现代设计基础教程。本书介绍了装饰绘画的基本概念与特征、装饰绘画的课程教学、装饰绘画的形式构成规律、装饰绘画的构图方法等内容。

现代设计基础教程。本书共分六部分，内容包括：视觉传达设计概论、图形与视觉传达设计、文字与视觉传达设计、色彩与视觉传达设计、编排与视觉传达设计、视觉传达设计。

文学只是某类图书的清单，人们谯这类书将总是想像力的结果。因为每个人的阅读经历不同，只要有两个人，这份清单始于哪里又止于哪里，看法就不会一致。问题的复杂还在于，这类清单的开列是由别的作家一手操作。作家呢，毋须多言，又总依赖于别的作家——仰视他们，抄袭他们，或者费尽心机地把他们分门别类。他们称这些结果为“传统文学”。因此，埃德蒙·斯宾塞宠杂的伊丽莎白时代诗歌《歌后》就是“文学”，而杰弗里·阿切尔的小说就算不上“文学”——至少目前还算不上。当今之时，阿切尔的读者与斯宾塞的读者相比，无疑是百万比一；但是斯宾塞旋律优美的诗韵后来对莎士比亚和弥尔顿产生了影响，而阿切尔那种拈笔写来、读之省心的写作方式，目前连以卖文为生的同行都几乎不屑一看。我们对究竟什么组成了文学这个问题，谁也有权不同意作者们的一致看法——不同看法是体现我们自己价值的关键途径。话说回来，真正的一致标准也不存在：举例来说，托尔斯泰——一般被认为是写写画画这行的顶尖人物之一——就认为莎士比亚——一般被认为是此行的另一位顶尖人物——根本毫无可取之处……本书内容提要：·各种流派风格均划分清楚，举例说明·谈及各大陆的所有重要作家·各家学派、各种运动和种种尝试都一一探索·各种文学大奖附表列出（以便你决定摘取某项）作者简介：科里·贝尔，在牛津大学攻读英国文学，后彻底放弃文学作了画家。现在他两不耽误，双双风光，写画家的事，为作家作画。他是布卢姆斯伯里文化圈中的一员，所以这是真正的“马口料”。

平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分，指将既有的形态在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视并随着社会科学技术的发展完善起来。现代平面构成包括具象图形的意象表现及图形的创意，并力求揭示各要素这间的形态组合关系。它应是造型语言、造型方法、造型心理效应等多方面的综合探索，是对形和色等抽象、具象形态组合进行研究的活动，也是一种科学的认识论和方法论的体现。

艺术设计是将设计者的思维观念，通过设计的形式语言用图形的方式来展示的；今天，传媒的多样性和密集性，以使公众接受信息的方式发生了深刻的变化，在瞬息万变的生活中将获取的信息为我所用，人们越来越重视新感觉，依赖视觉。日新月异的艺术设计新潮，迫使艺术设计者必须不断努力探索，为社会服务，而综合的文化修养和超前意识则是设计者必备的素质。在当今信息化、多元化的高科技时代，艺术设计已成为人类文明发展的重要组成部分，而中国的艺术设计教育正在面临着前所未有的机遇和挑战。随着时代的发展，继承了千百年传统手工艺的文化精髓，成为中华民族统文化的宝贵财富，它不但需要进一步的保护和发扬光大，更要进一步跟上时代的步伐。世界先进国家的艺术设计教学思想，在高校的学术交流中不断为我所用，从而加快了我国科教体系与世界先进国家的接轨，并促进了诸多艺术设计新学科的诞生。与此同时，艺术设计的基础课训练，也打破了以往的单调模式，针对各专业的特点将设计素描、设计色彩等新的基础教学直接运用到现代化的艺术设计课程之中。在材料应用的工艺训练手段和创意思维以及制作、表现等方面，一种更宽泛，更合理的教育课程结构日趋完善。总之，新课程从基础训练到专业设计大大加强了课程系统之间的互动联系，使现代化的高等艺术设计教学如虎添翼。本套丛书汇集了中国当代高等美术院校艺术设计学科精英教师的教学论文和专业设计成果作品，从一个侧面如实的反映了我国当今艺术设计院校的教学总体状况；多年来，关于教师如何教，教什么的问题，一直是美术院校艺术设计专业教学中的热点话题，随着当代美术的蓬勃发展和艺术设计教学改革的逐步深化，这一问题变的更加突出。相信该丛书能使各高校在彼此之间的学术交流中，相互切磋，共同探讨，希望在校就读的学生能更直接地了解和把握全国高等美术院校艺术设计专业的教学取向，领略各院校名师的个性化教学特色；同时也希望从事专业艺术设计工作者们能从中受到某种启迪，在美术教育总目标和大原则的框架中，不断提高我国高等美术院校艺术设计教育事业的整体水平，这也是我们编写本书的主要意图，也是大家的共同愿望。

随着时代的发展，继承了千百年传统手工艺的文化精髓，成为中华民族传统文化的宝贵财富，它不但需要进一步的保护和发扬光大，更要进一步跟上时代的步伐。世界先进国家的艺术设计教学思想，在高校的学术交流中不断为我所用，从而加快了我国科教体系与世界先进国家的接轨，并促进了诸多艺术设计新学科的诞生。与此同时，艺术设计的基础课训练，也打破了以往的单调模式，针对各专业的特点将设计素描、设计色彩等新的基础教学直接运用到现代化的艺术设计课程之中。在材料应用的工艺训练手段和创意思维以及制作、表现等方面，一种更宽泛，更合理的教育课程结构日趋完善。总之，新课程从基础训练到专业设计大大加强了课程系统之间的互动联系，使现代化的高等艺术设计教学如虎添翼。本书汇集了中国当代高等美术院校艺术设计学科精基教师的教学论文和专业设计成果作品，从一个侧面如实的反映了我国当今艺术设计院校的教学总体状况。多年来，关于教师如何教，教什么的问题，一直是美术院校艺术设计专业教学中的热点话题，随着当代美术的蓬勃发展和艺术设计教学改革的逐步深化，这一问题变的更加突出。相信该丛书能使各高校在彼此之间的学术交流中，相互切磋，共同探讨，希望在校就读的学生能更直接地了解和把握全国高等美术院校艺术设计专业的教学取向，领备各院校名师的个性化教学特色；同时也希望从事专业艺术设计工作者们能从中受到某种启迪，在美术教育总目标和大原则的框架中，不断提高我国高等美术院校艺术设计教育事业的整体水平，这也是我们编写本书的主要意图，也是大家的共同愿望。

本书以画册形式收录作者的插画，及品牌形象设计、包装设计、海报设计、书籍封面设计、商业广告等各种平面设计作品。

暂缺简介...

约里奥·库卡波罗，当代世界顶尖家具设计师之一，他的作品充分体现其开放意识与创新精神。他是斯堪的那维亚功能主义传统的重要继承者。崇尚自然材料以及基于结构的思维方式，成为他大胆创新的可靠保证。他的家具设计无论在美学上还是功能上都出类拔萃，图形元素与塑性特征相互交织，形成了富于逻辑的和谐整体。约里奥·库卡波罗还亲手制作作品模型，从这一点上来讲，他也是永恒的手工艺传统的优秀传播者。约里奥·库卡波罗的设计总是开始于对产品生理需求的系统考察，因而对于公共建筑中“坐”的问题，库波罗所提出的解决方案是一流的。作为专注于实际工作场所坐具设计的设计师，库卡波罗被誉为“设计大师”是当之无愧的。在生态设计观的建立方面，约里奥·库卡波罗的作用也是举足轻重的。另外，作为教育家，库卡波罗非常注重对年轻设计师的培养，其影响无论是从时间上或是地域上来说都是极其深远的。他使展示艺术成为一种感人的综合艺术，从而赋予了展示建筑设计原理以新的内涵。库卡波罗教授的作品被包括纽约现代艺术博物馆以及伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等世界各大博物馆所争相收藏。

靳与刘设计顾问的设计在70年代开始已奠定了良好的声誉，当时为市政局设计了多届亚洲艺术节与电影节，掀动了民俗风格现代化的浪潮；到了80年代，中银商标与中国银行企业形象设计，走出中国CI国际化的第一步；踏入90年代，靳与刘设计顾问实践了整体行销策略、扩展多元领域的发展，除了企业形象、品牌包装、销售环境与出版外，还在陈列场馆、环境设计和公共艺术各方面，发挥了设计的潜力，香港文化博物馆的指标系统及艺术作品、中国建国50周年成就展内的香港馆，都是好例子。本书精选了靳与刘设计顾问过去有代表性的作品，每一项作品都贯彻了靳与刘设计顾问的设计理念。