工艺美术
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迈可·尼克的平面设计王序主编暂缺简介...
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麻省理工学院媒体实验室约翰·梅达的学生作品王序主编暂缺简介...
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花卉图案设计教与学郑军主编;张大林[等]编著花有草本、木本、藤本之分,有向上和下垂生长之分,有水陆生长之分,在进行变化时,要尽可能地加以区分。不管画什么花,正面的主要是由花瓣、花蕊组成。侧面的主要是要表现花瓣和花托,半侧面则主要表现花瓣、花托和花蕊。在大的外形特征的基础上,还要注意局部特征,对于同一外形的花卉,可用不同纹理的变化达到装饰目的。叶子的变化,首先是外部形态的变化,然后是内部的变化,在有了大的装饰外形之后,再用小的纹理补充。这种纹样大都来源于对对象深入细致的观察和描绘,有些人在花卉写生过程中,不注意叶子与枝干的生长规律,在开始整理变形时,才发现问题。所以,花与枝干、叶子与枝干、叶子与叶子之间的长生规律,在写生时一定要交待清楚。
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20世纪装饰艺术陈瑞林编著装饰艺术作为人类最古老的艺术,历经漫长岁月,在人们生活中发挥巨大的作用。装饰依附于主体而存在,装饰艺术是一种赋予主体以美的艺术,各种服装和饰物用以美化人们的身体,各种壁饰、柱饰、门饰、灯饰用以美化建筑物,从而美化人们的生活环境……装饰赋予主体的美又不仅仅如以往我们所理解的那样,只是一种对于主体外表的美化,现代设计强调材料、结构和功能的美,也应该是一种“无装饰”的美,并没有违反装饰艺术的规律。现代主义设计中大量出现的以抽象几何化造型为主的结构形式,从某种意义上开拓出了一种新的、注重功能与结构的装饰形式。装饰艺术不仅是一种艺术现象,也是一种文化现象。不同时代不同的装饰艺术,深刻、生动地反映出那个时代的文化内涵,时代的精神往往在装饰艺术中得到充分的体现。原始时代人类的许多装饰反映出了巫术文化和原始宗教文化,欧洲17世纪的巴罗克装饰和18世纪的洛可可装饰,则反映宗教文化和世俗贵族文化的消长。在中国,商代青铜器装饰展现出来的“狞厉的美”,是奴隶主贵族思想意识的物化和外化,而明清时代的宫廷装饰,则显示出封建统治者借助装饰的文化符号以强化世俗的权威的努力……可以说,人类装饰艺术演变的历史,便是人类艺术发展的历史、人类思想文化发展的历史。
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亚历山大·格尔曼的平面设计王序主编暂缺简介...
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CI设计成朝晖编著企业的生命体处于社会结构中,就如同人类处于自然间一样,具有生老病死之周期演变。而人类的活动、思维所残留下的印象烙印在同类团体中,却可以一代代的传达延续。当企业对外活动时,也同时在对社会传达某种独特的意识,使受方有明确的意识并乐于认同,这种行为称为企业形象整体识别系统,缩写成CIS,简称CI。把经营者欲建立的理念印象,透过理性与感性等诉求方式做成计划性的视觉规划,使之在多元化的经济体系中,让大家萌生对企业的信赖感。换言之,是将企业经营理念与精神文化,运用整体传达系统传达给企业内部与社会大众,并使其对企业产生一致的认同感。它是企业为了与时代共存,为了强烈的存在价值,为了确认面向未来的方针和可能性而实施的生存战略和经营战略。企业形象整体设计,已被认为是现代企业最快速有效的行销利器、且为企业管理的最高准绳。
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边缘设计(美)凯恩·费舍尔编著;丁振琴,米春霞译本书是一个成为设计者的有趣时代,陈旧限制已被挤向边缘,而新的界线已被越过。本书密切关注最优秀作品的挑选,这160 多个项目,是由来自世界各地的设计师们创作而成的。
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澄泥烈焰铸陶魂龚云表编著中国曾经是世界上当之无愧的陶瓷大国,瓷器(china)已成为中国(China)的代称。中国陶瓷无论是秦汉的恢宏雄壮,唐的雍容华贵,宋的严谨隽永;还是元的豪放,明的优雅,清的精巧,它们都曾独领风骚,雄踞一时。然而它们毕竟不能取今日而代之。当代陶瓷艺术从数千年的辉煌传统中吮吸养料,更从现代审美观念的美术潮流中获取活力,正致力于实现将陶瓷的艺术性与实用性根本分离,从而真正成为一种独立的、纯粹的、全新的艺术样式。而这种与实用性的分离,则将以陶瓷艺术本身所特有的超越性和对自然的亲和性,更加贴近人们的精神本原,提升人性的张力,成为人们感性生命的一部分。本书分历史篇、名窑篇、欣赏篇、鉴定篇、感知篇、乐烧篇等来叙述陶瓷艺术的历程。
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国际平面设计联盟2000年新会员王序主编本书收录了国际平面设计联盟2000年新会员的代表作,这些作品风格独特,手法各异,所要表达的设计理念各不相同,充分显示了设计者们超凡脱俗的设计构思及精湛的技艺。 本书内容丰富,装帧印刷精美,可供广大平面设计人员阅读、借鉴、作为资料收藏。
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十一个人的自我推广杭海著此书稿系中央美术学院设计系实验教学丛书之一,该书稿以设计者的个性特征为立足点,将抽象的思维状态通过具体的图像体现出来,使每一个设计者的推广方式更为形象,同时,也较好地表现出设计者的设计风格及其个性,富有新颖的特点。