《专业配色四色色谱》主要部分构成：经典速查色标、四色配色色谱、四色配色色谱＋红金100％、四色配色色谱＋青金100％、四色配色色谱＋装饰银100％、渐变配色色谱、印刷设计常用数据。 通过l00％金和银、蓝（Cyan）、红（Magenta）、黄（Yellow）与黑网的色彩搭配和有序色彩浓度递增，组成拥有近24363种（组）色标的《专业配色四色色谱》，其中经典速查色标165种；四色配色色谱色标13068种；四色配色色谱＋红金100％色标3630种；四色配色色谱＋青金100％色标3630种；四色配色色谱＋装饰银100％色标3630种；渐变配色色谱色标240种。印刷设计常用数据中，淡化印刷180种效果图，纸张开切137种示意图。 《专业配色四色色谱》的编辑出版目的无疑是为平面设计师和印刷设计院校师生提供一个平面印刷设计配色标准，使他们不再为色彩的显示错位和与用户的交流所烦恼。

设计色彩的个性表现，从色彩的理念到色彩的联想，都带给人们不同的心理感觉，也可从中发现在色彩中所蕴藏着的不同国家、地区和民族的悠久历史。色彩所产生的时尚感，指导着不同时划、不同年龄段人们对活多方面流行的接受程度，有着小可忽视的心理印象。

《校园橱窗设计》内容活泼，主题积极向上，图例丰富，色彩鲜明，适合学生的心理需求，是专为校园橱窗设计者提供的一本实用性强、操作简便、资料内容翔实的图书。无论在中、小学还是幼儿园，校园橱窗宣传是必不可少的。校园橱窗如同一本给师生阅读的书籍，有新闻、文化知识等，图文并茂，学生们可从中获得许多最新的信息。

今时今日，几乎所有的设计都离不开计算机辅助设计，而设计中显示屏的RGB色彩表现，如果缺少标准色彩CMYK数据的色标定位，就无法保证终极色彩的还原，与电脑显示屏上所表现的色彩出入甚大，最终使得设计师的心血付之东流。解决这一问题的最好方法，就是拥有一本设计师为实现用户的要求，去表现特定设计作品的特质，而让用户在视觉与色彩配色相遇的一刹那，认可你的作品，使用户在那温柔、甜蜜，或庄重的色彩光环下，接受你所传递的色彩印象信息，能够“说话”的专业配色色谱。 《专业配色搭配色谱》主要部分构成：经典速查色标、图形四色色彩搭配、图片专色色彩搭配、时尚组合色彩搭配、设计常用色标、自然采集色标、四季印象色标。通过100％金和银、蓝（Cyan）、红（Magenta）、黄（Yellow）与黑网的色彩搭配和有序色彩浓度递增，组成拥有近3408种（组）色标的《专业配色搭配色谱》，其中经典速查色标165种；图形四色色彩搭配色标382种；图片专色色彩搭配色标333种；时尚组合色彩搭配色标768种；设计常用色标320种；自然采集色标l312种；四季印象色标128种。 《专业配色搭配色谱》的编辑出版目的无疑是为平面设计师和印刷设计院校师生提供一个平面印刷设计配色标准，使他们不再为色彩的显示错位和与用户的交流所烦恼。

《POP设计》着重对POP设计形式进行分析。POP主要有促销商品的作用，简单地说就是“现在最主要的商品介绍”。随着时间的变化，其“商品”和“表现”的特点都会发生变化，作为促销的商品，“顾客想购买的”和“受人欢迎的”二者关系如何协调是非常重要的。对于消费者不满意的促销页面要进行分析，把不满意的地方进行改进，这样就会设计出更加受人欢迎的促销宣传单。商家与商品对于POP的设计也会有要求，假如顾客发出“怎么看到的总是相同的商品”之类的疑问，这是宣传广告中没有对商品进行差异化表现的结果。同样，“商品的表现让人看不懂” “排版和文字也是乱乱的”之类的批评，就是对设计师的不满了。所以，好的设计师或者策划者应该对不同的年龄、不同的对象都有非常清楚的了解，使设计出的促销宣传单更加受人欢迎，这是非常重要的。

《民间玩具》共分十六章，分别为风筝、香包、泥塑、面人、陀螺、不倒翁、糖人、灯笼、剪纸、万花筒、鬃人、腰鼓、 风车，皮影等。

芬兰是全世界创意经济的先进国家，其极简的设计早已闻名全球，而且，在芬兰，设计不只是艺术家的事，全民都具有设计意识。这本书不仅谈到了芬兰的设计现状，还有作者对芬兰设计的根性有很精到的论述，另外，对Alvar Aalto，Tapio Wirkkala等设计大师，以及“球椅”、littala花瓶等经典设计都有详尽摹绘。书的设计很干净，不是那种很炫的设计书，而正像芬兰和芬兰的设计一样，纯净、冷冽、自然而亲人。另外，书里有张小海报，塑封在里面，可能看不到，希望书店里有打开的书，让大家看见！

另外，本书花了一定篇幅简述了图形的产生与发展的历史，之所以这么做，是觉得应该把设计看作是一种文化，而不仅仅是一门技能。是文化就应该有传承性，对于一个图形设计的初学者来说，了解图形发展的历史，从人类学和社会历史文化背景的角度去认识图形发展的源与流，可以领悟到图形中所蕴涵的更为深广的人文内涵，懂得图形作为一种文化创造与时代、民族、地域以及人类生活的内在联系，从而在设计基础学习及以后的学习和实践中，能始终站在文化的起点上，以时代的、民族的，人文的眼光审视和对待自己的设计，使之获得一种更本源的文化力量和人文支撑。本书除了介绍装饰图形设计的基本理论和方法外，还收录了大量的图例和欣赏图片，这些图片既能做欣赏之用，又能为读者的学习提供一些直观的、可供参考的资料，希望它们能给读者带来一些实质性的帮助。

·本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。·本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。·图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。

动物图案设计要求形象来源于自然生活，但又不以自然的再现为满足，而是以艺术夸张、创造想象的手段去表现自然。艺术夸张使形象更典型，富有艺术的感染力，创造想象可以达到形象的装饰化，虚构幻想则可使设计中的造型变化丰富、形象美观、趣味性强。例如传统的龙凤图案就是想象、虚构的形象，充满着浪漫色彩。 本书通过介绍动物图案的变形规律、配色方法，探求和说明动物形象在现实生活中的美化作用。