拿起小剪刀，让你来做建筑师。让宝宝动手动脑，立体别墅随意组装。妈妈给孩子最好的礼物。本书为系列丛书一起动手过家家·别墅女孩房中的一本。本套丛书用图片设计的形式提供了很多美观的房间设计方案。

设计是感性的，因为好的设计可以令人感动。 设计是理性的，因为它需要从调研分析中找到正确的设计方向，它需要依赖现代技术作为实施和传播的基础。然而设计最终是感性的，因为一切一切设计的过程，都需要化为令人感动的一瞬。否则，在这个充满诱惑和具有无限选择可能的时代，设计本身所承载的“功”与“利”便极可能真的仅仅是“过眼云烟”。一直以为，商业设计的要义在于“用漂亮的办法解决问题”。也一直在探索着视觉样式、传达效果、设计效率和市场效益都“漂亮”的设计道路。做了一些包装，也做了些包装的教学，要写包装设计的书这是第一次。有些激动，因为这是一个难得的机会；但更多惴惴之意，因为担心自己有限的经验与能力，是否真的可以为包装设计的初学者找到一条“漂亮”的“路径”。写作，就在这样一种对读者的“惧意”和对若干设计心得的反思中开始了。好在这是一本针对设计初学者的，介绍包装设计基本规律和方法的教材。集数年设计教学、设计实践和设计指导的经验，发现包装设计的基本规律与方法都是可以通过学习而较快掌握的，但要在设计实践中灵活地、综合地、有效地运用好这些规律与方法，还需要我们切实深入到设计第一线，在市场设计的实战中去融会贯通。由于设计的特殊性，我们今天总结出来的基本规律与方法并不总是指引未来的明灯，它们是对过去已经存在的某些规律与方法的描述。诚如今天超级市场购物的方式，决定性地影响了今天包装信息设计的方式；而明天网络购物的兴起，设计方式也会发生显著改变。所以，规律与方法只说明过去，他们仅对今天和未来有学习和参考价值，因此我们应该重视它们但不能被它们束缚。锋利的武器不是战士获胜的必然，但至少会增加获胜的机会。好的设计思想与方法未必会使每项设计都精彩，但必定会增强设计的竞争力。不断地设计，不断地反思，我相信，未来更高效先进的程式与方法将产生于今天设计的初学者——未来的设计师。

本教材紧扣标志设计的具体方法和制作流程，分为五个不同的单元进行教学。力图从理论上对现代标志的创意思维、设计原则以及相关法规等进行阐述，并对现代标志的设计方法、设计流程、表现形式、电脑制作等进行详细的分析，从而使读者对标志设计有一个整体的正确认识与把握。本教材根据读者实际应用的需要，重点突出实践环节，不刻意去追求标志设计的艺术价值，而希望以深入浅出的方法去启发读者的创造性思维，领悟标志从创意到制作的整个心智发展过程。本教材虽然单元不多，但信息量较大，注重实际操作的应用。希望通过本教材的引导作用，使读者不仅能获得理性的认识，更重要的是通过几个单元的感性实践后能基本把握标志设计从创意、草图到完稿的整个程序与方法。 本教材采用阐述、启发、应用三者相结合的方式，从理论到实践，详细介绍了标志设计的全过程。具体的内容包括：标志设计的前期准备工作、标志设计的定位与创意方法、标志的视觉表现形式、标志的制作程序以及标志实作案例五个部分。

希腊大哲柏拉图曾形容埃及的艺术“再一万年也不会改变”，倘若他也接触过中国的设计符码，将会如何形容呢？ 本书针对“中国设计文化”的历史波折及其展望作出论述；深入探讨文化符码更新的可能性，使之贯穿至设计实务。中国风格设计如何顺应历史进程、时代精神去注入变革的因子？如何把握当前契机，为中国当代风格开拓新的途径……本书与您一同探讨。本书针对“中国设计文化”的历史波折及其展望作出论述，深入探讨了文化符码更新的可能性，使之贯穿至设计实务。中国风格设计如何顺应历史进程、时代精神去注入变革的因子？如何把握当前契机，为中国当代风格开拓新的途径？……本书将与你一同探讨。

《工艺与设计之间：20世纪中国艺术设计的现代性历程》以现代性作为切入点，借鉴现代性的相关理论，并采用历史分析和系统分析等方法，从艺术设计与现代性的关系展开阐述。通过对20世纪中国艺术设计的发展和演进历程的研究，探讨中国社会在20世纪政治、经济、文化、技术因素等变化的历史背景下艺术设计形成、发展的现代性根源。主要从内因与外因两个方面入手进行考察：从内因分析上看，艺术设计是艺术与现代技术结合的产物；从外因即引发其产生的外部环境分析上看，艺术设计是社会现代转型的产物，即现代性的结果。同时，结合中国的“历史大背景——工商业和技术的发展状况”与“艺术设计发展的具体实际——工艺美术问题”两方面来探讨中国艺术设计的现代性问题，分别就各个时期工商业、技术、教育、政治等影响艺术设计发展的因素进行分析，从而展开对中国艺术设计的现代性历程的研究，阐述在社会现代转型过程中艺术设计发展与社会现代化的关系。

本书将引导你成为高级设计应用型人才！由25位名校教师，两年精心编写、制作，旨在用最经济的价格，提供给广大设计院校师生最多、最新、最实用的知识！ 标志虽小，但在方寸之间却蕴含着丰富的内容，并具有独特的视觉魅力。如何进行标志设计，如何赋予简洁的标志图形以较为丰富的内涵，如何将所要承载的信息以恰当的、富有感染力的形式传递出来，这既是通过本书的学习所要解决的根本问题，也是本书所关注的重点。作为一本高职院校教材，它的表述简单、直接、明确；而在具体内容展开上，又做到过程详尽，步骤有序，层次分明，体系完整。将标志设计的创意方法、图形表现、色彩定位、制作与规范、设计程序，以及标志在VI设计中的应用和拓展等方面一一串连下来，非常方便高职教学。而且多达400余幅的精美标志图片和优秀标志设计作品的分类赏析，也使得本书的性价比格外突出。

表演艺术如此，表现艺术又何尝例外。立体构成原本属于一门基础造型课程，20世纪初诞生于西方，原由一些反叛传统的艺术家，探索发展而起。包浩斯学院成立后，才正式确立了这门学科体系。以抽象的思维方式感悟宇宙自然现象，探索形态美的活力与价值，国际上称之为“构成学”。我国引入这门课程已有二十多年，然而，就功效而论，充其量也只是现代艺术的敲门砖、设计艺术的垫脚石而已，长期在单调的形式语言之下惯性耕耘。久而久之，逐渐缺乏新意。随着视知觉的提高、人的求新变异天性和科学技术的发展，在当今的媒体信息时代，一些高等艺术学府纷纷将这门课程进行了拓宽改造，融合了雕塑、装置艺术和各类设计学科，使之迈出了狭窄的学科范畴，成为一门充满生机的全新课程。与其说是一门造型基础课，毋宁说是一门艺术设计课程。本人在担任这门课程的教学过程中，同样也进行了教学研究和改进，2003年被东华大学批准为教学改革项目，后来又经审核被列为精晶课程。艺术作品“求偏”，是想奇在险中求；教材内容“求全”，是希望能够得到圆满。《立体构成与设计》试图以立体构成的本质要素为基点，借助现代艺术流派的发展轨迹与艺术特色去向造型天地之外的领域拓展迈进。其目的是希望初学者在学习这门课时，摆脱框架式被动学习的局面，采取积极主动的方式，将立体构成的审美观念融入进各类造型艺术设计中去，能海纳百川、神思千里地完成艺术构想。

卡通造型以及卡通作品、产品深受人们喜爱，极富想象力的夸张造型和动态、鲜明强烈的色彩、幽默富于活力的内涵使卡通造型在现代设计的许多领域中异常活跃，并形成不可替代的地位。《卡通造型与现代设计》的思路是从卡通造型设计历史、基础、原理、设计方法、绘画技巧及其在不同的设计领域中如何应用等方面，进行较为系统的介绍，使之成为可以纳入高等学校卡通设计教学系统的用书，同时也面向社会上广大喜爱卡通绘画与卡通设计的青年作者，成为一本有用的参考书。

现代设计讲究人体工学模数，注重产品的舒适性，而忽视社会广度的人文工学规划，很少考虑“人际和谐”；现代设计崇尚自我，张扬特立独行的个性，却忽视社会人格的养成，很少考虑“人性造就”；现代设计注重市场效应，强调纵欲的消费刺激，但忽视道德风尚的维护，很少考虑“人文健康”……伦理意识淡薄的设计艺术，难免会成为商业主义的附庸，以无谓的创新为不顾子孙后代的浪费型消费推波助澜。今天，设计师们多倾情于“人性化设计”，然而，不顾伦理维度何谈人性化？对物质性的一味追求，对动物性的一味满足，对个体性的一味迁就，是“人性化设计”的最大误区。

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