《针织服装设计基础》主要介绍针织服装与梭织服装的区别，针织结构的变化作为服装设计元素对服装设计的影响，服装设计中针织面料的正确选择和应用，针织裁剪服装的样板制作和缝制加工，针织成形服装的设计编织、整理，针织服装的立体造型设计，针织服装品牌策划，针织服装设计与成本等内容。重在使读者对针织行业和针织服装良好的应用性和生产性有一定的了解，进一步扩大服装设计的空间，能正确、有效地将服装设计知识恰当地运用在针织服装设计上，解决好选择和应用针织面料过程中的扬长避短问题，特别是运用针织手法进行服装的创意设计，实现针织工艺技术和服装设计艺术的有机结合，进一步推动服装行业的发展。《针织服装设计基础》可供纺织、服装等相关专业的师生阅读使用，也可供服装生产、服装贸易等从事服装行业的专业技术人员、其他从业人员参考。

《青年学生素质教育系列教材·艺术设计专业核心课程教材：设计艺术文化》以设计、文化的概念为切入点，通过分析中外设计艺术历史、文化背景，利用“主题”化手法来介绍设计产品的形成和发展，以引导读者通过分析优秀设计艺术作品，思考作品设计过程中的设计理念、设计技巧、经济及文化背景等社会要素，使读者能够从文化的角度去理解促进设计艺术发展的因素和艺术设计学科的发展规律。通过《青年学生素质教育系列教材·艺术设计专业核心课程教材：设计艺术文化》的学习使学生基本了解设计史的进程，并引导学生分析设计语言，提高学生对优秀设计作品的鉴赏能力，提高学生的艺术修养，以及提高学生的创新意识和创造性能力。《青年学生素质教育系列教材·艺术设计专业核心课程教材：设计艺术文化》可作为各类学校学生素质教育的教材，也可作为艺术和设计相关专业的专业课教材使用。同时也是各类从业人员以及对艺术设计知识感兴趣的广大读者理想的参考书。

2008年是中国的奥运年，自然也受到全世界的视点聚焦，其中更不乏对于中国设计的关注。《艺态》本期不可避免会谈到奥运与中国，或者更确切地说，是留出了篇幅，用世界性的眼光来谈论中国的设计。——这个缺乏高端设计作品和技术革新的“世界工厂”中，会有更多的创意输出吗？我们看到的端倪恰如书中所言，实现了像奥运会这样重要的大型设计项目，意味着“一套崭新的设计美学和设计方法体系正被中国逐渐接受。庞大而多样化的设计影响和资源正在加速增长，为一种全新的中国设计的成长而积极做着准备。”在一个重大事件频频发生的年度，海报设计中所爆发出的创意，更能展示现代设计与地域设计的一种思潮，一种升与灭的文化动荡。因此，它不可避免成为本次《艺态》的关注亮点。在1998年第一次见面时，耶鲁建筑学院的新任院长罗勃特告诉设计师比拉特：“我想一鸣惊人。”于是，便开始了设计师为学院整整9年的海报实验。这17张海报，尽情挖掘了有关黑白二元的无穷可能，揭示了设计大师是如何能从相对复杂的头绪中，提取出清晰明白的解决方案的。其中对经典设计的全面解读与探讨，可以详见内文。当然，我们也收录了时尚俏皮的法国Ich&Kar设计双人组的作品，一窥了他们成功的秘诀。设计方法是《艺态》始终关注的要旨所在，也是本丛书越来越深受设计人喜爱的原因之一。今非昔比，现代设计的艺术表现和设计理念，已经完全可以用个人化的设计语言，表达自己的设计作品；通过个人化的设计规则，显示自己对于设计所抱的梦想；当然也包括关于设计实用性与美学问题的全盘考虑。平面设计、建筑设计如此，新媒体设计也万变不离其宗。本次《墙体上的实验》《用户界面设计10想 》等新鲜话题，就是《艺态》触角的最新延伸。奥运让我们开始了下一个行动。中国设计界总体的发展迅速，我们是否可以自信地预言：从《艺态》开始，必然向你展开一个美丽的愿景？

《动物图案设计基础》主要介绍了动物图案的造型方法、动物图案的写生、动物图案的造型方法等内容。从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，《动物图案设计基础》将带给你实用贴切的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的，许多的细节设计都能够复制组合到新的作品中去。我们的帮助就是如此的实用而简单！

《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材：现代服装色彩》的编写，应力求向学生提供美术与设计学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。二是树立了全新的“系列教材”观。

服装展示设计只是展示设计的一个方向，但服装在人们生活中的地位以及服装产业在整个创意文化产业中的地位是不容忽视的。服装展示包括展览展示、服装演播展示、服装终端销售场所的展示等。伴随着展览展示业的兴旺，有关展示设计的书籍也日趋丰富。本书主要针对服装终端销售场所的展示展开，以服装商业展览的展示设计为辅进行论述。本教材以图文并茂的形式、浅显易懂的语言文字给读者一条明晰的学习思路，不管是对学生还是从业人员，本书都非常有用。

生活中充满视觉符号……视觉符号如何进行交流？怎样用符号的方法进行创意？通过发现、学习和再生三大篇章，帮助我们从生活中发现视觉符号，逐渐在创意设计中运用这些符号。符号的方法使设计有章可循，让我们做个快乐的设计人，送给在设计路途上探索着的朋友们！本书着眼于如何运用符号的思考方法，进行快速有效的设计创意。通过“发现视觉符号”和“再生视觉符号”两大篇章，注重洞察力与创造力的养成，告诉我们如何发现积累身边的符号，如何用符号的方法进行创意设计。本书是一本具有启发性质的书籍，不同于一般的设计类教材的是，它不仅对视觉符号进行系统的讲述，更注重一种设计方法和设计思维的培养。本书的风格偏向于趣味性和启发性，让读者带着轻松的心态去接受一种快乐的设计思维方法。

《全国高等院校艺术设计规划教材：设计素描》以艺术设计基础教育为核心，讲述艺术基础与素描技法训练，突出设计专业方向与学科特色，着重于对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。《全国高等院校艺术设计规划教材：设计素描》可作为本科及各类院校艺术设计专业教材。

《版式设计》从版式结构设计、目录页码设计、标题设计、正文编排、图文编排、封面设计及优秀范例七个章节循序渐进的解析版式设计，其实例丰富且精彩。丛书编写以设计基础的角度出发，具备速查、参照、案头工具书等功能。

本书为《配色设计——图案》的应用篇，分为服饰配色、彩妆配色、产品配色、食品配色、居室配色及版式配色六个章节。丛书编写以设计基础的角度出发，具备速查、参照、案头工具书等功能。