工艺美术
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盐烧与盐釉[英]Phil Rogers费尔?罗杰斯作者费尔•罗杰斯(Phil Rogers)在本书中全方位解读了这种独特的烧成方法,从简述盐釉陶瓷的历史开始,介绍了盐烧和其他烧成方法的技术性区别,特别提出了窑炉对于盐烧的重要影响。罗杰斯考察了全球代表性盐烧陶艺家的工作室并在文末进行了详细评述。
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日汉传统工艺辞典徐艺乙《日汉传统工艺辞典》由中国民艺家徐艺乙先生编著,收录了有关日本传统工艺的专业词汇约70万条,共计110万字,涉及日本传统工艺的方方面面,包含工艺门类、形式、色彩、工具、人物、流派等;内容根据日文拼音50音进行分类编写,并附有中文索引,便于检索。
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中国工艺美术史王树良 张玉花《中国工艺美术史》分为陶工艺、瓷工艺、青铜工艺、家具工艺、建筑与环境艺术、染织工艺、其他工艺(漆器、金属工艺、玉器等)及综合共七个部分。全书紧扣艺术类研究生考试(专硕、学硕)、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试的考试要求,在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上,结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体,反映了外国美术史科目考试的出题原则和最新考试动向。
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创意压花的制作技法金叶飞、王国夫、虞欣霁本书主要介绍各种创意压花植物制品的制作技法及保色性好的常见压花植物的识别、采集、压制方法等。具体内容包括:压花常用工具与材料,花材的采集、处理及压制与保存,创意压花画的制作,创意压花用品的制作,叶脉贴画的制作,常见压花植物及采集压制方法。本书是作者多年来从事压花植物筛选、保色技术研究及应用的实践总结,内容丰富,图文并茂,注重突出应用性,可操作性强。可作为高校通识课课程、劳动教育课程的参考教材,也可作为广大压花爱好者及中小学教师开设课后拓展课程的主要参考书。
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后现代主义陶瓷[美]马克-德尔-维奇奥(Mark Del Vecchio)作者马克•德尔•维奇奥(Mark Del Vecchio)对来自25个国家130多位当代陶艺家的创作成就进行了调研,包括拉尔夫•巴塞拉、阿德里安•萨克斯、贝蒂•伍德曼、高森晓夫和安德鲁•罗德等。作者分别将他(她)们归类到后现代主义陶艺的十二个主题中,借此分析和归纳出他(她)们创作语言的生成特点,即后现代主义视角,后极简主义,图案和装饰,多语意器皿,抽象的有机体,真实/超真实,历史、文化和时间,图像和器皿,作为图像的器皿,人物雕塑,抽象雕塑,以及后工业化等。
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明清紫砂艺术史向瑾《明清紫砂艺术史》研究围绕历史分期、统治影响、人文环境、审美旨趣、民俗文化、工艺演变创新和贸易发展七个方向内容,横向、纵向综合总结,将明清时期紫砂艺术的发展历史分阶段进行分析研究、论证阐述。突出了经济背景、文人状态、民俗文化、审美旨趣、贸易环境对紫砂艺术工艺形成、演变、发展、创新直至延续的影响。通过横向的环境、文化关联分析和纵向的统计归纳阶段传器对比,系统的解析了该阶段紫砂艺术的特征及产生的原因,还原了明清紫砂艺术的历史发展真相。
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嘤鸣满枝李晓峰 安宁本书是山东大学艺术学院庆祝恢复办学20周年的纪念文集。书中收录的文章为2001-2021年间,艺术学院教师在艺术理论研究方面所取得的成果汇总,涉及音乐学、美术学、设计学、艺术学理论四个专业方向,且均已在国内外重要学术期刊中发表。其中,音乐类文章涵盖中西方音乐史论、音乐美学以及音乐实践中的诸多问题;美术设计类文章涵盖中国古代及近现代国画、油画、书法,建筑、摄影、美术教育多个门类的学术问题;艺术学理论方面的文章内容更加广泛,有艺术考古、文艺美学、艺术管理与传播等。
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最美书海报汪耀华 许大华 朱晓蔚 王晓光书海报与其他门类的海报一样,都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成,在第一时间将人们的目光吸引,使之获得瞬间的刺激。书海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心,触发受众内心的共情点,让受众产生深入了解的冲动。本书汇集了"最美书海报——2022长三角优秀书业海报评选活动"最终评选出来的多幅优秀获奖作品。这些作品是从长三角四地多家书店、出版社、图书馆的多幅书海报中评选出来的。本书能为书海报的设计提供很好的范例,极具参考价值。
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平面设计研习课 理论流程实战潘建羽本书分3篇,总计17个课题,集合了数百个版式原理讲解、案例分析,以及7个商业设计项目分析。第1篇主要介绍文字、图片、色彩、版式、风格与质感等基本概念及分析正反案例;第2篇主要介绍一个完整的标志设计的全流程,包含项目对接、创意构思、方案设计、对稿优化、定稿交付等5个项目节点;第3篇主要讲解平面设计中常见的海报、标贴、名片、杂志、Banner、网页、App界面等7个商业项目的设计思路及步骤。本书主要通过对设计方案修改前和修改后的对比分析,带领读者了解平面设计的基本概念及商业设计的工作流程和注意事项。本书适合作为院校艺术设计专业的教材,也适合作为平面设计方向的入门及进阶自学教程。
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平面设计图解手册吴刚这是一本系统介绍平面设计原理及其应用的实用图解手册,旨在通过讲解通识性的设计原理、流程和方法,对设计构型、配色、字体、印刷等进行解析,帮助读者多方位了解平面设计的规则与规范。本书由拥有20余年平面设计教学及项目经验的吴刚老师编写,共16章。第1章以人的需求为中心,介绍人因主导下对平面设计的基础认知;第2章围绕点、线、面等设计元素在平面设计中的应用介绍平面设计的应用架构;第3章讲解色彩的形成原理及平面设计中的配色应用原理;第4章讲解色彩的视知觉,以及色彩冷暖关系对平面设计中配色的影响;第5章系统地介绍色彩搭配的基础理念及配色规律和方法;第6章通过对色相环的解析介绍色彩搭配的基本规范;第7章介绍标准化色彩搭配的方案图谱;第8章介绍设计中的色彩调配方法及需要规避的配色误区;第9章介绍平面设计中字体的基本组成形式;第10章介绍字体的分解与重构原理;第11章介绍字体的变体设计方法;第12章介绍平面设计中的元素布局与构图样式;第13章介绍平面设计的实现原理与标准化作业流程;第14章介绍平面设计中的版式应用原理;第15章介绍平面设计中的版式构成法则;第16章介绍印刷应用原理及设计物料的输出方法。本书内容系统丰富,资料严谨细致,对平面设计相关实用原理和方法进行了从无到有、从易到难、从局部到整体的展现,同时提供纸张开度表、3个电子色卡和1个实体色轮卡供读者使用,相信能给想系统且深入地学习平面设计规范及应用原理的读者带来帮助。本书适合有一定平面设计经验的工作者、平面设计初学者、艺术设计相关专业学生,以及平面设计爱好者学习或参考。