《服装制作与设计》从陈述服装的用途、起源、构成要素等基础知识开始，一步步、由浅入深地介绍了服装的款式设计、变化，上装、下装的制作工艺，面料与款式和工艺的关系等；针对杭州服装业发展的状况，简单介绍了杭州女装的特点，列举了其中的一些优秀女装品牌加以陈述。

《校园黑板报：手抄报跟我画》围绕全年的节日、纪念日，以活泼的卡通形式推出了校园黑板报、手抄报的最新版面设计，内容包括迎新年系列及欢乐儿童节等。本书图案原创，设计精美，通过本书学习，让同学们详细了解节假日并设计出理想的专刊。

《立体构成》作者从多年的教学积累出发，深入、系统地阐述了立体构成三度空间概念，分析立体构成的构成要素，研究立体构成形式的基本规律，并详细介绍了立体构成的方法及立体构成在立体造型、设计中的应用。书中采用大量最新的图片资料作为示范说明，图文并茂，直观易懂。是立体构成学习的好教材，是爱好立体设计的初学者的好帮手，是从事立体设计工作者的参考书。

《标志设计》通过实例分析，对标志设计的发展概况、设计形式、设计技法、创意思维及制作过程等进行了全面阐述，并附以大量的国内外优秀标志设计案例，目的是让读者对标志这一特有的设计语言有详尽的认识，服务于实践。标志设计是把符号作为外观，把情感作为内涵，寻求联结二者的中介。而这一过程，只有接纳多元思想和传统，设计才能经得起时间的考验，超越标志形体本身进而产生精神力量。

活动区的创设不仅仅是教室布置的问题，也反映了教师的教育观念。我们可以设想一下，如果教师认为，幼儿最好的学习方式是听老师讲课，看老师的示范，观看图片，听从老师的指令和从事安静的活动，如看图书、给图画着色、穿珠子和学写数字和字母，那么，这样的教室会是什么样的呢？这个教室就不必有较大的空间。教室里可能放满了椅子和桌子，教师则坐在教室的前面，组织和评判幼儿的学习。如果将教室分成若干个明确的活动区，每个活动区的材料分类放置，并贴上标记，这样就能使幼儿独立自主地活动。

《纤维艺术设计与制作》着重强化造型和材料技能训练，引导学生充分感悟材料，深化艺术思想和观念表达，展开实验性探索，培养学生的综合创造能力。优秀案例的原创性、理论知识的专业性及实训与理论相结合的实用性是本教材的特点及编著原则。通过案例分析，让学生在了解、掌握不同纤维材料特质和工艺手段特质的基础上，通过材料实践和实训，探索新的有创造力的表现手段及形式，从而获得一种驾驭材料、表现思想、寄托情感的自由，形成开辟和塑造审美新空间的活泼创造力。《纤维艺术设计与制作》可作为高职高专艺术类专业教材，也可供从事室内设计和纺织品设计工作的业务人员参考。

我们这套系列丛书的编纂旨在：从设计思维方式入手，通过对材料、表现技法等方面进行系统整理，呈现艺术设计中创造性思维的关键点，并着重在剑遥性思维的特点和对象，以及如何依靠创意思维的方法与手段进行创造力的充分发挥，从而达到创新设计之目的。艺术设计思维不仅仅是单纯的形象思维，而是实现设计成果制作流程与设计成果美学价值提升的艺术思维定向，科学设计方法与创造性思维辩证统一、相辅相成的有机结合。科学的设计思路将有利于创造性思维的发挥，从而提升创造能力，不断增长创造能力，同时又可促进更多方法的形成与逐渐成熟，进而形成创造思维主要、基本和典型的形式。

我们这套系列丛书的编纂旨在：从设计思维方式入手，通过对材料、表现技法等方面进行系统整理，呈现艺术设计中创造性思维的关键点，并着重在剑遥性思维的特点和对象，以及如何依靠创意思维的方法与手段进行创造力的充分发挥，从而达到创新设计之目的。艺术设计思维不仅仅是单纯的形象思维，而是实现设计成果制作流程与设计成果美学价值提升的艺术思维定向，科学设计方法与创造性思维辩证统一、相辅相成的有机结合。科学的设计思路将有利于创造性思维的发挥，从而提升创造能力，不断增长创造能力，同时又可促进更多方法的形成与逐渐成熟，进而形成创造思维主要、基本和典型的形式。

计算机主板尘封固化成了僵硬的化石，蜘蛛侠之手叩响兽首门环，孙悟空与超人变通融汇为视觉新形象，宗教形象被生活化地消解与颠覆……这些网络时代的数字艺术和设计作品，向传统的接受美学和艺术观念提出了挑战和冲击。《顾群业作品集》给读者以别样的视觉冲击力和陌生化的思维挑战。《顾群业作品集》为广大读者提供了一次视觉文化的盛宴。它既呈现出当代艺术创新实践的文化内涵，也凝聚着网络信息时代数字化游艺的丰富表征。对于《顾群业作品集》出版的文化背景，正如著名艺术家潘鲁生所评论的：“网络游艺，人机对话，将计算机和网络作为艺术创作的工具和介质，创造出富有时代气息和创新内涵的艺术作品，是时代的需求，也是新一代年轻艺术家的文化自觉。”《顾群业作品集》凸显出“视觉为中心，艺术无边际”的理念取向。顾群业否认读图时代的意义消解与审美沉沦，他认为对于意义的追问是人类的本性。他说，我们所反对的仅仅是“图像时代的对象性特质”，艺术作品“在自身开启出一个非对象性的世界，成为真理的现身方式”。他同时认为：艺术就是要天马行空，越放得开，越无边无际越好。不要用条条框框束缚自己，其实我们习惯于自我设限，这样不行，那样也不行。他说，什么叫艺术的自由？就是在艺术里，怎么样都行。《顾群业作品集》呈现的是网络信息时代的艺术作品，也是日新月异的思维变革的产物，在21世纪初叶的文化景观中，这样的数字与设计艺术作品像一个符码和表情，记录下了一个时代的侧面和影踪，它的文化价值是当下的，也是未来的。

我们这套系列丛书的编纂旨在：从设计思维方式入手，通过对材料、表现技法等方面进行系统整理，呈现艺术设计中创造性思维的关键点，并着重在创造性思维的特点和对象，以及如何依靠创意思维的方法与手段进行创造力的充分发挥，从而达到创新设计之目的。艺术设计思维不仅仅是单纯的形象思维。而是实现设计成果制作流程与设计成果美学价值提升的艺术思维定向，科学设计方法与创造性思维辩证统一、相辅相成的有机结合。科学的设计思路将有利于创造性思维的发挥，从而提升创造能力，不断增长创造能力，同时又可促进更多方法的形成与逐渐成熟，进而形成创造思维主要、基本和典型的形式。