It is an enjoyable thing for one to travel around China and appreciate the long history and profound culture Contained in the craftworks，From the gorgeous Tuiguang lacquer in Shanxi to the beautiful fish-skin clothes and adornments of Hezhen ethnic group，from the elegant tricolor pottery of Henan to the charming indigo print cloth of Zhejiang，from the exquisite embroidery of Sichuan to the perfumed bags of Gansu……Let's start our journey！

本书重点阐述装饰画的新概念、新定义，并结合全面的图片资料和详实的文字点评来说明装饰画理论的实际运用，同时，又联系现代绘画、摄影等相关艺术门类进行深入浅出的解说，以求得对现代装饰画的科学、中肯、客观的探讨和研究。 本教材适合服装设计、染织设计、多媒体设计、产品造型、室内设计、雕塑等艺术设计专业的装饰画教学，也可作为绘画专业造型和创作教学的重要参考书，此外，美术考生和其他美术爱好者也可以借鉴和参考。

平面形态语言的构成是艺术设计教育中最为基础的课程，是构成设计中研究和创造形态的最为基本的一种训练方式，它主要研究形与形之间的关系，探讨形式美在平面艺术中的规律、法则和构成的原理。平面形态的造型要素不是以表现自然界具体的物象为主体，而是强调客观现实的构成规律，即分析自然界中存在的复杂物象的特征、大小、形状以及相互间的关系，并将其演化为最简洁的点、线、面，运用形式美的构成原理和形式法则来研究各个形态之间的构成规律，并进行分解、组合：重构、变化、创造理想的新视觉形象，进行构思和设计。通过《平面构成》的学习，学生应掌握如何创造形态、处理形与形之间的关系，运用美的形式规律与法则，构成设计所需要的图形，从而培养学生的审美能力，提高学生的思维创造和想象能力，并启迪设计灵感。

笔者作为中国广告协会学术委员会委员，长期从事平面广告创意设计的研究及实战工作，并在十余年的广告设计教学工作中积累了比较丰富的经验。在本书中，笔者综合运用设计艺术、传播、广告等相关学科专业的知识，主要以平面广告的创意思维、法则、表现方式及平面广告图形、文字、色彩等构成要素的创意设计为重点，结合平面广告不同媒体的创意设计，较为系统地阐述了平面广告创意、设计表现的新思路及新方法。在本书中，笔者收集了大量中外经典平面广告作品及在教学过程中所收集的部分学生优秀平面广告作品，并力求通过对这些作品的解读，扩大读者的视野，进而整体提升广告从业人员的实际设计能力和创意水准。本书既可作为广告从业人员进行广告创意设计的重要参考资料，也可作为设计艺术及新闻传播类学科专业相关课程的教学用书。

张树新等编著的《服饰图案》是由中国服装设计师协会和清华大学美术学院共同组织编写的服装设计专业系列教材之一。本书从服饰图案研究的实质、图案发展、形态基础、具象形态、抽象形态、色彩配置等几方面入手，阐述了服饰设计及服饰图案的基本知识。作者根据自己的研究、思考和实践对服饰艺术的“精神本质”、“题材与主题”、“表现手段”三要素，服装设计中的“负空间”，造型中的“开形、闭形、开闭形”的视觉感受，设计中的“张力”、“束力”，色彩的“色调”、“情调”等问题进行了论述和阐释，力求融理论性与实用性于一体，且图文并茂、深入浅出。本书是在《现代服饰图案》、《服饰图案》两本教材的基础上重新编写而成的，除内容更加精练、深入、系统、丰富以外，还增添了大量的彩色图。《服饰图案》可作为大专院校服饰图案课程的教材及报考清华大学美术学院的学生作为图案指南之用，也可供服装行业的设计人员及广大的服装爱好者学习参考。

《动漫游戏专业系列教材数字插图》采用模块化的基本结构，有利于使用者结合自身的要求和特点，选择相关模块组织教学。第一章是概念模块，侧重于诠释数字插图的基本概念和特点；第二章是基础模块，主要是介绍一些学习数字插图的基本条件；第三章是重点模块，通过以案例式的教学方式，训练学习者掌握具体不同类别插图的绘制流程、绘制方式，以及绘制要求。其中第三章的重点模块部分，是教材的核心部分，也是成为数字插图师必须掌握的部分，是必修内容。第一章、第二章的教学内容，可以是选修内容，可以按照人才培养的具体培养目标，有选择地组织教学。第三章的重点教学内容部分，各案例之间的教学传承关系并不严密，也可以根据需要有选择地进行教学，或者按需对前后秩序作合理调整。这符合数字插图行业中的实际工作状况，也给本教材带来部分工具书的特性，可以根据现实的需要，急用先学，切实解决快速高效地提高绘制技能的问题。

《设计史（学生用书）》的内容包括设计史基础、服装与纺织品研究、陶瓷史、家具史、室内设计、工业设计、平面设计和环境设计，指出了本学科的研究范围、年代分期和不同学科的交叉性。案例研究则阐明了学习各领域的可能途径、问题的类型以及所能发现的缺陷。《设计史（学生用书）》的重点主要在于对20世纪争论的各方面进行阐述，同时为各种潜在的问题提供一些线索。设计史是一个大学科，从《设计史（学生用书）》每一章的标题可以看出它所涉及的领域之广阔。

《设计专业创新系列教材·普通高等教育十一五国家级规划教材：形象思维基础》是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练，不注重思维训练，与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。《设计专业创新系列教材·普通高等教育十一五国家级规划教材：形象思维基础》试图通过一种新的思路：具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换，形象的组合、形象的变化，发散思维与联想、灵感思维与超前思维等，用实例来说明形象思维的方法，训练设计思维能力。创意来自思维，思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作，学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步，这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量国内外经典设计作品，并加入了详细点评。本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材，又可供设计人员作为艺术创作的参考。

本书是蔡大雄先生谈论装饰、画艺、境界的第三本书。他从一个视觉艺术实践者的角度来寻找美，发现美，创造美，他创作的大型布置画曾一度成为装饰界仿照的对象。本书谈论他在考察中的感悟、构思中的心得、创作中的灵感等并配上环境布置及作品的照片。

本套高职高专艺术类专业教材以服务为宗旨、以就业为导向、以学生为中心、以能力为本位的办学指导思想，进一步深化职业教育教学改革，真正办出职业教育的特色，提高职业教育的教学质量和办学效益，促进职业教育可持续健康协调地发展。本套丛书属于体现江苏特色，反映新知识、新技术、新工艺和新方法的高职高专艺术类专业“四大学程”。学程着力体现能力为本、任务驱动的指导思想，通过任务、活动和主题等多样化的表现形式，将知识点和职业能力实践融进课题训练中，改革教学方法和学生的学习方式，以此提高艺术类专业学生的创造能力和综合素质。本学程在秉持实事求是、创新求精、面向未来原则的同时，能够借鉴国外优秀职业教育专业课程和教材，吸纳各国高职高专院校教材编写的特点，不断优化内容，拓展体系，为加速培养适应江苏省经济社会发展需要的技术型、技能型人才，为建设江苏和全国的高职高专课程、培养高素质的技术人才做出贡献，为江苏的“富民强省”和“两个率先”服务。