《服饰手工艺术》从服饰手工艺术角度人手，具体介绍了服饰手工艺术概述、刺绣艺术（包括色线刺绣、缎带刺绣、珠片刺绣、缝贴工艺、司麦克工艺、十字绣工艺等）、中国结艺术、手工花饰艺术、体绘艺术等。《服饰手工艺术》不仅介绍了基础的服饰手工技法，而且同流行时尚相结合，赋予服饰手工技法时尚性，将服饰手工技艺发扬光大。《服饰手工艺术》附有大量的实用创意作品，希望能给广大的服饰专业人土及服饰爱好者一定的帮助及启示。《服饰手工艺术》适合作为高职高专院校服饰类、服装外贸类、服装营销类和纺织工程类专业教材，同时适合广大的服饰爱好者阅读。

本书是“设计大讲堂”中的一本，是作者二十年来对设计发展的体悟。全书处处洋溢着人文气息，在轻松的人文气氛中谈论设计，包括作者眼中的设计学科体系、设计史、设计理论的文史哲、以及谈到环境艺术、设计与科学的整合趋势，还包括对美学教育的思考，其涉猎领域之广，让读者不得不佩服作者的广博学识。全书文笔优美，内容丰富，适合广大设计人士和学生阅读。

《标志设计基础》以精辟的语言，流畅的文字，清晰的结构，系统地阐述了标志设计的基础理论和基础知识。并以十分丰富的、优秀的标志的例证，提示了标志设计的基本规律。其内容包括：标志的定义，标志的起源，标志的发展和标志的类别，标志设计的流程，标志设计的分类，标志设计的形式美法则，标志与企业形象等。书中还列举了大量的优秀标志设计范例，以便指导读者学习和自学。《标志设计基础》图文并茂，专业性强，可作为全国高等艺术院校艺术设计专业本、专科的教材及中等专业的教学参考用书，尤其是艺术设计装潢专业的平面设计专业方向和商业设计专业方向以及广告设计专业本、专科教材及教学参考用书，也可供建筑学、工业设计、服装设计、装饰设计、环境设计等专业人员学习参考。

本书以自然光影中的色彩为主线，以晨、昼、暮、夜四个时间段为基础，通过色彩特征和色彩联想，延伸出18种色调意象。在每个意象中，分别从平光、受光、背光这三种自然光影现象中提取24个基本色，并加以分析说明。然后，在基本色中选择能够传达相关意象的五种色彩进行搭配，归纳出24套经典配色方案和相关的意象形容词。最后，从各备配色方案中选择最典型的方案应用在平面设计、室内设计、服装设计、产品设计等主要设计领域，向您展示最为直观的视觉配色效果，使您在面对任何配色要求时都能够得心应手。本书共收录18种色调意象、432个基本色、432套配色方案，并在分析和整理各个色调意象的同时向您传授配色技巧。在阅读过程中，您可以按“理解色调”——“配色方案”——“实战应用”的程序循序渐进，形成一个完整的学习过程，加深对色彩的理解，从而将最具感染力和最有效的配色方案应用到实践中去。

《设计语言：经典标志设计密码》收录了当今一流的商标及标志。无论是瞬间激发的灵感，还是潜心探究的心血，商标及标志始终是各种机构瞬间吸引全球目光的杀手铜。《设计语言：经典标志设计密码》收录了商标及标志设计大师的杰作，如保尔·兰德、索·贝斯和安东·斯坦科夫斯基；更有当今炙手可热的设计新秀的精彩手笔，包括施德明设计公司、英国北方设计公司，埃皮罗格设计工作塞和塞古拉设计公司。《设计语言：经典标志设计密码》共分三个章节标志与字母——聚焦文字类商标；象征符号——展现图形的抽象内涵；种类和序列——关注商标体系。每章均有简要介绍，以便帮助读者破译商标的视觉语言，从而分析出未来流行趋势。实心方形，圆形和手绘标志流行的背后是什么？山形、星状或垂直条纹在不同产业领域蕴含怎样的意义？为何有些品牌完全舍弃文字？纵览全书，多达40个极具影响力的“明星”商标讲述着它们诞生的故事。书中商标多是经典中豹经典，包括德意志银行、世界自然基金会、汉莎航空。星巴克、时代华纳、瑞银集团、家乐氏；以及最新标志，如泰特现代美术馆、RAC赛车游戏和美国Con Edison能源公司。《设计语言：经典标志设计密码》由英国伦敦Spin设计公司设计，他们曾设计了第五频道、伦敦白教堂画廊和英国当代艺术中心的商标和标志。《设计语言：经典标志设计密码》作者麦克尔·埃瓦米是一位设计行业记者、作家和广告文案师，经常与主力设计公司合作进行晶牌策划和CI设计。他著有多本畅销书，包括《没有文字的世界》、《洞察》等。

《陶艺设计与制作》分基础篇、创作篇、工艺篇三个单元。基础篇介绍了陶艺的历史发展与技术、艺术特点与基础知识；创作篇从艺术角度介绍陶艺的刨作表现方法；工艺篇介绍陶艺成型制作与烧成方法。重点是创作方法与工艺的实训操作，书中进行了详细的示范。《陶艺设计与制作》系高等职业教育艺术设计类专业实践教材，亦可供广大陶艺爱好者自学使用。

设计是一个鲜活的东西，它需要激情与个性。而教育总是将成熟的知识普及化，容易陷入僵化和封闭，笔者深恐于此。因此，多年来笔者坚持在从事招贴设计教育的同日寸，参与各项设计赛事，也指导学生参与设计大赛，让自己的思维在现实的海洋里碰撞、跌宕。幸运的是，成绩还比较令人满意，指导的学生不断在国内外设计大赛中脱颖而出，收获颇丰。多年的设计教育生活，使笔者领悟到两个教育古训的真谛，虽然老生常谈，亲身感悟真是别样深刻。

《艺术设计专业写作教程》是为艺术设计专业工作者服务的各种实用文体的介绍和写作指导。在国内，从艺术设计专业角度来谈应用文写作的书相当欠缺，既包括固定格式化的设计实验报告、设计产品说明书，也包括自由格式化的设计通讯、设计论文；既涵盖创意性很强的设计策划书、广告文案，也涵盖操作性很强的设计市场调查报告和田野考察报告等等。要了解覆盖面这么广泛的应用文，不仅需要具备一般书面文字表达能力，而且需要掌握独特的专业性知识。而《艺术设计专业写作教程》，将是你不二的选择。

《手绘POP装饰字体全攻略：基础篇》由泰山手绘POP32作室创立人王猛精心编著；全书以当今较为流行和实用的字体装饰方法和技巧为主，《手绘POP装饰字体全攻略-基础篇》不仅对手绘POP的创意字体进行系统、全面、详尽的剖析，而且把每一种字体的诸多装饰方法做以讲解、归纳和总结，通过作者精心的绘编，使《手绘POP装饰字体全攻略：基础篇》成为现今手绘POP同类书籍中字体较多、装饰方法较全、使用和实用性较高的技巧教材类书籍。

《什么是品牌设计》探讨了专业人士与品牌抽象概念。文化及属性之间的复杂关系，同时还解决了包装设计、标志制作和网络科技方面的具体细节，一直以来，这些都是设计师和专业人士灵感的来源。由于一切事物都趋向于全球化，因此良好的晶牌设计变得越来越关键。《什《什么是品牌设计》就这个复杂的话题做了浅显易懂的分析。书中讨论了品牌的现状，探究了品牌设计的过程，分享了一些理念。任何人都可以将这些理念运用到自己的品牌设计的实际挑战中去。具体分析：《什么是品牌设计》一书研究了品牌设计规则在不同行业领域中的应用。它分析了品牌设计的重要内容，其中包括品牌设计的组成要素（定位，品牌故事。设计、定价和客户关系），品牌设计的适用范围（产品。服务，组织、人和地区），以及品牌设计能够取得的效果。案例研究：案例分析中展示了国际广告运动中的代表作，详细介绍了它们是如何运作的，为什么具有那么大的影响力，以及我们可以从中学到的经验。《什么是品牌设计》既注重设计专业知识，也注重其他相关理论。