这是一本多方位解析包装设计的书，总结了包装设计的基础知识，并通过多元化的案例剖析，从不同角度讲解包装设计的思路和方法，旨在帮助读者从多角度理解包装设计的原则和方法，同时让读者学会在实践中探索包装设计。全书共10章，从包装设计理念、包装设计与品牌建设、包装的色彩、包装的文字、包装的图像、包装的版式、包装的容器、品牌包装、包装设计基本规范及包装印刷工艺这10个方面对产品包装设计进行了深入剖析。 本书适合对包装设计有一定了解的设计初学者和爱好者阅读。

从名片、手提袋、包装，再到周边商品，这些需要吸人眼球的好设计。饮食、时尚、IT和文化这四大领域蕴含着巨大商机。学会设计好 Logo，会让你放大商品的特殊性，增加品牌的风格和感染力。本书收录了超过100个案例，是一本有关视觉灵感的指导手册，旨在引领读者开启用风格为品牌赚钱的大门。本书包括迪士尼、Apple、Toyota、麦当劳、Johnnie Walker等工作室的品牌设计灵感介绍，以及各种好Logo的新风格和新流行趋势的超前点拨。本书适合设计师及设计相关专业学生阅读、参考。

《丝网版画的传承与创新发展研究》详细介绍了丝网版画的发展脉络，并对多位版画艺术家的创作历程和表达方式进行了深入研究和分析，体现了艺术家在不同时期的创作理念和对生活的深入思考，以探寻丝网版画艺术的意义与价值。该书图文并茂，内容翔实，共分为六章，包括概述、丝网版画的源起与发展、丝网版画的制作表现方式、丝网版画的语言及艺术特征、丝网版画创作和当代丝网版画的创新研究。《丝网版画的传承与创新发展研究》可供版画专业、艺术设计专业的师生，以及喜爱绘画艺术的读者阅读参考。

《广告设计与创意（第3版）》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演进，分析、探讨了广告创意理论和方法，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手，总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品，具有很高的学习和欣赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识，同时配合教材中相关的课程作业，让读者在学习与实践中真正领悟广告创作的要点。《广告设计与创意（第3版）》可作为高等院校广告类、艺术类及相关专业的教材，也可作为广告从业人员进行广告创意设计的参考资料。

设计管理是设计团队实现目标的重要保障。本书内容包括设计管理概述、产品开发的管理、用户需求研究的管理、产品生命周期的管理、产品设计团队的管理、产品推广运营的管理、品牌创新设计与发展的管理，共7章，以理论+案例的形式详细介绍了设计管理的对象、方法、策略及主要研究内容。

本书是日本太田纪念美术馆的三位策展人由广受好评而两度举办的同名特展“浮世绘动物园”（展期：2017年4月1日—5月28日与2022年7月30日—9月25日）的展品和研究资料编著而成的小画册。约160件动物主题的浮世绘画作，细微呈现江户人与动物的历史、文化和情感。这些像家人一样被深爱的猫狗，日常协助劳作的牛马，获封“祥瑞”的龟鹤，据说会引起地震的鲶鱼，还有从海外进口的珍禽异兽，是否会让人直呼“好可爱！”“有意思！”“真怪！”呢？

瓦尔特·格罗皮乌斯是现代主义建筑运动中重要的理念倡导者与教育践行者。本书收录了他发表于二十世纪二十年代到五十年代的十六篇文章，并以逐层推进的框架重新编排，呈现出格罗皮乌斯在不同的历史条件、地理环境和社会政治因素影响下，对“建造”这一根本问题不断历史化的意识。整本文集从教育入手，经由建筑师的角色与当代任务，到城市规划与住房问题，后论述了与书同名的“总体建筑观”。本书也是在历史转折阶段为将要发生的论战而做的事先张扬的论辩，它倡导的不只是一项尚未完全实现的事业，更是一次对当下学科、技术以及社会愿景等议题仍具启示性的构划。格罗皮乌斯的这一场跨越三四十年的写作，为后人深入理解现代主义建筑先锋的理念与困境提供了不可或缺的时空坐标。

本书系统讲解了珠宝手绘与设计的方法和技巧。全书共8章内容。第1~4章分别讲解了首饰的制作流程及效果图的表现方法、首饰手绘的基础知识、宝石的切割种类与绘制方法、首饰的金属工艺与绘制方法，帮助读者掌握绘画的方法和技巧，理解绘画对设计理念表达的益处；第5~7章通过对手部首饰、头部首饰及其他饰品的手绘实例的精细解读，向大家完整地展示了珠宝首饰的设计过程；第8章则为系列珠宝设计的手绘实训讲解，希望读者保持素材积累和练习的好习惯，不断创作作品。附赠13集珠宝手绘案例教学视频、常见宝石及金属色卡、上色练习卡、首饰设计师养成手册及教学PPT等丰富的资料。本书案例精美时尚，内容实用易学，不仅适合珠宝首饰设计专业的学生、珠宝首饰设计师和珠宝首饰设计爱好者学习使用，也适合作为相关机构的培训教材。

本书的作者是一位拥有十多年手作经验的道具师，她将自己接触过的所有材料和工具的使用心得凝结成本书，希望能为读者解开一些困惑。此外，作者还提供了道具师的职业规划，供读者参考。道具制作是一个需要积累、反思和熟能生巧的过程，只要心中有一份执着和热爱，什么时候入门都不晚。本书共3章，第1章讲解了29种主体材料、9种表面处理材料、10种上色材料、11种黏合材料的使用方法，以及3种上色方法等；第2章讲解了14种切磨工具、5种黏合工具、11种雕塑工具、7种翻模工具、4种上色工具的使用技巧，以及15种其他辅助材料和工具的使用方法等；第3章开始正式动手制作道具，包括配饰的制作、铠甲版型解析、武器的制作、雕塑和倒模的制作。后的附录部分讲解了道具的存放和养护方法，展示了一个特效化妆作品。本书适合手工艺从业者、特效化妆师，以及雕塑倒模、COSPLAY、黏土造型等手工制作爱好者阅读参考。

工业革命以后，人们对于产品功能、外观的要求逐渐提高，创造性的设计思想和科学系统的设计方法成为优秀设计的必要条件。《设计几何学》涵盖了设计几何学所包括的设计几何美学的起源地——自然、设计几何学中的 13 种基本构图方式、产品设计中的设计几何学、品牌形象设计中的设计几何学、名画设计中的设计几何学、建筑设计中的设计几何学及海报设计中的设计几何学，共七大方面的内容，着重结合设计几何学在产品、品牌形象、绘画、海报等各个领域中的运用，选取诸多极具代表性的实例进行细节分析。