《眼见为实：视觉传播导论（第3版）》使用符号学和心理分析方面的概念帮助读者理解了我们在视觉现象中发现意义的方式和大脑处理影像的方法。作者以通俗易懂，寓教于乐的文风将这些概念呈现在读者面前，并配以许多新鲜的图片向读者展示了书中所探讨的一些原理是如何得以应用的。其中的许多图片更是由《眼见为实：视觉传播导论（第3版）》作者亲自完成的。第三版的特色在于其添加更新了有关数码摄影，后现代主义和电影。电脑图片和动画，以及电子游戏等方面的内容。

《服饰配套设计》为21世纪高等院校美术专业新大纲教材，全书采用图文结合的方式，通过大量的图例系统地阐述了服饰配套的基础知识、审美原则、款式配套、等配套原理，多角度地分析了服饰配套艺术的美学原理和美育功能等知识。　全书共九章，分别为服饰的审美、服装款式的配套设计、服饰色彩的配套设计、单件服装配套示例等等。

跨入21世纪的中国，为推进社会主义现代化建设事业，落实科教兴国战略，已把教育放在优先发展的基础地位；为培养社会主义事业的建设者和接班人，实施全面素质教育，又十分明确地把美育纳入社会主义教育方针中来，给予美育以应有的地位，终于使社会主义教育成为一种完全的教育。实施美育或审美教育，其最根本的形式或主要的形式，就是艺术教育，因为艺术比其他事物的审美含量都充盈而集中。但是，艺术教育绝不等同于审美教育，把二者等同起来的观点，实是一种误解。艺术教育除了包含审美教育的内容、功能之外，还包含非审美教育的内容和功能。尽管有这样的不同，却都涉及全面素质教育。如果说德育、智育、体育、劳动教育涉及不同层面的素质教育，那么，艺术教育和审美教育却可以或可能涉及全面素质教育。就某一层面的素质教育而言，艺术教育和审美教育远不及德育、智育、体育、劳动教育那样突出、确定、深刻、有力；就全面的素质教育而言，德育、智育、体育、劳动教育又不及艺术教育和审美教育那样广泛、整合、融通，富有韵致。审美教育和艺术教育的优点和长处，表明它是全面素质教育不可或缺的一种教育方式。　艺术教育除了包含审美教育的内容、功能之外，还包含非审美教育的内容和功能。尽管有这样的不同，却都涉及全面素质教育。

面料即用来制作服装的材料，作为服装三要素之一，面料不仅可以诠释服装的风格和特性，而且直接左右着服装的色彩和造型的表现效果。面料与服装设计息息相关，服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。本书从面料与服装设计的关系出发，结合大量精美图片，详细讲述了服装用织物、服装用皮革、服装面料的纹样、服装分类与面料选择、面料品种与服装设计、面料再造与服装设计六大方面内容。本书既可供服装专业高职高专学生学习使用，也可供服装企业设计、技术人员阅读参考。

《四色：金银色完全设计手册》是一本专业、实用、适应现代美术设计的配色工具书，内容包括四色标准色谱、金银色标准色谱、色彩设计搭配三大部分，是广大平面制作、印刷、出版、包装、广告、美术设计工作者的好帮手。此外，《四色：金银色完全设计手册》在印刷工艺上采用了CTP技术，使网点的误差减小到最低，并采用了各种专业检测仪器对印刷进行控制，使颜色真正符合“标准”的含义。《四色：金银色完全设计手册》作为“色彩专家”大家庭的一员，希望能成为各领域专业美术设计工作者案头必备的工具书。

图形作为视觉传达设计的重要基础，如同字体和构成思维表现一样，与平面设计的各个环节无法分离。如果把平面设计比作一棵大树，图形创意就像树的根基，承担着重要的作用。　本书主要内容包括图形设计概述、图形设计的种类、图形传播与符号的视觉理论、图形创意与思维模式、图形创意的形式原理、图形联想与想象、图形创意组织方法等。这些无疑是培养学生形象化思考能力，培养学生开拓创新思维能力的有效方法和途径。

作者通过将人体各部位的受力点的平衡与服装结构设计中的点线面的关联，在此基础上创立了圣元型。它的优点是直接运用圣元型的变化，一次到位，较快的创造式样，在方法上具有简便性。命名数据既便于记忆，又具有灵活调控的特点。服装结构设计通常是运用人体点线面，把人体三维立体转化为二维纸样的过程。《人体的点线面与服装结构设计》第五章运用圣元型进行服装结构实例的分解和操作。诠释了女装结构变化的设计原理与应用，让读者在学完《人体的点线面与服装结构设计》后能轻松、快捷、准确的制板。

色彩构成是将两个或两个以上色彩的最基本要素，按照一定的美学规律和法则重新搭配，组合成新的色彩关系的过程。《色彩构成与现代设计》运用了大量的现代视觉设计图例及优秀学生作业范图，详尽地讲述了色彩原理、要素及色彩对比、色彩混合等色彩构成基础课程，并分析了其在现代设计中的应用。范图经典，层次分明，重点突出，将基础知识与其在现代设计中的运用结合在一起，乃《色彩构成与现代设计》的特色。

平面构成是用基本造型要素依照造型规律、法则和方法构成具有全新内容的画面，一种视觉形象的构成。《平面构成与现代设计》详尽解说了平面构成的元素、基本形、骨格及其形式美法则，并以大量的优秀学生作业为范例，重点讲述平面构成的基本形式及其在现代设计中的应用。范图经典，层次分明，重点突出，将基础知识与其在现代设计中的运用结合在一起，乃《平面构成与现代设计》的特色。

《设计艺术史》用历史的眼光来阐释设计艺术的发展历程，涉及西方手工艺时代的艺术设计、东方手工艺时代艺术设计的概况、现代艺术设计的前奏、现代主义设计的发展、现代主义时期的各国设计、现代主义之后的艺术设计等内容，结合实际的设计案例进行分析，从思想史的角度对设计艺术体系展开深度剖析，体系完备、图文并茂，理论性与实践性密切结合。