本教材深入浅出地介绍了POP广告设计的7个方面：POP广告概论、POP广告的分类及概念延展、POP广告构成要素的创意设计、POP广告编排设计、POP广告色彩设计、手绘POP广告设计、立体POP广告设计。其中手绘POP广告设计是本教材的重点，详细地介绍了如何手工绘制POP广告，包括常用的工具及使用注意事项，5种常用的表现技法：“平涂法”、“拼贴法”、“喷洒法”、“拓印法”、“特殊肌理法”，同时又详细讲解了文字与装饰图案的创意与表现，并附有大量图例加以说明，非常实用，适合高职教学。

《手绘POP色彩搭配全攻略》涵盖现今较为常用的多类题材及风格的创意插图实例，使读者不仅可以学习掌握技法，还大大激发了自身潜在的创意思维，可以说是集多种技法之大全、数种表现于一身的不可多得的手绘POP宝贵书籍。《手绘POP色彩搭配全攻略》不仅是手绘POP爱好者不可多得的教材，同时也为广大广告创作工作者提供了一个很好的参考教材。

设计理念和方法是当今使用者体验研究（User Experience Research，中文也译作“用户体验研究”）领域里一个自成体系的分支。作者结合实践创造性地提出了“超人性化设计”这个概念。它以人类学人种志为核心，结合多种社会科学的研究技术形成独特的设计研究体系。本书不仅阐述了超人性化设计的理念，还从其研究框架出发，逐一介绍了每一个研究步骤所需要的方法和技术。不仅如此，为了能让读者更好地理解和运用超人性化设计，作者通过一个真实的实践案例——“上海地铁使用者体验研究”把有关的理论知识“串”起来，使本书的知识更具可操作性。本书适用于高校设计专业的学生，以及从业的设计师，特别是那些在用户研究、用户体验、可用性研究等领域的实战人员。

《中国经典纹样素材库》所选图案均是从浩如烟海的纹样资料中精挑细选出来的，经典、丰富、美观、清晰是《中国经典纹样素材库》的特色，充分展现了我国传统图案的精彩与魅力，是广大设计人员欣赏、参考的宝贵资料。中国现代装饰图案是从传统图案中发展来的。我国图案艺术的先驱雷圭元先生指出：“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞”。传统图案作为手工业时代的产物，是历代艺术创造者从自然界和生活中提炼出来的，其造型及色彩都是经过几千年流传下来的精华，具有顽强的生命力、表现力和很高的艺术价值。我们应充分了解传统图案的风格和特点，将其应用到当代工艺美术设计中，对传统图案既要有所继承，又要有所扬弃，并进行现代化改造，赋予全新的设计理念、功能与形式，使之成为符合现代社会审美与实用要求的装饰图案，使我国的设计在保持自己风格特征的同时又能与现代国际社会接轨。这也是我们多年收集整理并出版《中国经典纹样素材库》的初衷。

对于一般设计者而言，对形态的创造与使用能力并非与生俱来，而对于现代设计而言，设计形态就更需要全面系统的形态训练。显然，传统的绘画素描训练远不能适应表现范围广泛的现代设计的需要，现代设计应有相适应的基础课程训练，对自然形态的分析亦应纳入到课程的构架中来，设计与艺术的结合，二者的创造来源，都要求我们重新面对我们曾经忽略的自然，重新建立艺术与自然、设计与自然的和谐关系。一切自然事物都起源于某些基本的形式，艺术应该揭示这些形式，努力地求索自然造物的生成过程。设计学院的造型基础课程将自然形态的分析与观察作为一个重要单元。培养观察能力是素描训练中最重要的教育内容，来源于自然的材料可以激发一个想法的产生，导致设计的结果。自然物象和自然景观是创造性艺术与设计的源泉之一。自然中隐含着视觉形式的所有要素，包括对称、比例、节奏、韵律、平衡、协调、变异、统一等等，美的原理存在于生长的机制之中。但是自然只向以热恋的眼光研究它的人敞开秘密。

中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。

人工形态是人类通过对材料进行有计划、有目的的设计加工而制造出来的物品形态。如今，人工形态充斥人们的生活空间，我们的衣食住行无一不依赖着人工制造的产品。生活环境的变化也导致了人们的审美变化，人工形态美妙的功能和结构逻辑吸引着我们的兴趣，刺激着我们对新的形态进行创造与再设计的冲动。因此，各种人工的形态都有可能成为我们研究的对象，尤其是其内部的功能构造，例如钟表的内部构造、汽车发动机的内部构造等等。另外，当代科技的快速发展，带来了设计产品充分体现出技术美学的特征，可以说，现代设计是综合性地运用科学和艺术的一门学科，现代设计与科学技术形成了一种紧密关系，但是从艺术的角度出发，机械所形成的视觉连接关系、形态的律动节奏都能成为激发创作冲动的对象，它们唤起了我们内心深处对于潜在力量与隐喻的渴望，以及对相关事物的联想和审美情绪，也激发着新的艺术风格的出现，可以说，未来主义风格就是一个恰当的艺术范例。而国际主义风格则将这种源于几何构成的审美发挥到了极致。

综合了众多同类教材的有关论述，以课堂单元教学的可操作性为前提，强调简洁、明了、实效，同时结合单元学习的展开，通过对立体造型、色彩与空间的分析及大量实践案例，用最新、最优秀的设计理念与设计资料，以最直接的方式证明立体构成在现代设计教育领域中的重要性，使学生在研习中产生对立体形态空间构成的兴趣。“形态”一词几乎是所有设计师和艺术家都熟知的，然而我们可能并不完全理解它的内涵。有关视觉形象的几个概念容易混淆，因此，我们先理解、比较一下形状、形象、形态这几个概念，以求准确深入地理解形态。（1）形状：

对设计类学科基础教学的思考完善是随着时代、社会和文化环境变化而调整的连续过程。社会发展到了一个全新的时期，快速进入后工业信息化时代，对信息传达的要求更是提高到了空前的程度，作为视觉符号创造者的设计师们肩负着很多责任也面临着巨大的挑战。人类的视觉语言在信息传达中起到越来越重要的作用，越来越多的信息需要视觉影像、图形、符号来传递，这些视觉元素通过一定的规则有序地组织在一起，即“构成”，形成能够被认知和解读的信息载体。课程的最终日标是透过“构成”的相关课题研讨，使学生在平面形式语言内容与形式、平面形式语言与思维表达等方面得到拓展。可以说，用抽象的视觉语言表达理念、思想和情感是提高设计能力的第一步。抽象的形式语富之于设计活动犹如文字语言之于写作活动，有着重要的意义。抽象的视觉符号及其组织后的视觉语言系统是独特的表达工具，更是设计师和外界设计交流沟通的媒介。

在我国的服装设计教育中，倾向于强调服装的创意设计，而忽略了服装款式设计在实际工作中的具体应用。这对于高职高专学生将来的就业是不利的。针对这种情况，本书对服装款式设计作了系统、全面的讲述，并绘制了大量的款式图例来加强学生的理解，还总结了多年的教学经验，创新了款式设计的绘制方法，训练学生款式设计的能力，对于学生进入服装企业有着直接的指导作用。