本书是关于设计排版与配色的教程，运用独特的“积木”理念讲解设计原理，提出并解决设计中会遇到的问题，再结合各种类型的实例操作，让读者进一步掌握设计理论与方法。本书内容循序渐进，从基础到进阶，确保读者在学习完本书之后能够制作出好的作品，掌握向更高设计水平发展的基础知识。本书共5章：第1章介绍什么是设计积木，以及如何通过积木学习设计中的点、线、面，为读者建立一个用于设计的观察与分析系统；第2章介绍如何运用积木进行排版，讲述单元形和网格的构成方式，以及分割在构成中的多种作用；第3章介绍如何管理与调整色彩，并对其进行分析与优化；第4章系统地介绍配色的基本原理和方法，并为“积木”添加合适的颜色；第5章介绍好作品中好内核的作用，以及排版与配色的相关知识。本书适合作为艺术设计专业的教材，也适合作为平面设计领域的入门及进阶教程。

数据可视化是信息设计方向的设计专业课程，作为信息图表课程的衔接应用类课程，主要探讨数据的多维度视觉表现研究。在了解信息架构的基本原理之后，学习通过使用艺术与设计的材料、手段去创建自定义数据驱动的视觉系统，以及不限于信息图表形式的多维度视觉艺术表现探索。与《信息图表》等信息基础课程对比，数据的“属性”和“变量”研究是课程的核心。并通过数据构建图形，通过图形构建符号，通过符号构建信息，以视觉化的逻辑语言对信息进行直观与交流的视觉传达方式。附录收集了数据可视化的网站与工具，便于初学者进行参考与应用实践。

作为该系列丛书的辑，本书的核心目的，在于帮助零基础的学习者，以系统化的方式构建起关于UX 的基础性认知，并掌握用于应对UX 初级实践的技能以及初建专业的反思能力。但是，这并不意味着本书只适合零基础的读者阅读。本系列丛书的核心特征在于“基于对UX 底层问题的反思，进而展开UX 理论体系的重构”。这在本书中的具体表现包括：，从不同维度，对UX行业的发展历史进行了详细的再梳理；第二，对回答“用户体验的分类”问题进行了再推进，在UX 领域，这既是一个重要的实践问题，也是一个底层性的学术问题；第三，对UX 之知识构架的构成进行了再探讨；第四，对大家在使用“用户中心方法”时遇到的诸多Tricky 的问题，进行了必要的反思与理清。因此，已具备一定UX 从业经验的读者，同样可通过阅读本书的内容，获得认知的再完善。

这是一本潮流插画绘制教程。本书共6章，首先介绍关于潮流插画的基础知识，接着从奇遇丛林、幻想都市、魔幻大楼和次元战斗这四大主题展开，讲解不同主题插画的绘制方法，后通过商业案例来讲解潮流插画的绘制方法与应用。本书案例丰富，讲解细致，注重画面的效果与实用性。本书适合插画师和插画爱好者学习和使用。

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越高，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。本书是关于玉雕工艺方法的图书。全书分为9章。第1章是对玉石发展的概述内容；第2章介绍了玉雕常用设备与工具；第3章和第4章则讲解了玉雕工艺流程及雕刻技法；第5章为大家归纳了玉石作品的美学规律；第6章则强调了玉石材质对设计的影响；第7章讲解了玉石作品呈现的表现手法；第8章和第9章通过对玉雕艺术流派作品和当代玉雕作品的赏析，为玉石设计师提供创作方向。本书结构安排合理，内容翔实丰富，具有较强的针对性与实践性，不仅适合首饰设计初学者、各大首饰类院校学生及具有一定经验的首饰设计师阅读，也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。

《设计色彩》共分为五章：色彩感觉、色彩认知、色彩表现、色彩设计和色彩文化。整体架构逻辑清晰，知识点全面完整。本书摒弃了以往同类教材中千篇一律、只注重手工而忽略创意、只强调色彩构成的理性原则和概念灌输而忽视色彩创造中的感性引导和色彩表现中的个性发挥的弊端。在“色彩设计”部分创造性地提出了一种通俗易懂、操作性强、行之有效的色彩搭配方法——色彩搭配模板。本书的另一个亮点是把中国传统色彩体系引入高校色彩教育课程中，刷新了以往传统色彩文化长期被忽视、被误解的狭隘、片面的色彩教育思路，对指导初学者的色彩理论框架搭建和色彩搭配运用方面，具有非常实用的参考意义。

本书是教育bu新文科研究与改革实践项目《多维重构的创新设计型人才通识基础课程体系探索与实践》（2021160034）成果。设计基础课程在整个教学体系中，占据了承前启后的位置。它延续了素描及色彩教学对学生的观察力与表现力的培养，同时又承担了设计启蒙的重任：培养设计意识、设计思维、建立设计习惯。本书将重点放在观察能力、分析能力、表现与表达能力、创造性思维能力等方面的训练，在结构上不拘于素描色彩、写实或抽象、平面或立体的单一板块，而是围绕课题将这些板块中相关的知识点整合起来。用不同的课题训练，通过学生的动手与动脑，用实践来体验理论。在本书中大量使用了设计实例来辅助理论的知识点，一方面使抽象的概念可以更为直观，另一方面又能揭示设计作品背后隐藏的构成理念及手法，从而使设计基础课程不再停留在以训练技巧为目的的抽象练习阶段，而是更重视学生基本设计能力的培养，以最终达到课程的目的。本次修订，新增70%的内容（20个课题训练，10个视频），内容非常丰富。

《色彩创意搭配》是一本介绍平面设计的技法书。本书是“平面设计进阶”系列三卷其中一个分卷。本书分四个章节，分别从色彩基础、色彩类型、色彩心理与印象、色彩搭配的调性入手展开介绍，后章节附色谱。作为教材级的色彩搭配与应用设计书，书稿详解色彩的基础知识和类别，以及在不同载体上的应用方法。其中包含色彩的原理、属性、对比、调和，以及印刷色彩、电子显示色彩、绘画色彩等。色彩搭配部分则归纳分类色彩调性的种类和搭配技巧，详细解析应用色彩（潘通色）出色的平面设计作品创意与方法。

平面广告是广告的一种表现方式。传统意义上的平面媒介包含报纸、杂志、户外广告，等等，但由于媒介革新的日新月异，不同终端（手机、Ipad、VR、电脑等）的网页、网站、自媒体如今也都成为平面广告的载体。设计师需要在创作中，有效地运用好设计中的图形、图像、文字、色彩，并进行有效的组织，做到目标明确、主题鲜明、重点突出，进行简明扼要、精准的表达。本书以此为目标，从什么是平面广告、平面广告的发展与特性、平面广告设计的工作方式与基本语言、平面广告设计构图与创意几个维度展开，让读者通过本书能够了解平面广告设计、掌握设计方法，顺应新时代与新技术的发展，熟练驾驭平面广告设计从创意到实践的过程。

《商业海报设计手册（第2版）》是一本全面介绍商业海报设计的图书，特点是知识易懂，案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《商业海报设计手册（第2版）》从学习商业海报设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识点和技巧。本书共分为6章，内容分别为商业海报设计的原理、商业海报设计的6大构成元素、商业海报设计的基础色、商业海报设计的行业分类、商业海报设计的视觉印象和商业海报设计的秘籍。本书还在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作欣赏等经典模块，在丰富本书内容的同时，也增强了易读性和实用性。 《商业海报设计手册（第2版）》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合从事商业海报设计、广告设计、平面设计等专业的初级读者学习使用，还可以作为大、中专院校广告设计专业及商业海报设计培训机构的教材，也非常适合喜爱商业海报设计的读者朋友作为参考。