1964和1965年间纽约现代艺术博物馆举行的一个展览的介绍册引起了我的兴趣。它的标题是“没有建筑师的建筑”（architecture without a rthitects）。贝尔纳·鲁多夫斯基（Bernard Rudofsky）撰写的简介抨击了传统的建筑观念。“它展现给我们的是‘正规’建筑的盛装游行。据我们所知，历史学家的辨析同样对社会水准有偏见……实际上只不过记载了那些纪念权势和财富的著名设计师……关于血统不明的建筑没有只言片语。对于我们不知道或所知甚少的建筑，甚罕连名字都懒得取。但是，我们可以称呼它为民间的、无名的、自生的、土产的以及乡村的，具体为哪‘称呼视情况而定。”房屋的美直接来自天然的当地建筑材料，这些材料在用来建筑房屋时只稍稍进行过处理。数字技术改变了文字设计的本质，让它成为儿乎每个人每天都可以参与的活动。从事文字设计的大多数人（无论是职业的，还是业余的）对于他们正在做的事情没有“正式”的概念。但是，这个事实并不意味着文字设计是无意义、无价值的。恰恰相反。自古以来，工人、急应服务机构、商家、情侣以及破坏者创造出了一些特别的符号和信息。这些符号和信息无所不在，包围着我们。当在本书的书名中提出“什么是文字设计？”时，我借此机会，探索了文字设计师的文字设计与没有文字设计师的文字设计之间的正式和非正式重叠。

本书是图形设计基础教学与方法的创新教材。书中就图形设计的涵义、类别、方法等基本知识进行了阐述，并结合具体的课程教学实践加以展开，具有很强的操作性和原创性。同时，本书从更为宽泛的角度来组织课程内容，不仅有解决图形形式造型的基础内容，也有强调图形创意的形象思维训练，还对民族图形的借鉴与创新学习进行了探讨和实践。本书内容广泛，不仅适用于图形设计的基础教学，还可作为形式设计基础相关课程的参考书，并适用于设计艺术类不同专业的教学。

《商标设计与品牌崛起》以大量中外商标实例，从商标基本概念、基本理论入手，深入浅出地赏析了商标设计艺术和商标文化理念，并结合商标广告和成功品牌的经验，剖析了企业的商标战略和经营策略。《商标设计与品牌崛起》适合商标标识设计人员、企业经营管理者阅读与借鉴，是沟通商标设计者与使用者的良好工具。《商标设计与品牌崛起》也适合商标爱好者阅读。

《设计思维与创意》以现代设计艺术中具有代表性的设计作品为研究对象，从联想、逆向，仿生、整合等方面，系统地阐述了设计心理在艺术设计中的运用及其艺术材料的关系。通过本课程学习，学生可了解现当代设计的理念，初步掌握设计语言与符号在艺术设计实践中的运用。《设计思维与创意》在对优秀设计作品进行剖析的同时，训练学生们的创造性思维，使学生在设计观念、设计理论和设计美学方面打下扎实的人文基础，帮学生形成一种可持续发展的设计观。《设计思维与创意》的最大特点是认真精选了一些优秀了设计案例，尤其是作者在许多国家考察访问时现场拍摄到的有关建筑、产品、家具、陶艺、景观等方面的实景图片，将许多有创意设计的案例鲜活地展现在读者面前。《设计思维与创意》可作为高等院校艺术设计类相关专业的教材，也可供对设计、创意感兴趣的读者参考。

型录设计综合了图形、文字、色彩、编排、印刷等诸多设计类基础学科，并结合了广告学的知识，是专业性很强的综合类学科。这本型录设计采用简洁的语言和生动的图例将理论知识和实例相结合。通过对本书的学习，学生们能够掌握型录设计的一般规律、具体应用，以及如何有效地进行型录信息传播等。是一部非常实用的专业设计类书籍。

本书属于现代艺术设计类“十一五”规划教材环艺专业分册之一，根据专业教学大纲编写，内容共分为六个部分：概述；构成学中的形态；形式美的基本原则和规律；构成的基本形式法则；图形创意；设计作品赏析。全书编写紧扣时代主题，在总结教学经验基础上，将设计实践与基础理论相结合，图文并茂、内容全面、实例丰富。本教材适合环境艺术设计、建筑装饰、室内外设计和平面设计等艺术设计专业应用型本科、高职高专、成人、函授、网络教育、自学考试及专业培训等师生使用，同时也可供相关专业设计师参考。

这是一本广告图形设计的指导用书。全书图文并茂地阐述了广告图形创意设计的思维原理及方法，并针对现代图形创意的思维模式及产生的心理机制进行了相关探索与总结。本书可作为启发读者想象，培养综合联想思维，激发灵感的工具书；也可作为艺术设计相关专业的重要基础训练教材。为了方便读者借鉴和欣赏，随书附赠光盘，内容包括书中高分辨率的经典案例图片。

当今是一个属于设计的时代。怎样合理有效地了解、掌握、运用好设计这一人类交流的信息符号，是每个学习者必须要面对的首要问题。万事万物皆有根源，在学习设计的初始阶段，理论性的学习是必不可少的。《设计学概论》作为艺术设计专业的一门主要专业课程，其主要任务就是使学生了解设计的源流以及一些相关的理论知识，懂得从生活需求、技术条件、艺术风格和市场规律等多方面因素进行综合设计，为学生鉴赏设计作品、进行设计创作打下坚实的理论基础。目前关于设计理论方面的著作很多，优秀的比比皆是，但真正适合高职高专学生学习的相对较少。本书就是针对高职高专的专业设置、人才培养目标以及教学内容与教学方法的特点而编写的一部理论性专著。本书重点介绍设计的概念、历史、发展状况以及设计作品的造型、功能与装饰等特点。书中配有大量具有代表性的图片，力求图文并茂，方便阅读与学习。

《设计色彩》是设计专业必修的基础课之一。作为设计教育的基础，色彩课的目的是清晰明而确的，就是要通过对色彩的学习，使学生对色彩的基础概念及一些基本技法有一定的了解和掌握，从而为进入下一步的专业设计作好准备。虽说专业设计有各种门类，但色彩方面是基本原理月是万变不离其综的，只要能真正掌握了最主要的基本原理，就可以从容应对各种类别的设计。《高职高专“十一五”规划教材·艺术设计系列：设计色彩》以艺术设计为教学目的，通过色彩写生、色彩研究和色彩实践活动，重点培养学生的创造思维能力、色彩形式要素的感知力和表达力及创造性地处理视觉信息的能力。引导学生用观、视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象，训练学生对组织色彩能力的把握，最终使学生达到能够运用色彩语言自由表达其设计构想的目的，为学生对色彩的进一步设计研究奠定基础，也为以后的专业学习建立起初步的设计思维模式。

立体构成是一门研究空间立体造型的课程，是进行立体设计的专业基础课程，一直是设计院校的必修课程之一。作为艺术设计基础之一的立体构成，不仅是对材料媒介的运用，也是个人感情、认识和意志的表达，更是逻辑思维的体现。它着重研究三维空间中视觉艺术的基本概念和原理，是以形式语言、表现要素、组合规律并应用实际材料进行造型的一个过程。《高职高专“十一五”规划教材·艺术设计系列：立体构成》从造型的基本问题出发，关注形态在空间位置、方向、角度、数量上的变化，以及所产生的视觉问题和触觉意义，从中寻找到立体造型的基本规律，并通过对基本造型材料的了解及运用，体验和证明美的形式规律和造型规律。参与《高职高专“十一五”规划教材·艺术设计系列：立体构成》编写的教师都是学校的中坚和骨干，他们不仅具有丰富的教学经验、严谨的治学态度，更重要的是有强烈的使命感和责任心。《高职高专“十一五”规划教材·艺术设计系列：立体构成》有以下特点：熟练掌握形式美法则；分析立体构成在设计中的具体运用；关注构成运用的时代特点，并结合设计中的创新意念，去感受、体会、领悟构成艺术的实质魅力；在不断的实践、尝试制作过程中开拓新的造型语言、新的艺术表现形式；立体构成是通过材料来实现的，对材料的体验和理解是《高职高专“十一五”规划教材·艺术设计系列：立体构成》的重要内容之一；半立体部分也有新的观点。