《基础设计的创意与表现》的主要目标是引导学生的创作能力，使他们了解各种自然材料的特性，以及认识视觉艺术活动中一切创造行为所运用的基本原理。训练学生领悟设计中各种不同韵律节奏的和谐关系，并使他们能够具备运用一种或数种材料，去表现这种和谐效果的能力。设计基础课程与学生的整个个性发展具有密切的关系，寻求的过程使他们从某种束缚之中解脱，帮助他们发现自己，找出自己的长处，更进一步的帮助他们从直接的经验之中，获得材料和造型双方面的知识。

书中收入了千余张来自世界最新的商业版式设计，收集国际最优秀版式结构和版式布局，并结合了最新的设计元素，涉及国外科技、制造、物流、建筑等方面。它们分别运用丰富的艺术形式和独特的制作工艺传达了不同的商业理念、社会信息和艺术创意。

考虑到有志于本专业读者的不同基础和条件，本教材的编写从理论上深入浅出，把该专业的创作基础和原理分层次，进行不同程度的分析、整合，用言简意赅、生动有趣的文字表达出来。本教材编写时着重抓住游戏美术造型设计的两方面要素进行讲解，那就是造型和设计，这是本专业学习过程所涵盖的两个相对独立，又互相影响的知识体系。本专业的造型和设计既包含传统美术造型及设计基础的原理，又有着自身独特的技巧和理念。本教材通过精心的章节设计编排讲述了造型与设计两方面专业要素的原理及应用方法，并强调它们对于游戏美术造型设计专业的双重重要性。随着计算机图形技术的发展，游戏造型设计不仅在创作设计理念方面不断发展变化，而且创作技法和设计软件的更迭也是日新月异。所以本教材在介绍当下先进的创作技法、软件应用的基础上，更注重以发展的眼光着眼于本专业的学习方法的教授，而避免市面上很多教材速成化、快餐化、软件技术本位的趋势，着力培养本专业学员的善于应变的创作实践能力。希望本教材能够为我国游戏美术设计教学领域提供有价值的参考，为有志于学习游戏美术设计并立志投身于我国游戏事业发展原创力量的读者汲取营养，为使我国游戏行业尽快摆脱作为国外产品“加工工场”的尴尬局面，为使“中国制造”变为“中国创造”尽一份力。

促使写成此书还要追溯到十几年以前。1991年，笔者为收集《世界名牌》一书的资料走访欧洲，在巴黎参观了著名的法国军事博物馆。馆内陈列的大量设计豪华、制作精美的军服、铠甲和各种战事装备，激发起本人撰写《世界军服》的念头。以后为详细深入研究有关史料，又陆续走访了英国、美国、意大利等各国的历史、军事技术博物馆，并收集了大量的图片、文字资料，从中选取了各个时期具有代表性的军戎服饰，以图文并茂的形式再现了整个历史长河中较有影响的国家的军队和军事装备。书中除对人物的服饰和装备的各个部分都注有名称外，还详细地介绍了这些军戎服饰的款式和制作过程，以及其诞生的时代背景和环境。历史上，各个时代的战术方式都局限于当时武器、装备的制造技术。古代，由于马具不发达，骑兵的威力不能得到充分的发挥，重装步兵是军队的主力。例如，西方罗马帝国的重装步兵方阵曾威震地中海沿岸，东方以新式强弩武装的汉帝国重装步兵曾使北方草原的游骑胆寒。而中世纪，随着马具制造技术逐步趋于完善，骑兵部队在作战中显得越来越重要。成吉思汗的蒙古骑兵军团就以其机动灵活的战术，成为当时世界上最强悍的军队。近代，随着枪炮的普及，骑兵的气势渐弱，以滑膛枪武装的步兵群再次成为军队的主力。同时枪炮的诞生，又使甲胄失去防御功能。于是各国军队纷纷脱去沉重的铠甲，换上军服。为了壮大声势，各国的军服在色彩上竞相争艳。随着新式武器的不断出现，作战的方式也不断发生变化。士兵们不再正面交锋、列阵厮杀，而是隐蔽在战壕或装甲车里，作战双方凭武器的优劣、人数的众寡来决定战争的胜负。因此，军服设计也注重于隐蔽性和伪装性。现代的军服已由仿泥土色的卡其色军服发展到与环境融为一体的迷彩服装了。

很多学生在作画时不能将相近的物体色彩区分开来，因此画面看上去没颜色差别而显得平淡。例如在一块黄布上摆放几个橘子或梨子，它们之间的色彩都非常接近，在作画的过程中，应该尽量找出它们之间色彩的微妙变化，并进行人为的强化处理，在明暗、纯度和冷暖上适当地拉开距离，使色彩和谐统一而又富有变化。反之，则要弱化处理。本书荟萃了“三空间”学生的优秀作品和教师的课堂教学示范作品。这些学生是历年来通过中央美术学院、中国美术学院、清华美术学院等全国各大美院和各重点院校的专业考试的优秀学生，并且其中大多数已被录取。这些优秀的作品包含着艰辛与心血，是“三空间”师生共同努力奋斗的结晶。

漆器是中国一种古老而优秀的传统手工艺产品，是中华民族的伟大创造之一。漆器具有色泽明亮、光彩夺目、防腐蚀、耐酸碱、耐高温等特性，兼有实用和审美的双重价值，是中国古代物质文化史中的一枝瑰丽奇葩。　扬州是我国漆器重要的传统产区之一。目前的扬州漆器面对着挑战与机遇并存的局面。《扬州漆器》结合扬州的建城史以及独具特色的扬州地域文化，系统介绍了扬州漆器发展的历史与风格特色。

《江苏文化丛书·风物系列》终于和广大读者见面了，这是江苏建设文化强省、实施文化传承展示工程的重点项目之一。该系列计有《江苏名镇》、《江苏名园》、《江苏名宅》、《江苏名刹》、《江苏名街》、《江苏名店》、《南京云锦》、《南京金箔》、《苏州刺绣》、《苏州桃花坞年画》、《扬州漆器》、《宜兴紫砂》十二种，基本囊括了江苏物质和精神文化比较有代表性的各个方面。本书是其中的《南京金箔》。南京金箔锻制技艺保持了传统的冶炼、打制等多种技艺，旧时老艺人将金箔业分为五行，为拍叶、装沾、打箔、出起、切箔。经过前人的总结，当代南京金箔业将金箔锻制过程归纳为十二道工序，这一过程神奇微妙，使金块变为薄如蝉翼的金箔，体现了我国劳动人民的聪明与智慧，是中国民间工艺的一绝。

《江苏文化丛书·风物系列》终于和广大读者见面了，这是江苏建设文化强省、实施文化传承展示工程的重点项目之一。该系列计有《江苏名镇》、《江苏名园》、《江苏名宅》、《江苏名刹》、《江苏名街》、《江苏名店》、《南京云锦》、《南京金箔》、《苏州刺绣》、《苏州桃花坞年画》、《扬州漆器》、《宜兴紫砂》十二种，基本囊括了江苏物质和精神文化比较有代表性的各个方面。本书是其中的《苏州刺绣》。

《传统工艺美术设计图稿•人物卷》，是由几位从事手工艺术品设计的工艺美术工作者，在三十多年前为适应当时的工艺美术品出口产品设计的需要而绘制的图纸。说之为传统，一是因为所有的图纸上所表现的内容，均是中国历史文化沿传而来的传统题材；二是因为这些图纸是供手工艺匠师制作传统出口产品时选用、参考的；三是所谓传统，是与现代相对而言的。其图纸设计必须符合手工艺品的制作方法，也就是在不同材质上施工的可操作性。人物画，是绘画的一种，是以人物形象为主体的绘画通称。中国的人物画简称人物，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为仕女画、道释画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为传神。在传统的中国人物画中，因画法式样上的区别又分为若干类别。如：刻画工细、勾勒着色的，被称为工笔人物；画法洗练纵逸的，被称为写意人物或简笔人物；画风奔放水墨淋漓的，被称为泼墨人物；以线描为主但略施淡彩于头面手足的，被称为吴装人物；纯用线描或稍加墨染的，被称为白描人物，等等。

明确地阐述了陶瓷的定义，强调现代的陶瓷来源于传统的制陶技艺，而不是观念。《陶瓷工艺》较为全面地阐述了陶瓷与艺术、工艺和科学之间的关系，陶瓷是三者的综合体现。《陶瓷工艺》在设备、制作工具、泥料、色料、坯体的干燥与收缩、作品的烧制方面讲解详细，其目的是使学陶者在制作陶瓷之前有一个整体的框架支撑。