中国人对色彩持有什么观念？这是个很有诱惑力又令人颇感迷惘的问题。且不说其他，仅只是“色彩”这个概念便够灿然炫目了，可是，倘不满足于这观获，而欲深究，那么，在发轫启步之初，“迷惘”便随之而至了：“色彩”是什么？什么也不是：它无形无体无量，恍兮惚兮。可是，它虽非实有，却为一切“实有”所实有：世间一切，无非色相，小而至于粒石芥草、大而至于高山浩海，无不呈色之诸相；进一步，这万类之色，皆无常相，春草绿而秋卉黄，朝云如燃，暮霭若金；一呼吸之间，万类异色。舍色，则万类之性不可辨。

本书收录日本作者左合瞳的工艺美术设计图100余幅，包括“挂历”、“半透明纸张”、“女性长统丝袜”的设计等等。

本书主要内容包括：重新审视你的家；详实空间设计；书房、客房、和室的弹性设计；卧室设计；儿童房设计；卫浴空间设计；阳台设计等。

暂缺简介...

与中国共产党的革命风云岁月相伴而生的是无数红色文艺经典，美术作品是其中之一。无论是具有千年文化传统的国画，还是引进不到百年的西画，都在党的文艺方针指导下充分发挥了文艺为社会服务的功能。那是充满革命激情的年代，那也是一个能创造名作的年代——一张画传遍了神州、一张画代表了时代，一张画名满天下。关于本书，还需要说明的是，作为美术史，应该包括建筑。在这门年的时间内，最重要的就是首都的十大建筑。但考虑到建筑为独立的一门学科，与以绘画雕刻为主的“美术”有一定的距离，所以本书没有专门的论述。另外，关于工艺美术，限于当时的经济基础和社会生活状况，并没有太大的发展和成就。这一时期的工艺美术，只是运用一些传统的技法，表现与绘画、雕刻相似的内容，没有反映出太多的工艺美术的特性，所以也没有专门的论述。新中国美术史在一个特定的历史时期延伸着自己的发展轨迹。1949年至1966年是新中国美术发展的第一个阶段，它上承延安传统，下启“文革”美术。这一时期在改造旧美术的基础上，配匐着各种政治运动，确立了美术的服务工勇，表现了鲜明的时代特征。在这一时期，美术得到了空前的发展，在普及的基础上得到了提高，创作了一批在新中国美术史上声名显赫的作品，同时也创造了一系列影响后世的创作方法　。本书的文字正是循这些基本判断和思路，起笔于延安传统，收笔于“三结合”的创作原则，并通过近600幅图片和大量的背景注释，展现了这一时期的美术历史。

本书共有400张展销产品橱窗的彩色照片。集中展示了来自美国、欧洲和南美的一些最有创造力的橱窗展示设计师和商品视觉效果设计师的作品。

暂缺简介...

艺术字体是美术字设计领域中的一个新颖、活泼的特殊品种，被广泛应用于各宣传媒体和日常生活中。本书中的艺术字体是在符合文字规范化和语言健康、实用的基础上由专业人士创作设计而成的。作者充分运用各种造型艺术语言和前卫的创意设计思维，使字体变化多端，绚丽多彩，图文合一的艺术手法更显出字体的雍容华贵，而内容形式的有趣生动更是本书的一大特点。可供给各行各业的宣传人士以及广大美术爱好者参考和应用。

本书内容包括：“历史”的缩写、视觉与接触、课题的构架、概念书籍、关于“盒”的话语、皮肤与我、教学随笔等。

在整个社会进步的大环境下，当代中国的平面设计已逐步成熟。作为平面设计中重要组成部分的书籍和期刊的装帧设计水平也随着近些年出版事业的繁荣发展而得到了极大的提高。中国的书籍和期刊的装帧设计师在成长过程中必须不断地学习世界同行的先进经验；本书从书籍和期刊两方面选取一些国内外最新的设计范例，反映两者在形成功能上的差异和随着近些年设计专业化潮流而产生的区别。