本书以专业角度将平面广告设计的理论知识与Photoshop CS3中文版软件的应用紧密地联系在一起，体现了近年来平面广告行业的最新动态。本书共5篇20章，系统介绍了平面广告设计行业的相关知识及Photoshop CS3的操作方法与技巧，其中还收入了大量效果精美、创意独特的平面广告设计作品。本书内容丰富，实例精彩，步骤讲解详尽，解读了当前平面广告市场中最热门的若干设计门类和表现形式，并针对各种不同的输出方式，为平面广告设计人员提供了专业的技术指导。书中还附带了一张超大容量的多媒体教学光盘。本书适合平面广告设计以及其他设计领域的初学者，也可作为培训学校、大中专院校相关专业的教材。

《立体构成》主要介绍了立体构成的概念、立体构成要素、立体形态设计的创造性生成、从平面到立体的创造、线材构成、面材构成、块材构成、立体构成新表现等内容，集中了全省以及外省、市有关高校 批专家学者、资深教师和艺术家的集体智慧，吸取了艺术教育科研工作的最新成果，也基本符合教育部颁发的教学大纲的基本精神和我国高校艺术教育的实际，适合各校艺术教育专业教学使用。

《空间构成》是室内外环境艺术设计、建筑艺术设计等空间设计的专业基础课程。《空间构成》从建立空间感知出发，认识基本的空间概念，然后以物理量、心理量、尺度感及错觉所营造成的空间印象作为理论支撑；把如何组建空间结构，如何营造空间形态作为技术探索；从形式美的角度进行空间形态的意念创造，图文并茂，阐释理论，让读者更易于了解空间塑造的方式方法；从借鉴国内外的名家名作而引发创想，鼓励原创性的呈现；在空间构成类型、构成手法、创新手段方面进行详细阐述，运用平面转向立体的图学表达方式，以及系统的空间美学表达方法，探讨空间的构成和创想。

《21世纪高职高专艺术设计规划教材·广告艺术设计》主要介绍广告艺术设计的规律、策划与分类特征、创意表现与设计要素等专项专业理论；教学与训练内容主要包括招贴、报纸、杂志、CM、POP、电视、网络等媒体广告的设计表现与技法指导；同时结合广告艺术设计的创意与表现技法训练，加强了习作示范和切实可行的课题安排。本教程突出了艺术设计的专业方向与高等职业教育特色，着重于学生的设计表现、制作能力和创作思维能力的培养。

招贴的英文名称是“poster”，意指展示在公共场所的告示。从19世纪下半叶起，招贴就以它独特的魅力在众多宣传媒体中确立了其设计王者的地位。由于招贴兼有绘画和设计的特点，其大尺寸的画面、强烈的视觉冲击力、卓越的创意构成了现代招贴最主要的特征。没有一种媒体能像招贴那样在一张纸上反映如此丰富的思想内涵。所以，招贴具有历史和艺术收藏品的价值，招贴在社会上有着巨大的影响力。社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，以及现代科技、文化、艺术和现代广告的发展均给招贴设计带来了新观念。设计家突破各种常规束缚，招贴设计不再受某种风格流派的约束，在注重招贴信息传达功能的同时，更注重其独特风格的展现和富有创意的设计，将招贴广告视为沟通思想的媒介，因为他们认识到情景交融的设计会使招贴广告更打动人心。本书的编写，既注重探讨如何在招贴文化的大背景历史下发展现代招贴设计文化的整体优势，又强调招贴设计对文化素养、审美品味和艺术鉴赏力的提高，并且在掌握先进的视觉传达工具和技术的基础上，培养设计者敏锐的洞察力、丰富的想象创作力以及果断的决策能力等方面所起的作用。同时，在编写宗旨上力图做到“从理论到实践，从艺术规律到形式语言”，深入浅出、言之有理，以便给读者一个切实的、可操作的范本。

“图形创意”是艺术设计专业重要的基础课程，是从事艺术设计学习必修的一门专业基础课。目前在设计院校的课程体系中承担着极其重要的地位和作用。图形创意这门课程之所以重要，主要体现在三个方面：第一，图形创意是艺术设计专业所有专业方向学生的必修课，是学生从入校后的绘画基础训练转入到专业设计学习之前的过渡课程之一。在这个过渡阶段的学习中，学生的设计意识、设计思维、创意观念、创意方法、创意表现以及对设计的目的、设计的方式、设计的流程等等与设计相关的知识都会得到一个整体的认识。特别是就设计过程中如何发现问题、研究问题、思考问题、解决问题的能力也会在这个学习阶段得到锻炼并逐步积累起来。这些为他们下一阶段的专业学习奠定了好的基础。第二，作为现代设计教育创新与发展的方向，图形创意的重要性逐步为国内各高校所重视，纷纷针对自己的课程体系结构进行改革，其中最突出的一点就是“创造性思维能力与方法观念的培养”。这是未来设计人才发展的方向。而图形创意课程正好切合了这样的要求，它与设计学院早期的黑白画、平面构成、色彩构成、立体构成、构图设计等专业基础课程相比，在教学内容与教学方式上面都完全不同，更加注重学生创造性思维的培养。虽然上述课程在注重自身教学内容的基础上也强调“创意”表现，但是从训练要求与结果来说还是相互独立，各自成章的，对创意思维的训练与研究都十分有限。图形创意课程的开设适时地补充了上述课程的不足，创意思维的核心就是强调思维与观念的释放，创意方法与表现技巧的学习，联系实际地有针对性地解决设计表现问题的能力。第三，在今天这样一个经济飞速发展的时代，各行业都在竞争中求创新与发展。各种新事物、新观念层出不穷，产品或是服务的更新换代更是十分频繁。“创新产业”与“创新经济”的概念已深入人心。很多新兴行业随着时代的发展需求也纷纷涌现出来。在沿海经济较发达的地区，随着一些行业的发展与分工的细化，“图形创意研究所”或是“图形创意工作室”都纷纷成立起来，这些机构部门的设置不仅仅是满足于教学或是设计研究领域，更多的是把最新的创意成果结合产品与服务推向市场，赢得了消费者的认可并取得丰厚的回报。这些新兴行业的成功也给我们今天的设计教育作出了很好的示范作用，提醒我们一门设计专业课程的学习如果只是简单的继承与模拟的话，其出路一定是局限和狭隘的。只有把创新的方法与创意的观念注入到学生学习的每个过程之中，那么学生未来应对市场的应变能力才可能跟得上时代的要求与步伐。

文字是人类历史的沉淀，是人类文明历程的再现，是人类思想火花的符号记载，是人类记录历史事件、权力变迁、文人思想变化的工具，也是现代人传播思想、表现意识、沟通心灵、交流文化的工具。设计文字的字体，是一项极富有挑战性的工作，它既要继承传统文字的结字方式，又要融会时代特征；既要顾及文化差异，又要考虑统一视觉形式；既要考虑设计文字的视觉美感，又要兼顾文字的使用环境。经过设计的文字字体被应用在社会生活的各个方面，特别是自从人类社会有了商业活动，文字变得既商业化又生活化。文字的字体为了适应社会生活发展的需要不断地发生着变化，以迎合视觉及生活美学的要求，其设计范畴日渐宽泛，多样化趋势也是毋庸置疑的。字体设计的教学无疑需要根据时代的发展改革而不断变化。在早期的字体设计教学中，其课程结构为以相对标准的印刷体为教学主体内容、以文字的笔画及结构等的变化为教学辅助内容；而在现在的字体设计教学中，其课程结构及课时比例分配和课程内容及分布重点都发生了很大的变化。如今，在很多字体设计的课程安排上，黑体与宋体文字主要作为训练学生文字间架基础、文字结构规律以及培养文字设计感受的基础课程。借鉴与参考古今中外文化现象中的不同文字体式并加以设计改变，是设计教学中应该坚持的方向之一。本教材用相当大的篇幅分析了传统文字与现代设计的关系，目的在于引导学生重新审视传统文化，吸取传统文字的书写个性与结体规律，感受传统文字内在的质朴魅力。

陶瓷是中国文化的象征之一，悠久而璀璨的陶瓷艺术所深蕴的历史文化内涵使它成为中外收藏家从未放松过关注目光之艺术品。这部《童书业瓷器史论集》，收入了上海古籍出版社出版的《童书业美术论集》中瓷器史方面的相关论著，还收入未发表过的童先生的《谈艺随笔》有关瓷器史部分和童先生收集的经过他考证的瓷器史资料。

设计产业是创意产业的重要组成部分，是创意产业的先行者。彰显设计产业的重要地位，提升设计价值，宣传国内、港、澳、台设计机构、设计师，建立设计界相互交流平台，是《中国设计机构年鉴》的宗旨。本书运用名录式的编辑方式，表现了设计业界群体的形象。书中收录了多幅中国平面设计师/包装设计师们的优秀作品，并这些作品将艺术和商业融合在一起，为企业塑造品牌形象，提高市场竞争力，供读者赏析。

游弋在历史的河流中，每一次好奇的阅读，有关人类的独特创造以及每一种文化或远或近的历史渊源，都难免心潮起伏，思绪万千。走进历史，是为了更好地确证自己的存在和持续发展的可能也是为了创造未来，并在未来成为历史之时留下自己的印记。因此，我们所领略的每一个时代的设计经典、大师的智慧及创造，都将成为自身成长的动力和快乐的源泉。当然，我们也深切地感受到个人在进行历史描述时的种种局限以及无法深入浩繁卷帙去渗透异文化的遗憾。本书为新闻、广告、影视、动漫、出版等专业本科生教材，研究生考试用书，也可作为传媒从业者及爱好者学习之用。