本书是2003年出版的《香港设计》的延续。对于香港设计的旧有印象已备受冲击。本书正进一步巩固香港设计的新印象，并一如既住向国际展示香港设计的创意与多元化，以及其兼收并蓄，不拘一格的本色。 本书从企业设计师、设计顾问、设计商家、品牌与系统、海外华人设计师这五大部分，带领读者细细品味香港在平面设计、环境设计、产品、时装和珠宝等方面的设计特式。本书收录的87个设计案例，包括了获奖佳作及成功昀商业典范，更有超越常规的创新之作。总体来说，它们展示了香港设计师多元而丰富的才华。

材质设计与服装造型的结合，其美感是否协调，是材料再创造的终极目的。材质不仅是服装造型的基础，也是造型艺术的表现形式。处理好不同材料质感和肌理感的面料与服装造型的关系，使之互相交融，互相渗透，使款式与材质协调统一。因此，再造面料用在什么款式上、什么地方、至关重要；这也是整个教学的重要部分。服装材料的再创造，是现代服装设计的精髓所在，它传达的是一种理念、一种感觉，通过对服装材料的再创造性思维方式的练习，独立地思考、探索和创新。对面料的特殊性和可创新性有了更深的了解，有助于将各种不同材质的面料巧妙地配置运用，使服装与面料有机地统一在一起，取得了一定的成效。随着社会的发展，人们对物质生活要求亦越来越高，服装材料成为人们选购服装的重要因素。当一种新型服装面料出现时就会掀起一轮新的服装潮流。有了新的材料，才会有新的服装；同时新的服装潮流又会刺激新材料的产生。它们之间存在着相互促进和相互制约的关系。服装材料再设计的前提，是必须真正认识服装材料，正确选择服装材料和合理自如地运用服装材料，以及各种不同材质的再设计。要达到这一目的，只有在学习理论知识的同时，接触材料实物，收集各种材料，感受不同材料的质地和特性，在鉴别、选择和运用材料以及在实际设计和制作的过程中，加深对理论的体会。这就是《服装材料再设计及工艺》的宗旨。

《表演服手绘稿》用手绘形式来展现表演服设计方案。表演服设计重在把表演动态与服装完美结合，既注重服装的设计，又注重表演的动作范围，以及舞台的艺术效果，做到三者统一。表演服设计，有别于其他任何一种服装设计。它既要求设计师有丰富的文学阅历和扎实的绘画功力，又要对舞蹈以及舞台灯光等有深层次的研究，还要结合实际的应用，既能设计出来还做得出来。《表演服手绘稿》恰恰是在遵循以上原则的基础上绘制完成的。

或许可以说电脑绘画和手绘犹如春花秋月，各有千秋。但我们在欣赏由电脑描绘出的月夜星空时，千万不能遗失了手绘这一有着悠久传统的艺术奇葩。电脑不能代替手绘，手绘有它独特的艺术感染力，手绘中的那一画一线所包含的意向和情致，那行云流水般的境界，那种形神兼备的抽象，那种心、眼、手之间的协调是电脑绘画无法替代的。 “总统家”杯手绘大赛正是出于弘扬手绘的精神，促进手绘草图艺术的继续繁荣而设的一个创作平台。本书汇入的是第三届“总统家”杯手绘大赛的部分优秀作品，供读者品鉴。

现代产品设计是工程技术与现代美学、材料学、计算机应用乃至社会心理学等多学科方法相结合的一种现代产品设计的应用学科。它是在工业化背景下应运而生，为产品服务的；而在后工业化的今天。它更张扬为“人”服务的理念。21世纪是创新的世纪，它把设计推上了“创新”大潮的浪尖。创新，既是理念的创新，也是方法的创新。全球化的网络世界，使合作与共享有了无限的空间，它对产品设计方式的影响空前而久远，在设计领域“团队合作“成为最具竞争活力的新方法。本书以突出“创新”、“团队”的理念来编写，因为这些理念正在成为主导今后设计教育、设计事业发展的重要方向。

《手绘POP插图定位》是全国商业美工师资格考试指定教材，由作者根据多年来从事POP推广、教学的经验，博采众长，精心编写而成。手绘POP广告以醒目的色彩搭配、灵活多变的版式布局、易认易读的字体、幽默夸张的插图，向消费者宣传和传递商品的特色，能有效地吸引顾客的视点，唤起购买欲，已作为一种低价高效的广告方式被广泛应用。《手绘POP插图定位》以水果、蔬菜、器皿、卡通、生活服饰等商品分类，运用大量的图例，展示了在各种商品中如何灵活运用插图定位，以达到最佳的视觉效果和广告效应。《手绘POP插图定位》图例丰富，实用性强，为没有美术基础的学生提供最直接和最实用的指导，也是资格考试时非美术专业学生必备的工具书。

《标准图形标志设计》从我国城市建设和图形标志设计的实际需要出发，注重科学性和国际性，强调实用性。《标准图形标志设计》总结了一个世纪以来世界标准图形标志的发展过程，剖析了美国、日本、欧洲各国实现标志标准化的成果，在此基础上以应用为主体，以项目为依托，以国家标准化设计为载体，通过学习图形标志的标准设计方法，使我国的图形标志达到超越语言、超越地区的国际标准认知水平，推进标准图形标志在我国城市建设、公共服务、信息产业、工业产品、商品包装等领域的设计应用。《标准图形标志设计》可作为艺术设计专业、图形符号标准技术专业培养高等应用性、技能性人才的教学用书，亦可作为社会相关从业人士的业务培训教材及参考用书。

本书是艺术设计专业的入门参考书，旨在通过简单的百科式构架和丰富直观的图片资料来帮助初学者接触、理解和掌握德国设计的发展历程、核心思想、基本要素及社会基础。为今后深入学习奠定坚实的基础。本书重点包括产品设计、家具设计、汽车设计，以及图案和时装设计。本书以图片形式介绍了德国历史上各时期的代表作品；以编年体形式介绍了德国设计从1871年至今的发展历程，并详细阐释了每个阶段的风格、特点；详细介绍了德国著名的品牌、设计公司、产品制造公司、设计学校、设计师及设计团体；介绍了相关企业、学校的地址；最后着重介绍了书中提及但未详细介绍的企业的历史、设计师的生平以及设计奖的由来。书中的黑体字名字和概念可以参阅索引。本书可供从事或学习工业及产品设计、传播设计、环境设计、影视技术的专业工作者或相关专业师生使用，也可供接触该领域的文化人、工程技术人员、生产规划经营人员以及对该领域感兴趣的人们参考使用。

本书是工业设计专业的入门参考书，旨在通过简单的百科式构架和丰富直观的图片资料来帮助初学者接触、理解和掌握英国工业设计的发展历程、核心思想、基本要素和社会基础，为其今后深入学习奠定坚实的基础。本书内容重点包括产品设计、家具设计、汽车设计，以及图案和时装设计。本书适合于从事工业及产品设计、传播设计、环境设计、影视技术的专业工作者，以及高等院校工业设计专业师生使用。同时对工程技术人员及设计爱好者开拓思维、进行设计作品分析和比较亦有借鉴意义。

我们这套系列丛书的编纂旨在：从设计思维方式入手，通过对材料、表现技法等方面进行系统整理，呈现艺术设计中创造性思维的关键点，并着重在创造性思维的特点和对象。以及如何依靠创意思维的方法与手段进行创造力的充分发挥，从而达到创新设计之目的。艺术设计思维不仅仅是单纯的形象思维，而是实现设计成果制作流程与设计成果美学价值提升的艺术思维定向，科学设计方法与创造性思维辩证统一、相辅相成的有机结合。科学的设计思路将有利于创造性思维的发挥，从而提升创造能力，不断增长创造能力，同时又可促进更多方法的形成与逐渐成熟，进而形成创造思维主要、基本和典型的形式。