可以说，从上学到工作，陶钧能先后与诸多前辈结缘共事，实为难得的幸运和自豪的经历。值得一提的是，从一九九一年开始，陶钧就受聘于中国书画函授大学，该校在当时的影响很大，那里苍萃了在京的诸多名家，能聘请刚刚毕业的陶钧为副教授，为学员讲授书法篆刻，而且一讲便是十年有余。二〇〇六年，陶钧又应中央美术学院中国画学院陈平院长之邀，开始为该院本科生讲授书法篆刻。陶钧作为外聘教授，十余年来为该校做出了传承正脉、打好基础的实质性工作。凡此经历都佐证了陶钧的艺术造诣和被业界认可的程度。作为专业教师，说陶钧资深，恐不为过。世纪之交，陶钧调入北京教育学院美术系，在他主持书法专业教学的工作期间，同时开办了七个学历班。十余年来，为北京书法基础教育培养了大批师资。这些师资分布在北京各区县中小学教学一綫、各级青少年宫，以及市、区、县教学科研机构。可以说，陶钧做的这项工作是不求闻达却功在千秋的传承工作。陶钧作为北京市地方教材的指导专家，负责书法教材的整体把关，为北京市的书法教育工作献言献策。刊于《美术新课程教学与教师成长》的《书法创作十题》就是陶钧有针对性地解析创作中的诸多问题的汇编，二〇〇九年由中网人民大学出版社刊发，社会反响良好，为书法篆刻的基础教育做出了脚踏实地的贡献。

本书由寓居日本20年的收藏家文景堂主人杨清先生编撰，书中集中收集了齐白石为日本友人的刻印、赠印，对象不乏宫岛大八、竹内栖凤等日本的巨匠级书画家，共132枚。其中除了作者自藏品，日本东京百年文房老铺“荣丰斋”与“富美堂”还提供了十几枚精品，国内外白石印收藏大家也纷纷拿出珍藏多年的精品。书中很多印章都为首次出版，非常珍贵。齐白石虽然没去过日本，但是其书画篆刻作品在与日本的传播过程中，日本友人作为中间人帮助订制印章、绘画等，因此，齐白石对日本友人怀有强烈的感激之情，赠与日本友人的印章更是精品频出，具有极高的艺术价值和观赏属性。本书的编辑手法，独具特色。每枚印章不仅有传统印蜕图片，还增添了印面、边款的手工墨拓本，和由高清相机拍摄的印面、边款的印石立体照片，并附有印料、尺寸、释文、材质等介绍。读者每看一印，除运刀痕迹清晰可见外，还可以利用页面上的信息在脑中形成印章的“3D”画面。这相比以往出版的印集、印谱有所不同，在民间收藏出版中也属首次。

明清文人篆刻的兴盛，推动了印章实用化向篆刻艺术化的衍进，以古诗词名句或自撰词句作为镌刻内容，是文人篆刻的显著特点之一，本书为作者根据东方子诗歌的内容采用“一诗一印”的形式，用50首诗，篆刻50方印，并且每一方篆刻配上边款墨拓、印石及局部放大图，读诗赏印，丰富了阅读的乐趣。此集的编排和装帧设计较有特色，封面以绑带的方式固定封面封底及整书，内页书脊以轻胶方式固定，可自由撕下把玩收藏，清雅别致，独具匠心。

章嘉陵先生自幼受庭训，热爱书法。中年得林散之、萧娴指点，从许公泽先生学国画山水。绘画之余复喜刻砚和瓷绘，皆卓有成就。他一直保持着中国传统文人特立独行的思想品格，用自身的自信与孤傲诠释着艺术之魂，生命之歌。《风格：章嘉陵印石作品选》收录了他的印石作品。

《浣云摛篆》所收，选自云间朱孔阳所藏历代之印及其自用之印。朱氏藏印数量颇丰，年代跨度较大。若宋、元、明、清至近现代篆刻家刻印，皆有之。通观其藏，印材虽少珍异，然于篆刻艺术研究，则颇具其价值。故此书册之编，将云间派和松郡人士用印独自成卷，以明云裳先生乡邦故里。近代篆刻名家为其所刻，附其后。其余之印，按清末以前印、清末与民国印两个部分编排成卷。卷内编次：若刻印者年代可知，则据韩天衡主编《中国篆刻大辞典》前后罗列，若刻印者年代不确，则按印主年代为次。如为一家所刻，按印文字数为次；若刻印者为某家弟子，或学有所宗，则附于其后，以明门墙。虽非一家所刻，若印文有相互系联者，相比而列，以明当日交游。《浣云摛篆》诸印题名，统按刻印者姓名印文质地-格式予以表述。若刻印者或印主姓名无考者，则简省。若印文与边款非出一人，但就其一端。书末所附小传，转录自《中国篆刻大辞典》《广印人传》《续印人传》《再续印人小传》。因学力所限，不能一一考辨刻家、印主，此尚存遗憾。

李国超，1973年12月离别故土，成为攀枝花数十万三线建设大军的一员，先后在煤矿、翻胎厂、城建局、市人民政府办公厅工作过，多年研习书法、创作古体诗，作品颇丰、收藏甚厚，他愿意在七旬之际将毕生收藏及创作捐献给第二故乡攀枝花，用艺术回报这片培养和锻炼了他17年的热土。本书收录了李国超捐赠的书法作品选，包括放声西部、岭海冰山联、母亲白发、听歌、珍惜生命、彩陶翁、敦煌大漠都江堰、花飞水挂联、溪秀树摇联、逸笔雄诗联、呼伦贝尔等作品。

本书收集了曾杲从2019年至今的部分金属铸造印章作品。较之他之前的作品，在这一阶段的创作中，更展现了“厚”、“朴”的创作理念，意境更为宽博，用刀沉稳爽利，精彩之处多在不经意间，颇有妙手偶得之感。同时，取法更为广泛，在延续之前宋版书之宋体字入印的古雅之外，更采用魏碑、唐楷等入印，巧妙以介格为区分，让这些本不适宜入印的文字，合理印化，带来奇妙观感。多字印的构成，更错落有致，精彩纷呈。在印文内容的选择上，他也不局限于古人诗文，采用了很多颇具现代性的内容入印，让印章更富有时代感更能引起读者共鸣。

《玄隐庐录印》1982年5月在新加坡风云出版社初版印行，此谱版本乃潘伯鹰先生生前计划拓制成谱，因潘先生病故未果，钱君匋先生倩符骥良耗时半载钤拓完成的，共收录175枚图章，也是在此时，茗屋老师有机会拓存一部，也就是我们今天所见到这部《玄隐庐录印》。本书重新编辑排序，印谱中所录图章的作者，除不可考外，共25人，全谱以作者岁齿为序。不可考者8枚，重新排序后的列表附于文末。除本谱中所录173枚图章，我们还在潘先生的书画作品、尺牍、藏品以及图章作者的印谱中发现了一些失收的，此次一便补录于文末，以供参考。

众所周知，篆刻艺术历史悠久，源远流长。其文化内涵博大精深，乃中华传统文化艺术之瑰宝。研究学习篆刻艺术，必先通熟古文字，从大篆、小篆等着手，以刀作笔，心手相应，方可入门。察大篆，乃通篆之象：作大篆者，周宣王太史籀，着大篆十五篇。夫篆者传也。传其物理，旋之无穷。甄丰定“六书”，三曰篆书。书法八法，一曰大篆。史官制之，用以教授，谓之史书，凡九千字。汉元帝、王导、严延年，并工史书，是也。秦焚书，惟《易》与此篇得全。彼《吕氏春秋》以仓颉造者，非也。究籀文，乃通篆之理：作籀文者，周太史籀。与古文、大篆小异。后人以名称书，故谓之籀文。甄丰定“六书”，二月奇字是也。有《石鼓文》存焉。盖讽宣王畋猎而作，今在陈仓。李斯篆兼采其意。《书断》赞曰：“落落珠玉，飘飘缨组；苍颉之嗣，小篆之祖。”知小篆，乃通篆之道：作小篆者，秦丞相李斯。增损大篆，异同籀文，删其繁，取其合体，参为小篆。着《仓颉篇》七章。始皇初并六国，斯奏罢不合秦文者，于是天下行之。划如铁石，字若飞动。《书断》赞：“铁为肢体，纠作黪腓。江海淼漫，山岳峨巍。长风万里，鸾凤于飞。”篆刻艺术是文化，是精神。通篆之道，以古为心。通过研究及学习篆刻艺术之道，领悟汉字文化及篆刻艺术之美。

本书是对中国国家图书馆馆藏的优秀刻本的介绍，包括北宋刻本《范文正公文集》、韩柳集、宋蜀刻本唐人集、铁琴铜剑楼旧藏宋当涂郡斋刻本《四书章句集注》，宋周必大刻本《欧阳文忠公集》、宋刻本《论语集说》，元刻本《东坡乐府》，元刻本《困学纪闻》，元刻本《梅花百咏》和《梅花字字香》。这些刻本字体优美，刻功精湛，这些来自下层普通工匠的书法艺术也各具特色，并不逊于书法大家。在中国楷书书法史上具有独特价值。书中一百多幅刻本插图，也可以作为书法作品欣赏。