新世纪艺术设计专业教材是一套具有鲜明特点的设计教材。这些教材都是作者常年从事设计教育的结晶。每种教材都有明确的教育目标，合理的教学步骤，图文并茂，深入浅出，循序渐进，是设计专业学生必备的入门书。 产品是人造物品的总称，内容包罗万象，非常广泛，从广义角度而言，凡是人类制造出来的物质性东西，都属于产品的范畴。在物质生活极其丰富的今天，人们的周围充斥着各种各样的产品，如何使产品好用、安全、可靠，一直是产品设计师认真研究的问题，尤其是在从“制造大国”走向设计的中国，对设计师们来说既是机遇也是挑战，任重道远。 产品由人生产，为人所用，产品设计师必须根据人们在生活和生产中遇到的问题进行设计，类似”实用、经济、美观”这样一些古老的设计原则仍然保持着自己的魅力，新的设计理论又大大延伸和扩展了设计视觉的疆界，使企业、消费者包括设计师本身都受益匪浅，将这些理论和方法通过本书传达给读者，同样可以起到举一反三的效果。

在当代广告创意设计教学中，具有“时代观念”十分重要。这不仅涉及从时代的角度去了解当今国际广告设计教育的现状与趋势，更关键的是如何运用独特的视角和崭新的知识结构去进行创意设计教育。这本《广告创意设计》教材中收录了大量的国内外经典的广告设计作品，既有许多简明、写实、富有艺术感染力的广告范例，又有生动、通俗的文字讲解，涵盖知识面广、图文并茂、内容新颖，注重理论与专业实践结合。这本《广告创意设计》系独立学院应用型本科系列教材之一，教材中丰富的案例和各章各司其职的体系，不仅可以成为高校广告专业同学教学首选，而且可以成为奋战在广告创作第一线的同仁们的知识养料，对于正为加盟广告创意设计“市场”而努力的人士，那么这本书也会为他们提供诚切的帮助。编写这本书的几位高校专业教师对广告设计教育有着共同的热情，具有全面的教学经验，在深入的专业领域研究和认真的教学积累基础上，发挥优势、群策群力，经过共同合作和努力而完成，这是一次愉快的合作。

《视觉传达设计》内容系统详实，从视觉传达设计学科的系统完善和基本理论的寻究探理两个方向展开研究，提供一个清晰的知识构架；教学循序渐进，共分三步走：第一部分，论述视觉传达设计的基本理念；第二部分论述视觉设计元素在视觉空间中的组织和设计的基本方法：第三部分为视觉传达设计的应用部分；注重实际演练，《高等学校专业教材：视觉传达设计》的每一章后面都附有操作性很强的练习，便于学生通过练习进二少理解前面章节的有关论述，掌握设计方法与设计技能，提高运用所学解决设计问题的能力。

《色彩与视觉思维：艺术设计造型能力的训练方式》延续《素描与视觉思维——艺术设计造型能力的训练方式》思路，以现象学及其方法论为理论基础，把格式塔Gestah“场”的学说与鲁道夫·阿恩海姆的视觉思维理论转化为一种设计造型基础训练所需的整体视觉思维方式，应用于表现色彩实验之中，试图通过对色彩的现象、要素、成冈、原理、规律、审美心理与造物形态各个层面、因素、式样等，作观察、感受、解析、破译、归纳、推理、重组、简化等，逐渐使之形成若干种“有意义的秩序”构成的色彩——可用于造物设计的色彩方式、路径及手段。

本书介绍了配色的基础知识与技巧，通过照片、插图和广告等实例为初级读者和专业设计师提供了广泛、全面的专业配色指导。书中所用实例精美，选取了很多有代表性的世界知名广告案例及生活中的实用素材，介绍了各个领域色彩的运用，涉及产品商标设计、包装、广告媒体、印刷、TV、网站设计、公司Logo设计、实际产品设计等。在内容上介绍了色彩理解、色彩印象表现、设计印象表现、色彩计划、配色效果等不同主题，每个主题均以实例为主，配以关键性说明文字、色谱解释等内容。本书是《设计师谈配色艺术》一书的最新版本，增加了45页的最新内容，对所有从事与色彩设计相关工作的人，以及对色彩配色感兴趣的人，还有上一版的读者，都是一本实用性很强的书。

从设计制作的角度出发，探究了平面设计的创造力，目的在于为你揭去行业术语的神秘面纱。精挑细选商业设计领域内最优秀的型录设计作品作为范本，逐一列明所用纸张、设计元素、印刷工艺和装帧形式。这本颇具创意的图书足以成为专业设计师及初学者的实践指南和灵感之源。翻阅不计其数的介绍装帧设计的精装书籍，种类繁多的设计风格和制作工艺令人不禁望而却步。因为这些书籍很少涉及，甚至避而不谈具体的印刷工艺制作，不仅如此，书中反而经常提到一些陌生的印刷技巧方面的词汇，却不为读者做出详细的说明。本书的编写目的在于为读者揭去这些行业术语的神秘面纱，介绍世界顶级设计师使用的装帧制作过程。除了帮助读者重温以往见过的装帧制作工艺，介绍正规的专业技术名称，本书还会展示对读者而言全新的印刷和型录设计制作方法。

本书主要包括了传统三大构成中的立体构成。三维设计基础是一个“造型”的过程，本书从最新教学思维角度出发，让学生通过灵活多样的手段学会创造形体，认识形体有“空间”和“体积”两大特征，加上对结构、色彩、材料的认识，研究造型的形式法则。根据教学进程的安排设计了单元练习，从学生习作的实例解析构成中的表现语言与艺术规律。书中配有极其丰富的案例图片，为教为学均提供了非常直观的范例，也有一些国内外设计实例照片，针对构成创作的实际应用，强调构成基础和设计运用挂钩，同时对学生开阔视野，提高审美品位和设计的基本素质有很大帮助。 本书适用于设计院校相关专业师生。

从原始的意义上讲，设计也许是来自于人类生活的本能，但现代设计无疑是来自人类物质文化需求的高度自觉。人类用与生俱束的“爱美之心”创造性地书写着设计的历史，设计的历史电同样真实、准确地记录着人类成艮的脉络。我们可以用“无时不在，无处不在”来形容设计对人类社会物质文化生活的普遍性影响。设计改善着人类的生活，影响着人类的文化，改造着人类社会和自然界，设计以从未有过的广度和深度影响着当今世界。英国前首相撒切尔夫人曾对英国工业设计联盟的代表说：“英国工业设计联盟对于英国来说，在某种程度上其重要性甚至超过我的政府……”由此可见，现代设计对于现代社会发展所起到的重要作用。设计如此再要，我们不得不对设计不断地进行反思和剖析。设计是什么？当今设计界的有识之士都在为设计存在的基点而求证：“设计是美学和科学的结合”，“设计是艺术和技术的结合”，“实用与美足设计的两个基本要素”，“没计是发明、创造”，“设计可以创造高额的附加位”，“设计可以创造无形资产”……，这发人深省的声音无时无刻不萦绕在我们的耳际。的确，我们应随着社会的发展对设计的概念重新进行阐释和界定，我们已不能继续认同“设计=艺术+科学”这样一个简单的公式，虽然艺术与科学、实用与美作为设计的原始动机哺育了它，但在它的成长过程中剖无法拒绝社会的、文化的、经济的、政治的、宗教的、自然的等多种因素对它的撞击和渗透。尤其是在当今的信息叫代，设计不得不具有更加灵敏的嗅觉，从而以更积极的姿态与世界融通与互动。这也许是我们所寻求的真止意义上的现代设计。

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在美术类的考试中，专业绘画是必须通过的考试，临摹是考入大学的一条捷径，考生通过临摹适合考试要求的优秀美术作品，能快速进入考试状态，直接敲开高校大门。本书由编者结合8年来美术高考培训学习班的实践经验，摸索出一套完全符合高考要求的临摹学习方法，分与众人共享。