他的老师，加上自己辛勤的耕耘和从不辍断的磨砺，他在艺术上获得了令人瞩目的成就。

该书运用字根偏旁组合的方法分析了《说文解字》收录的小篆，将汉字构件分为偏旁和字根两大类，而字根部分又依据字形造字原理分为“近取诸身” “远取诸物”两大类，对篆书结字方法进行总结。此外作者根据篆书演变规律对部分常用汉字进行篆法组合，新收小篆8000余字，在书中以单列。本书可供书法专业学生、普通书法爱好者，篆书、篆刻以及文字工作者参阅。

本书从颜体楷书的基本笔画、偏旁部首、间架结构及作品章法等几个方面向读者展开了具体详尽的讲解，并配置了与文字同步的二维码示范视频由浅入深、先易后难、循序渐进，便与教学与自学。为了能让初级书法爱好者更好地配合学好书法，作者加入了书写过程中的示范和精细讲解的视频，作为辅导学习的工具，让读者得到老师手把手的教学，起到事半功倍的学习效果。

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一日怀让将砖于庵前磨，马祖亦不顾。时既久，乃问：“作什么？”怀让云：“磨作镜。”马祖云：“磨砖岂能成镜？”怀让回答说：“磨砖既不成镜，坐禅岂能成佛？” 本书从2016年动笔，历时5年方成，是国内首部佛造像印技法专著。此书配图丰富，资料翔实，分为佛造像、造像印、刻造像印三大部分，较全面地阐述了造像印的艺术特点、历史渊源、古今名作、学刻要领以及作者的创作成果。全书共收印作400余方，插图600余幅，除此还有大量创作素材，既可作艺术欣赏、创临范本，亦可爱好者无师自通。此书由恩师吴颐人先生题颛并作序，厦门大学出版社出版，并由作者亲自设计，是一本讲述造像印艺术的专门书籍。 本书装帧设计上，一尊遥远的坐佛居于封面中央，其身光源源不断向四周涟漪开来，放一大大的光明。封底上采用一叶菩提作封面的呼应，蔓延的波纹宛如梵呗的声浪。在制作上，图形采用击凹工艺，产生类似于封泥的效果，朴素自然，富有禅意。书脊部分选用特别定制的红色装帧布，古雅安适，这一抹色彩通过红色的锁线渗透到书籍的内里，形成一个气脉的连接。在内页的版式上，以阅读舒适度为核心，字体采用方正清刻本悦宋简体、方正聚珍新仿简繁和浙江民间书刻体，不同字号的纵向处理，营造安静清晰的阅读层次，不激不厉，而风规自远。此书的用纸更是精挑细选，采用朴素的荷兰青蛙板搭配自然的瑞典轻型纸印刷，局部适当采用烫黑击凹工艺，不争不鸣，恰到好处，力图呈现一本可读可赏、可学可用的温暖精神读物。

本套书计划出版5个品种，批五本，分别是《欧体楷书入门教程》《颜体楷书入门教程》《赵体行书入门教程》《汉代隶书入门教程》《草书入门教程》。本套图书属成人书法爱好者及中小学生书法入门教程，为使广大书法爱好者可以更全面，系统地学习书法而编写。全括：书法基础知识、基本笔画、偏旁部首、间架结构、章法布局、创作欣赏。以范字为主，在范字中配画了毛笔运笔走势的轨迹，运用笔势图解的方法，使书法教学更为直观明了。范字中加以简单的图示，由浅入深、先易后难、循序，便与教学与自学。为了能让初级书法爱好者更好地配合学好书法，作者加入了书写过程中的示范和精细讲解的，作为辅导学工具，让读者得到老师手把手的教学，起到倍的学习效果。

目前硬笔书法创作水平与展赛空前高涨，书法培训机构竞争激励。以学生参赛获奖作为主要的广告宣传。由于孩子从临摹古帖走向创作过程太长，大部分是临摹现代人的硬笔作品来投稿和参加比赛，作为展赛创作作品的临习范本，有着巨大的潜在市场。中国钢笔书法大赛是1982年起举办的，走过了38年，共13届，是目前中国权威的大赛，现在硬笔字帖畅销的作者大都从这个大赛中走出来的。这一届大赛的获奖作者，无论从创作水平，还是作品风格的多样，形式、装帧方法的丰富性等各方面都是的。本书收录成人组等级奖300件，少儿组金奖20件，每件作品分别配有书写工具、选用墨、纸张材料、装帧方式与制作工艺、风格导向、书体与格式匹配方法、创作感想、评委评语等内容，供读者学习研究和创作临摹，受众群体为硬笔书法爱好者和书法培训机构参加展赛的创作参考范本。

《草诀百韵歌》流传版本大致分为墨迹本和石刻拓版两类。明代韩道亨版《草书百韵歌》自问世以来，其版本常以草、楷二体并行，示以上下通格，草书书体作为帖本，小楷书体作为释文，该书既讲解了草法规律，又直观给予学书者字帖范本。本书编者是拥有深厚的书学涵养和书写功夫的文化工作者，诸体皆备，编者将原帖墨迹置于米字格之中，原小楷释文托以底色，其下以现代印刷体编辑释文。

内容简介： 说起民国时期至解放初期的印坛盟主之一的王福庵，人人皆知，但对王氏传人中有出蓝之誉的吴朴堂却知者不多。学者、诗词家陈运彰在六十余年前曾说：“福庵王先生承乡贤之遗风，守其家学，岿然爲海内宗匠。及门多士，经其指授，皆有法度可观。吴君厚庵尤其秀也。”本书选录了吴朴堂先生各阶段的篆刻印蜕逾千枚、边款逾二百面，大部份是首次出版发行的作品，不仅在收录印作数量上远超之前所出版的各类吴朴堂先生印谱，而且尽可能选取最清晰的原拓印蜕和边款，采用“下真迹一等”的原色印刷，力求最大限度真实全面地展现出吴朴堂先生的篆刻面貌。同时，更在编谱体例上进行了精心的梳理。本书按照“诗词闲句”“书画鉴藏”“名号斋馆”和“附录”分类顺序排版，以方便读者检索查阅。