各民族都有丰富独特的文化与艺术，少数民族题材在陶瓷绘画上有很大的表现空间。当今，许多陶瓷画家致力于少数民族题材在陶瓷绘画中的创作，少数民族题材被广泛用于陶瓷绘画领域。本书以广西少数民族题材在陶瓷绘画创作中的应用情况为主要研究对象，从文化创意与少数民族题材陶瓷艺术、广西少数民族题材陶瓷艺术形式和文化、广西少数民族题材陶瓷艺术的文化创意、广西少数民族题材陶瓷艺术的价值和意义等方面对其进行了深入研究，力求较全面阐述广西少数民族题材陶瓷艺术在文化创意、艺术形式、表现语言、创作风格、艺术价值等方面的特点和情况，达到了较高的学术水平。

红外光谱仪是利用物质对不同波长的红外辐射的吸收特性，进行分子结构和化学组成分析的仪器。目前红外光谱仪缺乏配图谱库，即使有图库，资料也不全。本书挑选了常见宝石、稀有宝石、优化处理宝石、合成宝石、常见玉石、优化处理玉石和仿制品等171颗宝玉石样品进行综合鉴定，并且在理论上建立红外检测图谱库。建立图谱库主要在于在红外测试中利于未知样品谱线的检索、分析对比和定名。所以收集各种样品建立资料完善的红外图谱库是红外光谱仪迫切的需要，具有重要的意义。

李秀英，上海市吴淞中学艺术 教师、宝山教育艺术名师、青年艺术家、罗泾镇十字挑花沙龙成员。毕业于沈阳师范大学美术学院油画专业；曾在中央美院美术教育学院学习，并曾在德国大师班创作学习、澳洲布里斯班艺术家工作室火蜡画创作和德国法兰克福研学。本书是由李秀英编著的一本关于上海罗泾十字挑花的前世今生。全书主要分为：上海罗泾十字挑花的前世今生、非遗进校园之罗泾十字挑花传承、非遗进校园之罗泾十字挑花的STEM＋创新、关于大机器时代下非遗传承与创新的可行性探究（以上海宝山罗泾十字挑花为例）学生论文等几个部分。

《剪纸工艺与创意》系统梳理了剪纸艺术的基础理论，根据传统民间剪纸艺术归纳、总结了剪纸工艺的设计方法和操作步骤，并结合新时代审美，拓展了剪纸的表现内容，是一本实用性强、应用价值高的传统工艺文化创新实训教材。教材内容在教授学生手工技能的同时，激发学生勤于动手、善于思考的传统美德；培养学生系统性、整体性的思维方式和综合素质；提升学生热爱生活，追求美好生活的精神文化。

宜兴紫砂是中国硬质陶乃至世界陶瓷中 有特色的大类，也是中国 影响力的独特陶瓷品质。古往今来，很多研究者们都关注到了紫砂的造型和艺术价值，并对其做了大量研究。然而，到目前为止，对紫砂烧结体的成分及显微结构特征的科学研究资料仍旧 缺乏，没有系统的紫砂陶烧结体研究的工具书。本书拟系统开展不同泥料烧结的经典宜兴紫砂品种的烧结体成分及显微结构特征的研究，用于指导紫砂制品的选泥和烧制制度，有利于对宜兴，乃至全国紫砂资源的充分利用和保护。

当渐行渐远的市井文化或是乡俗文化，随着百姓的移动，而演绎为城市文化的时候，不禁让人们思考民生、民艺发生的变化。在此社会发生的变革，本书正是利用古代文献及图像资料与具体实物相结合，系统梳理中国人过去一百多年以来的日常生活方式。全书分三个板块：“铸铁为器”聚焦晋城民间铁壶和铁器，依托山西古泽潞地区的冶铁和制铁工艺，展示中国传统铁壶工艺的器用之美；“食寓吉祥”立足中国人的食糕传统，结合糕饼模的图案、寓意，呈现民间糕饼模所蕴藏的“心手合一”的价值和朴素的民间情感；“盈满箱箧”以近现代中国的文化与生活传统为背景，通过展示不同箱具的材质、形制和功用的变化，展现20世纪以来中国人生活日用的变迁的历史。

本书基于作者近20年工艺经验，针对传统錾花工艺进行学理性的研究讲解，从工艺定义，历史沿革，工具技法，教学方法进行梳理，力求内容饱满，知识专业。比如在讲授錾花工艺基础知识的同时梳理出常用工具及其分类方法，填补 外同类型教材的空白，并结合经典范例讲解工艺方法与表现手法，操作步骤详细，语言简洁易懂。书中范例包含工具实例，样式实例，文物实例同时也有编者个人创作和教学中学生作业样品。錾花工艺这本书适合作为高校和专业院校首饰设计专业教学用书，传统工艺爱好者自学用书以及相关研究领域研究人员参考。

本书从宝玉石的鉴赏原理出发，全面整理了二十四种常见宝石（含钻石）的专业鉴赏与贸易知识。在此基础上，再优选出具有典型代表性的六种宝玉石进行精讲，系统梳理出这六种宝石的材料学、艺术学、文化史和分级评估等方面的专业鉴赏知识，让读者从不同角度、不同层面去了解宝石文化并通晓鉴赏宝石的角度与方法。改版书为了贴合市场、增加实用性，还通过“知识链接”、“你知道吗？”“教你一招”等小栏目，把宝石知识及新出宝石品种放入其中，并利用 数据云信息库，把本书改造成 线下结合、适应时代需求的活页式立体书。

本书以明清主要紫砂艺人及其紫砂艺术作品为研究对象，根据紫砂艺术相关理论，结合中国古典哲学与美学思想，对中国传统紫砂艺术 为辉煌的明清两代的紫砂艺术风格与美学特征及其中所反映的多元审美意识和文化观念进行尽可能全面、系统、深入的比较研究，揭示其在创作理念、审美理想、技巧形式、题材内涵、时代意义、艺术价值等诸多方面的异同，意在进一步深入了解中国传统紫砂艺术，并为当代紫砂艺术的创作、鉴赏与相关学术研究提供借鉴与参考。

当代漆艺是重庆市精品课程，本书是则是陈恩深教授多年来对当代漆艺表现课程摸索、改革、总结的结晶。作者多年从事有别于传统漆艺的研究，并且以“新意识、新材质、新表现”，形成了连基本漆艺语言都是原创的独立漆艺体系。本书共分六章，分别为概论、材料、技法、当代漆艺创作表现、漆艺精神展现、作品解读，体例清晰，逻辑严密，是广大漆艺教师的 教学范本，也是漆艺学生的 学习参考书。